Fashion Business & Marketing

Fashion product management

Fashion promotion, communication & new media

Fashion Design Womenswear

Interior design

Luxury Accessories Design Management

Contemporary Fashion Buying

Lighting Design for professionals

Fashion Buying for Professionals

bridalwear design

visual merchandising for fashion professionals

Digital PR for fashion professionals

luxury fashion for professionals

Fashion Production & Sustainability for professionals

Interior design

design surgery

Advanced Interior Design

Interior design & lighting

Fashion Start-Up

Advanced Fashion Design

Fashion design Collection & Marketing

Fashion Business & Marketing Intensive

Fashion Business & Buying

Fashion Business, Communication & New Media

Fashion Styling & Visual Merchandising

Fashion Design & Menswear

Fashion Design & Womenswear

shoe design intensive

New tech:style trend, textiles, technology

Fashion design & accessories

accessories design intensive

history of italian art

portfolio for fashion art & design

interior design for professionals

fashion buying

fashion buying & merchandising

luxury brand management & promotion

Art Management

curatorial management

fashion design collection

multimedia arts

art history & culture

pre-sessional Master’s for fashion

accessories design intensive

design management

fashion promotion & communication intensive

accessories design

lighting design

Management Surgery

portfolio surgery

Sandwich Course

foundation year

fashion design womenswear

fashion promotion, communication & media

Fashion Styling & Creative Direction

fashion styling & photography intensive

Interior Design Intensive

Product Design

luxury accessories design & management

fine jewellery design

Visual Design

surface & textile design

Product Design & Furniture

Luxury Accessories Design & Management

interior design

fashion visual merchandising

interior design

fashion design

Fashion Image & Styling

Fashion production

Fashion Business

Boutique hotel design

fashion business

fashion & luxury brand management

fashion business & brand management intensive

fashion design

fashion design menswear

fashion styling, photography & film

fashion design intensive

Home collection

contemporary fashion buying

fashion product management

Aprende las reglas fundamentales del marketing para la industria de la moda

El curso

Los profesionales de negocios en empresas de moda y lujo definen planes de marketing, organizan eventos promocionales, crean estrategias de comunicación y publicidad y ponen todo esto en acción. Para las personas que deseen mejorar sus cualificaciones, cambiar su rumbo profesional o emprender la aventura de estudiar profesionalmente en el extranjero durante un plazo de tiempo limitado, este curso intensivo de cinco meses proporciona conocimiento sobre las principales estrategias comerciales y de marketing desarrolladas específicamente para las industrias de la moda y el lujo. Los profesionales del negocio de la moda y del marketing son personas con múltiples habilidades que cubren funciones estratégicas en el sector; su trabajo abarca muchas áreas, como la comunicación, el posicionamiento de marcas,  la gestión, el buying, el styling y el marketing digital, por nombrar solo algunas. Con formación previa de grado universitario o con una experiencia laboral relevante en el sector, los participantes evalúan las estrategias pasadas y presentes de marketing que han utilizado los mejores actores de la industria con el fin de tomar decisiones estratégicas. La investigación es fundamental para analizar la actividad de la competencia, incluyendo la monitorización del uso de diferentes herramientas de marketing de negocios, desde métodos más tradicionales  a las técnicas de marketing digital. La promoción se analiza a través del estudio de diversos mediossw comunicación,  incluyendo las técnicas de publicidad en la moda y de representación visual. Se anima a los particpantes  a desafiar lo tradicional e investigar tácticas no convencionales e innovadoras utilizadas por las mejores marcas.

A través de una sólida visión para los negocios y habilidades creativas de comunicación, los participantes aprenden a comunicar un mensaje auténtico y a defender y promover  la imagen de la marca y la empresa, además de actuar en función de las oportunidades que surjan en los nuevos medios de comunicación (redes sociales, plataformas virtuales). El curso tiene en cuenta las nuevas actitudes en la moda y sus influencias en los negocios; el programa de estudios intensivos también cubre los aspectos más tradicionales del negocio incluyendo nuevos métodos de gestión de las relaciones con los clientes, técnicas de negociación, comportamiento del consumidor, liderazgo y comunicación profesional así como habilidades de presentación.

Objetivos del curso

 • Canales de comunicación del marketing 
 • Marketing digital y nuevos medios de comunicación
 • Principios de economía y management en la moda
 • Relaciones públicas, promoción y publicidad en la moda
 • Principios de fashion buying y merchandising          
 • Principios de visual display y merchandising
 • Métodos de investigación y análisis del sector 

posibles trayectorias profesionales

• Buying & Branding Manager
• Business Developer
• Import/Export Manager
• Marketing Director
• Product Manager
• Retail & Strategic Manager

 

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El curso

El máster ofrece las herramientas para la comprensión y la gestión de las cuestiones técnicas, tecnológicas, organizativas y económicas relacionadas con los procesos productivos de los productos de moda. El curso desarrolla el conocimiento y la capacidad para gestionar todas las variables relacionadas con el diseño de nuevos productos de moda en la sociedad, respondiendo a cambios tecnológicos y de innovación de producto. A través de conferencias, testimonios de profesionales del sector y ejercicios prácticos, el curso cubrirá el desarrollo de la cadena de suministro, evaluando los aspectos de sostenibilidad relacionados con la producción y distribución del producto de moda.

El gerente de producto de la moda da forma a las ideas y conceptos de diseño, transformando la creatividad en una propuesta comercial viable. Desde las primeras muestras hasta la producción final, supervisa el progreso de todo el proyecto, y es responsable de la organización y aplicación de los protocolos de garantía, con el objetivo de asegurar la calidad de los productos. También selecciona los métodos para la realización de informes empresariales en las diversas etapas de la negociación, gestionando modelos, análisis y herramientas.

