curatorial management

El arte de exhibir

El curso

Los comisarios son los intérpretes del tiempo, ya que enmarcan "momentos" importantes en la evolución de una obra de arte o de una temática para una marca, un estilo o una colección de prendas de vestir. El arte y la moda son dos mundos que toman muchos aspectos el uno del otro y se reconocen entre sí, y conectan vertientes de relevancia cultural, artística, social y económica a través de la representación visual. Este curso de postgrado de un año proporciona conocimientos avanzados en las prácticas de los comisarios y en él se aprende a interpretar el arte y la moda y también a conectarlos con eventos artísticos contemporáneos y exposiciones temáticas. El desarrollo de las actividades de un comisario juega con la relación entre el pensamiento teórico y la creación visual. Los participantes comienzan a estudiar la historia del arte en sus múltiples facetas, así como las marcas de lujo, con un profundo conocimiento de la historia de la museología, el vestido, el cine y la fotografía, así como la evolución de las prácticas de conservación en un museo, desde las primeras colecciones privadas hasta el nacimiento de los más importantes museos y exposiciones.Analizan las herramientas fundamentales del trabajo de conservación del arte examinando las operaciones del día a día y las metodologías de investigación. Aprenden a conjuntar un tema y a seguir todos los parámetros en el desarrollo del proyecto desde su concepción, la selección de productos, el espacio, la ubicación, el diseño, el calendario, etc., sin olvidar la imagen de la marca, del cliente individual o de la identidad de la compañía en toda la representación visual.

Se prestará atención a las exposiciones sobre el patrimonio artístico,los materiales textiles y las colecciones de la moda; exposiciones que se convierten en importantes bienes para   las empresas y que añaden valor a la identidad de muchas marcas de lujo hoy en día. Además de las prácticas de mantenimiento para la conservación, catalogación, manejo de artefactos, museografía y gestión del patrimonio de lujo, los participantes también estudian la comunicación, el marketing y las relaciones públicas para proyectos de comisariado. La gestión del presupuesto es un factor clave: la orientación de un profesional en la gestión financiera y administrativa es fundamental cuando se tienen que tomar decisiones cautelosas y a menudo difíciles sobre  un proyecto de conservación del arte.

Este curso está dirigido a los participantes que tienen anteriores estudios universitarios en los campos del diseño en la moda, el diseño de accesorios o similares, o que tienen una probada experiencia profesional; el curso proporciona un mayor conocimiento y formación artística a través de la colaboración entre el Istituto Marangoni y la escuela de arte Atelier de Sèvres, en París, un estudio profesional y laboratorio de arte. Con un enfoque práctico y basado en la realización de proyectos reales, el curso permite a los participantes confrontar y resolver los muchos problemas relacionados con esta profesión singular y emergente ocupando cargos directivos en instituciones culturales como museos, galerías y fundaciones, o trabajando independientemente como freelance planificando exposiciones o eventos.

Objetivos del curso

• Arte e historia de la moda
• Marcas de lujo y gestión del  legado de la marca
• Prácticas de conservación y catalogación
• Planificación y gestión de eventos
• Relaciones públicas y marketing en el arte
• Presupuestos y costes de las exposiciones
• Museología, museografía
• Métodos de investigación profesional
• Proyectos individuales/de grupo
• Visitas externas

posibles trayectorias profesionales

• Art and cultural planner
• Comisario de arte/director de museo
• Empresario de Arte
• Event/exhibition manager
• Art retailer
• Arts administrator