Destinatario: dirigido a directores de división y de función, responsables de área estratégica de negocios, desarrollo de negocios y creativos que quieran especializarse en el mundo de la producción y en el desarrollo de la cadena de suministro del producto de moda.

Los cursos Master Executive ofrecen la oportunidad única de incluir una experiencia educativa internacional a su currículum, con tres fines de semana intensivos en una de las capitales de la moda donde el Istituto Marangoni tiene su propia sede: Florencia, París y Londres. Las actividades propuestas incluyen visitas guiadas a medida, testimonios corporativos y una serie de oportunidades para fortalecer la comprensión global y el conocimiento especializado con referencia al ámbito de estudio elegido.

plan de estudios 

  • 18 meses · 420 horas · 168 clases · cada 2 fin de semanas al mes
  • sábado 9:30 -18:30 · domingo 9:00 - 16:00

Objetivos del curso

  • transformar en realidad las ideas y conceptos de diseño, convirtiendo la creatividad en una propuesta comercial válida;
  • coordinar el tema de la imagen, el presupuesto y el calendario de una colección;
  • seguir la realización entre los proveedores de mercancías y la producción, la contratación externa, el control de calidad y el precio;
  • evaluar críticamente la importancia, el papel y la relevancia de la sostenibilidad en la industria de la moda;
  • organizar y ejecutar los protocolos de control de calidad de los productos;
  • crear un producto que obtenga los márgenes de beneficios deseados para el mercado apropiado;

Temática del curso

  • gestión del marketing de la moda
  • diseño del producto de moda
  • aspectos contemporáneos de la moda
  • desarrollo de la producción de moda
  • estrategias de producción de moda
  • los métodos de investigación    

METODOLOGÍA DE FORMACIÓN

  • Conferencias, talleres, testimonios empresariales y estudios de campo

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El curso

El máster tiene el objetivo de proporcionar a los participantes las herramientas necesarias para entender todas las fases del proceso de comunicación en las empresas de moda. A través del estudio de las metodologías de investigación del estilo y la aplicación de estrategias publicitarias en medios tradicionales e innovadores, la formación ofrece las competencias necesarias para implementar un plan integral de comunicación, con especial atención a la organización de eventos. El experto en fashion promotion , communication & new media desempeña el papel de las relaciones públicas en la estrategia de comunicación de las organizaciones de moda, gestionando los planes integrados desde el off-line hasta las aplicaciones digitales. Elabora proyectos de promoción en clave creativa, eligiendo estrategias adecuadas para las diferentes campañas publicitarias, con el fin de interpretar mejor la imagen de la marca y responder a las necesidades del objetivo y al mercado de referencia.  La definición de contenido específico, el estilo de escritura, las reglas de etiqueta del lenguaje digital, además de los modelos interactivos de comunicación, serán objeto de estudio a través de lecciones y talleres con profesionales del sector.

Destinatarios: el curso está dirigido a profesionales, periodistas y gerentes de marca que quieran especializarse en la comunicación de moda, diseñando y desarrollando estrategias de comunicación, promoción y eventos.

Los cursos Master Executive ofrecen la oportunidad única de incluir una experiencia educativa internacional a su currículum, con tres fines de semana intensivos en una de las capitales de la moda donde el Istituto Marangoni tiene su propia sede: Florencia, París y Londres. Las actividades propuestas incluyen visitas guiadas a medida, testimonios corporativos y una serie de oportunidades para fortalecer la comprensión global y el conocimiento especializado con referencia al ámbito de estudio elegido.

plan de estudios 

  • 18 meses · 420 horas · 168 clases · cada 2 fin de semanas al mes
  • sábado 9:30 -18:30 · domingo 9:00 - 16:00

Objetivos del curso

  • diseñar y desarrollar estrategias de comunicación y promoción que tengan en cuenta el objetivo de las organizaciones de moda y su posicionamiento competitivo global;
  • analizar y evaluar las estrategias y tácticas implementadas por diferentes organizaciones de la moda para promover los productos, servicios y experiencias a diferentes niveles de mercado; 
  • analizar los principios de la teoría de la comunicación y ser capaz de evaluar cómo estos principios se aplican al desarrollo de campañas de comunicación;
  • comprender los problemas actuales, incluyendo las nuevas tecnologías, el cambio del papel del consumidor, la aparición de enfoques de comunicación no convencionales y el impacto que tienen sobre las estrategias promocionales de las organizaciones de moda; 
  • evaluar de forma crítica los trabajos publicados en el área de las relaciones públicas, de la publicidad, de la creatividad y de la comunicación de marketing.

Temática del curso

  • Public speaking y fashion writing 
  • Fashion Marketing Management
  • Campañas publicitarias de moda
  • Publicaciones contemporáneas en el campo de la moda
  • Nuevos métodos narrativos y transmisión de tendencias
  • Future Fashion Film

METODOLOGÍA DE FORMACIÓN

  • Conferencias, talleres, testimonios empresariales y estudios de campo

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El curso

El curso está dedicado a profesionales con competencias específicas en la moda que deseen profundizar en los temas vinculados con la investigación y el diseño. Partiendo del estudio de la semiótica de la moda, el curso analiza los cambios sociales y las influencias culturales con el objetivo de comprender las dinámicas contemporáneas de la relación entre moda y sociedad. La exploración creativa y la identificación de nuevas técnicas permitirán desarrollar colecciones coordinadas y coherentes con el contexto de la moda. 

El diseñador de moda es un precursor de estilos, capaz de analizar el mercado e interpretar las macrotendencias, diseñando una colección para vestir a la mujer contemporánea. El uso de nuevos tejidos llevará a los participantes a interpretar nuevas soluciones estéticas y formas experimentales. Los aspectos técnicos vinculados a la producción y el análisis de los costes se materializan en ideas creativas, haciendo que el diseñador de moda sea consciente de la viabilidad de su colección. El encuentro con profesionales de la industria y de las marcas de moda de lujo permitirá crear contactos con el sistema de moda y explorar las nuevas dinámicas de mercado.

Destinatarios: el curso está dirigido a profesionales del sector, gerentes de productos, emprendedores, diseñadores de moda y otros que quieran profundizar y actualizar sus competencias creativas y técnicas.

Los cursos Master Executive ofrecen la oportunidad única de incluir una experiencia educativa internacional a su currículum, con tres fines de semana intensivos en una de las capitales de la moda donde el Istituto Marangoni tiene su propia sede: Florencia, París y Londres. Las actividades propuestas incluyen visitas guiadas a medida, testimonios corporativos y una serie de oportunidades para fortalecer la comprensión global y el conocimiento especializado con referencia al ámbito de estudio elegido.

plan de estudios 

  • 18 meses · 420 horas · 168 clases · cada 2 fin de semanas al mes
  • sábado 9:30 -18:30 · domingo 9:00 - 16:00

Objetivos del curso

  • evaluar críticamente las necesidades del consumidor, del mercado y de las tendencias para una marca específica de mujer;
  • analizar el contexto del arte y del diseño, y las relaciones con el sistema de moda; 
  • comunicar con claridad y eficacia ideas y conceptos de diseño capaces de dar valor a la identidad de una marca de moda; 
  • evaluar críticamente las teorías y técnicas utilizadas en el desarrollo de nuevas propuestas de diseño para una marca de moda.

Temática del curso

  • Fashion Intention 
  • Fashion Exploration 
  • Fashion Design Development and Identity
  • Métodos de investigación
  • Portfolio

metodología de formación

  • Conferencias, talleres, testimonios empresariales y estudios de campo

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El curso

El curso Master Executive está dirigido a profesionales del sector que deseen especializarse o actualizar sus conocimientos sobre temas técnicos, de diseño y estéticos, necesarios para comprender la evolución de los interiores contemporáneos. El análisis y la presentación de las tendencias internacionales que emergen de las principales ferias del sector declinadas en los estilos, colores y el diseño y estudio del contexto sociocultural, permitirán a los estudiantes conocer los nuevos escenarios en el panorama del mercado de lujo a quien se dirige con los interiores diseñados.
En el curso se analizarán los materiales innovadores y la excelencia de los productos artesanales del Made in Italy, desde los suelos, al textil, del revestimiento de paredes, a la decoración de última generación, con el apoyo de seminarios y visitas en los showrooms más prestigiosos para descubrir el potencial de las empresas y los productos del diseño de mobiliario. Gracias a la profundización del concepto de «total living» interpreta la identidad de la marca y adquiere la capacidad de traducir los códigos estilísticos en los espacios privados, en la industria hotelera, en los restaurantes y en los espacios de retail.   

Las actualizaciones sobre las tecnologías en la iluminación y la presentación de los nuevos productos de diseño de iluminación estarán propuestos por la evaluación de los aspectos emocionales y sensoriales que caracterizan los interiores contemporáneos. Se diseñarán, además, una visión futurista de los espacios domésticos a través de nuevos lenguajes estéticos y técnicos vinculados a los espacios dedicados al bienestar y a la domótica. A través de la utilización de software dedicados a la presentación del diseño, los participantes adquirirán nuevas competencias para la representación y visualización de los interiores diseñados.Los temas tratados serán el apoyo al diseño de los profesionales, que se enfrentan a las necesidades de las empresas en los talleres organizados en el curso.

Destinatarios:el curso está dirigido a profesionales del sector, arquitectos, diseñadores de interiores, gerentes de producto, emprendedores, que deseen profundizar y actualizar sus competencias creativas y técnicas en el mundo de la arquitectura de interiores.

Los cursos Master Executive ofrecen la oportunidad única de incluir una experiencia educativa internacional a su currículum, con tres fines de semana intensivos en una de las capitales de la moda donde el Istituto Marangoni tiene su propia sede: Florencia, París y Londres. Las actividades propuestas incluyen visitas guiadas a medida, testimonios corporativos y una serie de oportunidades para fortalecer la comprensión global y el conocimiento especializado con referencia al ámbito de estudio elegido.

plan de estudios 

  • 18 meses · 420 horas · 168 clases · cada 2 fin de semanas al mes
  • sábado 9:30 -18:30 · domingo 9:00 - 16:00

Objetivos del curso

  • analizar y adquirir los conocimientos técnicos y perceptivos de los tejidos de decoración y de los materiales de tapicería.
  • reconocer los estilos y la identidad de las marcas del mercado de lujo;
  • analizar la evolución de la estética contemporánea en el diseño;
  • interpretar y traducir el estilo de una marca en un diseño de colección de hogares;
  • gestionar el desarrollo de un proyecto dirigido al cliente con propuestas coordinadas de tejidos, colores, patrones y muebles en sintonía con las tendencias contemporáneas;
  • interpretar el espacio del proyecto asignado y representarlo.

Temática del curso

  • Definición de tendencias
  • Contaminaciones de marca
  • Proyecto de diseño creativo
  • Métodos de investigación 

metodología de formación

  • Conferencias, talleres, testimonios empresariales y estudios de campo

 

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El curso

El curso se centra en la creación de líneas de accesorios capaces de combinar los aspectos fundamentales del Made in Italy, desde el diseño hasta la producción. 

El curso de formación parte de la creación de una línea de accesorios vinculada al concepto de lujo y al conocimiento de técnicas en relación con los materiales y prototipos. Se analizarán los aspectos de gestión y marketing de mercados de referencia y se profundizará en el análisis de costes y presupuestos. La idea creativa se aplicará al desarrollo de colecciones de marcas de moda y al diseño de una línea personal.

Después de la profundización de las cuestiones que afectan a los ciclos de producción de los accesorios, los participantes diseñarán colecciones incluyendo diferentes tipos de producto como bolsos, pequeña marroquinería, cinturones y zapatos. El proyecto final se llevará a cabo en colaboración con una prestigiosa empresa italiana y sus heads of style y gerentes de producto de la empresa evaluarán el desarrollo creativo de los proyectos, de la investigación de tendencia a la comunicación visual. El diseñador de accesorios tiene la competencia teórica y técnica en el campo de la peletería, de la fabricación y del diseño, e interpreta las tendencias de moda y de imagen de la marca respondiendo a las nuevas necesidades de bienes de consumo en la sociedad. También experto en las técnicas que ennoblecen los materiales, es capaz de transformar el accesorio en un nuevo objeto icónico.

Destinatarios: el curso está dirigido a profesionales del sector, gerentes de producto, emprendedores, diseñadores de moda y accesorios que deseen profundizar y actualizar sus competencias creativas y técnicas en el mundo del accesorio de moda.

Los cursos Master Executive ofrecen la oportunidad única de incluir una experiencia educativa internacional a su currículum, con tres fines de semana intensivos en una de las capitales de la moda donde el Istituto Marangoni tiene su propia sede: Florencia, París y Londres. Las actividades propuestas incluyen visitas guiadas a medida, testimonios corporativos y una serie de oportunidades para fortalecer la comprensión global y el conocimiento especializado con referencia al ámbito de estudio elegido.

plan de estudios 

18 meses · 420 horas · 168 clases · cada 2 fin de semanas al mes
sábado 9:30 -18:30 · domingo 9:00 - 16:00

Objetivos del curso

  • diseñar una colección de accesorios;
  • elegir los materiales adecuados para el producto y experimentar nuevas formas y proporciones;
  • conocer y gestionar las fases productivas del accesorio, definiendo los costes y elaborando las fichas de productos profesionales;
  • conocer los puntos de vista de la moda y de las empresas de accesorios; 
  • proponer un proyecto creativo que contemple una amplia gama de productos coordinados.

Temática del curso

  • El producto accesorio
  • Construcción y gestión de colecciones 
  • Comunicación visual e identidad de marca
  • Métodos de investigación

metodología de formación

  • Conferencias, talleres, testimonios empresariales y estudios de campo

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El curso

El curso de contemporary fashion buying desarrolla una comprensión global de la industria de distribución de la moda, nacional y global, analizando el comportamiento del consumidor a diferentes niveles de mercado, para comparar el rendimiento de los distintos minoristas. El objetivo del máster es proporcionar a los participantes las competencias necesarias para reconocer el valor de los puntos de venta (point-of-sale, POS) como medio de comunicación, y para evaluar la idoneidad y eficacia de las diferentes estrategias de visual merchandising. El fashion buyer tiene la tarea de desarrollar un plan de gama rentable gracias a un conocimiento y una comprensión avanzada de las estrategias y técnicas de buying y merchandising: identifica las oportunidades de sourcing y las opciones de gestión de la cadena de suministro para alcanzar los objetivos de negocio y comerciales impuestos por las empresas de moda italiana y extranjeras. Partiendo del gusto por sus clientes, debe establecer el nivel adecuado de oferta y planificar un surtido adecuado en línea y fuera de línea. El fashion buyer es un gestor capaz de guiar y desarrollar, analizar y resolver problemas, crear y gestionar un equipo de compradores. Esta figura profesional será capaz de definir los planes de compra para la gran distribución, para las cadenas de negocios o para las boutiques individuales. Gracias al profundo conocimiento del sector, de las metodologías de producción, de las decisiones de compra y técnicas de venta, será capaz de coordinar los procesos de realización o compra confrontándose con el gerente de producto y responsable de la producción y gestionando los flujos en la cadena de suministro. 

Destinatarios: el curso está dirigido a profesionales, emprendedores, administradores o directores de departamento que quieran especializarse en la gestión de las compras en el mundo de la moda. 

Los cursos Master Executive ofrecen la oportunidad única de incluir una experiencia educativa internacional a su currículum, con tres fines de semana intensivos en una de las capitales de la moda donde el Istituto Marangoni tiene su propia sede: Florencia, París y Londres. Las actividades propuestas incluyen visitas guiadas a medida, testimonios corporativos y una serie de oportunidades para fortalecer la comprensión global y el conocimiento especializado con referencia al ámbito de estudio elegido.

PLAN DE ESTUDIOS 

  • 18 meses · 420 horas · 168 clases · cada 2 fin de semanas al mes
  • sábado 9:30 -18:30 · domingo 9:00 - 16:00

Objetivos del curso

  • evaluar el desempeño de diferentes sectores minoristas de moda con un enfoque particular sobre la forma de satisfacer las necesidades y deseos de sus clientes en diferentes niveles de mercado;
  • evaluar cómo las actividades de buying, merchandising, diseño, retail moda y marketing contribuyen a alcanzar los objetivos de beneficios;
  • desarrollar gamas de ganancia y planes de comercialización basados en un análisis crítico de los datos de ventas, de las tendencias de moda, del público objetivo de referencia y del flujo del almacén del minorista;
  • evaluar el impacto de la responsabilidad social corporativa, de los problemas éticos y ambientales, de las nuevas tecnologías y de las nuevas estrategias de negocio en la industria de moda al por menor;
  • analizar críticamente los estudios publicados en el área de los negocios y la gestión de organizaciones del minorista, y llevar a cabo con éxito un recorrido de investigación individual de manera independiente;

Temática del curso

  • gestión del marketing de la moda
  • introducción al buying
  • técnicas de buying
  • comprensión del buying
  • aspectos contemporáneos de la moda
  • buying avanzado
  • métodos de investigación    

METODOLOGÍA DE FORMACIÓN

  • Conferencias, talleres, testimonios empresariales y estudios de campo

El curso

En los últimos años, el sector del diseño de iluminación se ha desarrollado significativamente y, hoy en día, la demanda de figuras profesionales capaces de comprender la dinámica de escenarios en evolución constante. El curso está diseñado para quienes deseen ampliar y afinar sus competencias, en línea con las innovaciones tecnológicas más recientes y sus usos, pero también desde un punto de vista creativo, donde la luz se considera como un verdadero «material».

Temática del curso

Semana 1
Los participantes serán introducidos en la primera semana a una presentación teórica del tema de la luz, considerado principalmente desde los puntos de vista físicos, biológicos, tecnológicos, históricos y aplicativos, en los diferentes sectores: desde la arquitectura a los entornos domésticos y de oficina; desde el mundo del retail al segmento del contract; desde la iluminación al aire libre al diseño urbano. Las clases teóricas y los seminarios ofrecen a los participantes la oportunidad de adquirir nociones sobre las innovaciones más recientes en el sector del diseño de la iluminación, y de familiarizarse con el campo de trabajo del lighting designer. 

Semana 2
La atención se centrará en cómo la luz interactúa con su espacio circundante, entorno urbano y paisaje. La luz, como una característica que se percibe por los sentidos y emociones y, por lo tanto, como un elemento ergonómico basado no solo en la cantidad sino también en la calidad, un dispositivo que hace que nuestras acciones sean posibles en un contexto dado. En particular, los estudiantes tendrán la oportunidad de reconocer el trabajo de los artistas y lighting designers que trabajan en la escena internacional y que participan activamente en la experimentación de los aspectos técnicos y creativos de la luz.

Semana 3
Los participantes estudiarán a fondo las propiedades técnicas de la luz y los nuevos materiales utilizados en el campo del diseño de la iluminación: desde el uso del OLED (Organic Light Emitting Diode), a estrategias más avanzadas para controlar los equipos de iluminación, dependiendo de los distintos tipos de intervención. También se presentarán los principales sistemas de software de cálculo de iluminación. 

Semana 4
Las clases se alternarán con talleres y sesiones prácticas dirigidas a permitir a los estudiantes a experimentar con las tecnologías y técnicas que han adquirido, de forma que estarán preparados para desarrollar diseños. También se analizarán case-histories, visitando industrias y showrooms, y realizando actividades específicamente estructuradas para ayudarles a explorar las aplicaciones más recientes y las tendencias emergentes en profundidad. 

Semana 5
Los participantes analizarán el mundo de la luz en el espacio comercial desde una postura funcional y decorativa, investigando las distintas soluciones de iluminación disponibles para el entorno comercial. La energía, sostenibilidad, domótica, iluminación interpretativa y la relación entre la luz natural y artificial se presentan hoy en día como algunas cuestiones emergentes. En línea con estos campos de investigación, se propondrá un briefing de trabajo por un cliente externo, estudio profesional o empresa líder en el sector del diseño de la iluminación.

Semana 6
Bajo la dirección de sus tutores y asistentes, los participantes en el curso serán invitados a completar un diseño individual por su cuenta y una presentación final. También aprenderán acerca de las principales ferias internacionales de comercio en el campo de la iluminación, como Euroluce-Salone Internazionale del Mobile en Milán y Light+Building en Frankfurt, así como varias iniciativas de exposiciones dedicadas al mundo de la luz.

El curso

El fashion buyer tiene un papel clave en el mundo de la moda; es un experto en la tarea de observar e interpretar las tendencias, y elegir los productos y colecciones más adecuados para introducir en una tienda, en relación con su conocimiento de todas las nuevas tendencias e intuiciones de la temporada.

El curso tiene como objetivo ayudar a los estudiantes a comprender plenamente el papel del fashion buyer, visto desde diferentes puntos de vista: consumidor final, retailer multimarca, empresa Brand-owner, retailer vertical y página web de comercio electrónico.

Temática del curso

Semana 1
Los participantes definirán las características personales ideales del fashion buyer , las estructuras de la empresa en las que potencialmente pueden trabajar y aprenderán cómo interactuar con los merchandisers de moda analizando los aspectos únicos del fashion digital buying y las nuevas habilidades de la profesión en el ámbito de la administración. 

Semana 2
Los participantes llevarán a cabo un análisis crítico de las tendencias y, sobre esto, identificarán los criterios para seleccionar marcas y tomar decisiones sobre la ampliación de su presencia en la tienda, en línea con la imagen corporativa, el KPI (para los retails físicos y digitales) y, la planificación de tienda y visual en relación con el buying y viceversa.

Semana 3
Mediante lecciones de clase, charlas con figuras claves en el sector y ejercicios prácticos, el curso abordará temas que van desde el análisis de mercado a la construcción de un orden típico para cada formato y cluster de tiendas, desde la segmentación de los consumidores finales a la definición de una operación de un assortment planning (opciones con respecto a la anchura, profundidad, rango de precio, estilo y ajuste).
 
Semana 4
Los participantes analizarán los aspectos relacionados con la planificación de objetivos de presupuesto y el análisis de la rentabilidad del punto de venta, definiendo los indicadores económicos y financieros a ser considerados para la construcción de los modelos de utilidad estratégica.
Los participantes estudiarán el plan de gestión para las tiendas de moda, la importancia de configurar el área de ventas de manera efectiva y el visual merchandising.

Semana 5
Las nuevas tecnologías en el mercado al por menor diseñadas para apoyar el buying. La revolución digital en progreso también está transformando a las empresas retail, que ahora deben desarrollar nuevos enfoques para la clientela y nuevos modelos de negocio a medida que el consumidor se vuelve cada vez más activo e interactivo. 
La tienda puede convertirse en un centro de distribución para los servicios digitales, donde la venta tradicional está integrada con el comercio electrónico, el comercio desde móvil y los servicios móviles.

Semana 6
Los participantes analizarán la Customer RElationship Management con el cliente tradicional y a la evolución en la economía en la red. La experiencia de compra para el producto de moda ha cambiado en los últimos años, y el cliente vive en un ambiente extremadamente complejo caracterizado por la complejidad de las tecnologías, la gran variedad de oferta, la velocidad de las transacciones y el aumento de las oportunidades on-line y off-line.

El curso

El vestido de novia siempre ha sido la máxima expresión estética de la boda, así como un momento de reconocimiento social en cada sistema cultural. 
El objetivo del curso es considerar el vestido de novia como un fenómeno comunicativo, cultural y social, y proporcionar las herramientas para planificar y diseñar una colección de moda nupcial. Está diseñado para profesionales y diseñadores de moda que quieran especializarse en la investigación y en el diseño de una colección de vestidos de novia.

Temática del curso

Semana 1
Los participantes analizarán las formas de vestir en las bodas de la sociedad contemporánea y estudiarán la relación interdisciplinar entre historia, sociología, antropología y religión, para captar un mayor entendimiento de la evolución del vestido de novia en relación al cambio social de los últimos años.

Semana 2
El dibujo de la figura y el estudio de las proporciones son nociones básicas necesarias para diseñar un vestido y comprender las técnicas de rendering necesarias.
Mediante el estudio de los colores y la realización de investigaciones sobre las telas y los estilos, los estudiantes serán capaces de probar nuevas soluciones para el diseño de una colección capaz de interpretar las últimas tendencias y proponer formas innovadoras.

Semana 3
Durante el tercer fin de semana, los participantes estudiarán la relación entre estilo y tela, incluyendo las técnicas utilizadas para el drapeado, interpretando técnicas y definiendo su estilo personal; experimentarán con soluciones que van desde las telas tradicionales, como el tafetán y la seda, a otros materiales más inusuales como la rafia, el terciopelo, el matalassé y la ecopiel.

Semana 4
Los participantes trabajarán en un proyecto de investigación creativa de modelado 3D, mientras estudian la colección, y elaborarán y presentarán accesorios a juego. Las clases se alternarán con talleres y presentaciones por empresas de la industria de la moda nupcial.

Semana 5
Los participantes analizarán el mundo del vestido de novia y sus referencias de mercado precisas (ateliers y diseñadores de moda, ferias y revistas especializadas), que guían e informan las elecciones de los consumidores en todos los segmentos del mercado en relación con los distintos niveles en los que se sitúan las marcas.

Semana 6
Los participantes terminarán el curso creando una presentación capaz de combinar los aspectos creativos de diseño con consideraciones relativas a los elementos sociales y escenarios de mercado de referencia. También diseñarán una colección completa, desde el moodboard creado en la fase de investigación, a los archivos técnicos. Por lo tanto, los participantes presentarán un proyecto coherente y contemporáneo que transmite innovación y creatividad.

El curso

Este curso ofrecerá a los participantes la oportunidad de descubrir las técnicas de fashion visual merchandising, tanto para las representaciones creadas en escaparates de tiendas como en el interior del punto de venta. 
El objetivo será ayudarles a comprender los aspectos fundamentales del comportamiento del consumidor y aplicar técnicas de visual merchandising de tal manera que mejore la capacidad de venta e incremente la productividad del punto de venta.

 

Temática del curso

Semana 1
Los participantes serán introducidos en la experiencia de compra del consumidor (shopping experience), y comprobarán la definición de los objetivos de referencia y los distintos métodos de comunicación empleados en el visual merchandising para los mercados comerciales y de lujo. Los estudiantes también analizarán los elementos visuales de comunicación en el punto de venta: ubicación, competidores, fachada, entrada, escaparates y displays. 

Semana 2
Durante la segunda semana los participantes estudiarán en detalle el escaparate, el primer punto de contacto entre la tienda y el consumidor. Analizarán los tipos de mensajes comunicados y los diferentes tipos de escaparates. También aprenderán técnicas para componer los elementos empleados para vestir los escaparates de manera eficaz, incluyendo la elección del tema, la importancia del color y la luz, y la elección de los elementos decorativos (prop) y maniquíes utilizados.

Semana 3
Los participantes en el curso estudiarán el ambiente dentro del punto de venta, como elemento fundamental para definir la forma de asignar los espacios en función de los objetivos de ventas. La atención se centrará en las técnicas de merchandising para comprender la estética de la tienda e identificar la mejor manera de planificar la ruta del consumidor dentro de las áreas expositivas. Comprendiendo cómo clasificar y colocar los productos, los estudiantes aprenderán a crear lógicas visuales para mostrarlos de la manera más eficaz posible.

Semana 4
El visual merchandiser debe conocer y ser capaz de interpretar los datos resultantes del análisis realizado en las ventas por escaparates y displays. También debe comprender los conceptos de sell-in y sell-out, saber cómo identificar los best y slow sellers, saber cómo intervenir de manera eficaz, en acuerdo con el gerente de la tienda y el merchandiser para mejorar el rendimiento del punto de venta.

Semana 5
Las sinergias con los nuevos medios y las redes sociales son importantes para mejorar la comunicación de las tiendas offshore y online, con el fin de aumentar los flujos de visitantes, crear una memoria positiva del punto de venta y construir una lealtad en el consumidor. Las clases se alternarán con talleres y presentaciones por empresas del sector.

Semana 6
En la última semana, los participantes analizarán las políticas de fidelización de los consumidores y las técnicas de posventa. También completarán el ejercicio de crear un Merchandising book, destinado al uso en puntos de ventas, y capaz de definir directrices de escaparatismo.

El curso

El curso está dirigido a relaciones públicas, gerentes de comunicación, content managers y empresarios de PYMES que deseen afinar sus competencias en los campos relacionados con la comunicación digital.
En un mundo donde las imágenes estándar transmitidas por el mundo de la moda están definidas por un complejo sistema de jugadores que, por un lado, crean y por el otro, interpretan, descodifican y transfieren mensajes, dependiendo del segmento de consumidores al que quieren dirigirse, es necesario un conocimiento profundo de los conceptos básicos necesarios para desarrollar una estrategia digital de relaciones públicas eficaz.

Temática del curso

Semana 1
Los participantes empezarán estudiando los digital trends y analizando los distintos medios sociales. Se familiarizarán con los canales sociales existentes y aprenderán cómo las empresas de moda y lujo utilizan distintas estrategias de penetración en los diferentes medios para cumplir con sus objetivos de marketing y comunicación.

Semana 2
El curso investigará cómo definir una estrategia de comunicación digital original y efectiva a través del uso adecuado de campañas publicitarias digitales, películas de moda, transmisión en vivo, blogueros, eventos, omnicanales, comercio electrónico, etc. construyendo puentes entre los mundos en línea y fuera de línea. Los participantes estudiarán estos contenidos en las clases y durante los talleres con profesionales del sector.

Semana 3
Los participantes estudiarán el fenómeno de los blogueros de moda y las personas influyentes y su evolución en los últimos años. ¿Cómo los influyentes siguen creando conciencia en varios segmentos de mercado? ¿Cuándo un bloguero es verdaderamente creíble? ¿Cuáles son los principales blogueros y personas influyentes, y cómo operan?

Semana 4
El curso analizará los principios básicos del comercio electrónico, la optimización del motor de búsqueda (Search Engine Optimization SEO), el marketing de motores de búsqueda (Search Engine Marketing SEM) y el PR digital para comprender en que medida el uso de motores de búsqueda puede ayudar a catalizar el tráfico web, monitorizar el tráfico de los competidores y establecer los parámetros para analizar la eficiencia de la estrategia de comunicación digital. 

El curso

El sector de lujo es una de las fuerzas impulsoras detrás del sistema de la moda. Y también es una de las más dinámicas e innovadoras: las nuevas marcas se sitúan cómodamente junto a otras legendarias, se desarrollan nuevas estrategias y se describen nuevos métodos de comunicación e interacción con los clientes. El curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes las herramientas necesarias para analizar al detalle las tendencias actuales en el segmento del fashion luxury la comprensión de cómo pueden evolucionar en el futuro.

Temática del curso

Semana 1
Los participantes estudiarán el significado del fashion luxury hoy en día y cómo puede desarrollarse en el futuro. Analizarán las tendencias económicas y sociales, comprendiendo su evolución económica y social, y su influencia sobre el consumo en el segmento de lujo. 

Semana 2
Los participantes analizarán el significado del concepto de lujo: qué significa el lujo en el mercado de la moda actual (sus características y valores), cómo se materializa en varios segmentos (ropa, accesorios, cosmética, joyería, relojes, colecciones de hogar) e incluso el panorama competitivo. 

Semana 3
Las estrategias de marca en el sector de la moda de lujo: el curso enseñará a los estudiantes a reconocer los principales protagonistas en el fashion luxury y a familiarizarse con las estrategias empleadas tanto por las legendarias marcas de lujo (Prada, Gucci, Salvatore Ferragamo, etc.) y las nuevas marcas emergentes (como Paula Cademartori y Gianvito Rossi). Identificando los factores estratégicos ganadores, los estudiantes aprenderán cómo se puede lograr un posicionamiento de éxito en el segmento de la moda de lujo.  

Semana 4
Los participantes examinarán los aspectos relativos a la comunicación de las marcas de moda y de lujo durante la cuarta semana, analizando y comparando los diferentes sistemas de comunicación de los segmentos de moda. También analizarán el luxury digital marketing, estudiando los case histories y asistiendo a testimonios por empresas del sector.

Semana 5
Los participantes estudiarán la distribución del producto de moda de lujo y el fashion retail on-line y off-line. Analizarán las políticas de internacionalización de las marcas de moda de lujo y los principios de distribución en relación con los productos, consumidores y mercados, y los aspectos legales y contractuales relativos.

Semana 6
Esbozando las posibles tendencias de evolución del sector de la moda y de lujo, los participantes aprenderán a definir el fashion luxury del mañana realizando análisis específicos de sus posibles formas en el futuro en términos de productos y servicios, y sus desarrollos.

El curso

El fashion manager debe ser capaz de interpretar cómo el mercado está evolucionando y optimizar las ventajas competitivas del producto. Hoy en día, la sostenibilidad es una cualidad esencial que debe estar presente para parecer creíble en la escena internacional, y el mundo de la moda está prestando mucha atención a los temas relacionados con el desarrollo sostenible, desde la mejora en el proceso de producción, a su comunicación.

Temática del curso

Semana 1
Los participantes en el curso analizarán la sostenibilidad como una cualidad esencial para obtener una reputación como empresa creíble en el sistema de moda internacional. Estudiarán en detalle las series de iniciativas puestas en marcha en los sectores textil, de prendas de vestir y de accesorios que han conducido a la creación de prendas éticas como componente de un estilo de vida estético y social.

Semana 2
Adoptando un enfoque estratégico hacia el concepto de sostenibilidad, los participantes analizarán su impacto en el proceso de producción y en los cambios necesarios para implementar una política empresarial sostenible. Los estudiantes examinarán la cadena de producción para estudiar en profundidad los sistemas de producción de fibras y telas eco sostenibles, sus usos y propiedades, analizando casos de empresas que hayan adoptado la sostenibilidad como un factor clave para el éxito y la innovación.

Semana 3
Los participantes analizarán los aspectos sociológicos del consumo del producto de moda y, esto dará lugar a una investigación de la evolución de la cadena de suministro y a cómo diseñar una colección de moda sostenible.
El ciclo de vida del producto de moda ha cambiado con los años, aumentando continuamente la frecuencia de compra, basada en el hecho de que los productos se vuelven obsoletos rápidamente. 

Semana 4
Los participantes estudiarán las herramientas estratégicas de comunicación que pueden utilizarse para fomentar un aumento en el brand value de la marca, mediante la consolidación de procesos sostenibles como ventaja competitiva. Las clases se alternarán con talleres y presentaciones por empresas del sector.

Cuando los interiores hablan el lenguaje de la moda

El curso

Mobiliario, telas, texturas y colores; los expertos en diseño e interpretación de estilo para viviendas o residencias de lujo trabajan con todos los aspectos del diseño de interiores, estableciendo relaciones de gestión positivas con los clientes a lo largo del proyecto de diseño.

Este curso de un año se dirige a personas que deseen desafiar al mundo del interiorismo, con especial atención al concepto de interiores de lujo y nuevas estéticas. De nivel de postgrado, los participantes ya tendrán experiencia en el diseño o en la planificación de proyectos técnicos a fin de seguir con éxito los contenidos del curso de investigación creativa, diseño de decoración del hogar, desarrollo de proyectos profesionales y preparación de negocios. Trabajando con diferentes materiales, los participantes son capaces de tomar prácticas y precisas decisiones de diseño, teniendo en cuenta la durabilidad de las superficies en las zonas expuestas a un uso intenso o simplemente cambiando materiales para crear diversas "zonas" dentro de un espacio que refleja un estilo o una sensación diferentes.

Los participantes aprenden a combinar los aspectos técnicos en el diseño, la elección de materiales y la tecnología, con una decoración contemporánea y elementos de diseño, traduciendo la "identidad" de una marca de moda o de un particular en un proyecto sofisticado dentro del sector de las colecciones de hogar. Se anima a experimentar con interiores contemporáneos; mediante el análisis de la disciplina actual, los participantes aprenden a desafiar los estilos de diseño tradicionales y asumir riesgos con novedosas propuestas innovadoras. Tienen en cuenta nuevos enfoques en el sector que están evolucionando en la actualidad, incluyendo influencias en nuevos materiales y tecnologías sostenibles e innovadoras.

A lo largo del curso los participantes gestionarán el desarrollo de proyectos complejos de coordinación de tejidos, colores, patrones y mobiliario en armonía con las tendencias contemporáneas y las necesidades del cliente, utilizando habilidades de diseño técnico avanzadas (CAD). Trabajan en el diseño interior de viviendas en entornos domésticos, la elección de muebles y estilos para espacios públicos en hoteles y restaurantes, así como interiores de yates, y crean propuestas de diseño que representan a las principales compañías de moda y decoración de lujo. El programa del curso está fuertemente orientado hacia la relación de trabajo entre el diseñador y el cliente; la capacidad de negociar las propuestas de estilo de diseño, o superar problemas, requiere la participación del cliente en cada paso del proceso de diseño.

Las habilidades de comunicación proporcionan además un enfoque profesional en la presentación de ideas a las empresas y nuevos clientes, al tiempo que un evento de graduación final con exposición brinda a los participantes la oportunidad de mostrar su trabajo y construir una red de contactos dentro del sector.

Este curso también está disponible a través de una fórmula de formación executive para trabajadores.

Objetivos del curso

  • Diseño de espacios residenciales 
  • Expectativas y reseña del cliente
  • La industria del lujo en diseño e interiores
  • Portfolio profesional
  • Materiales y superficies innovadores
  • Técnicas de ilustración y color
  • Diseño CAD renderización 3D
  • Influencia de la moda en colecciones para el hogar
  • Métodos de investigación creativa

Posibles trayectorias profesionales

  • Director de desarrollo de colecciones
  • Diseñador de interiores
  • Diseñador textil/de impresión
  • Ilustrador
  • Investigador de materiales/identificador de tendencias

Preparación para estudios de postgrado

El curso

Este breve curso intensivo de 3 semanas mejora los estándares de investigación en diseño y los portfolios creativos que se presentan para la admisión en los cursos de máster del Istituto Marangoni. Los candidatos que reúnan los requisitos de admisión pueden solicitar la matrícula adicional en técnicas de diseño y técnicas de presentación de portfolio para alcanzar los altos estándares de formación de postgrado; mejorar su habilidad en la investigación creativa, en técnicas de ilustración 2D y 3D (CAD) o en la representación técnica de interiores, productos, joyas y diseño textil. El curso se centra en la comprensión del diseño en relación con el espacio, el medioambiente o el público objetivo y las necesidades del sector, con una visión integral del proceso creativo.

Las tutorías ayudan a los participantes a perfeccionar la investigación a través del estudio de imágenes y objetos relevantes, y mediante el análisis de las influencias culturales, fundamental a la hora de considerar una propuesta de diseño innovador y, en última instancia, en la explicación de su propia visión e ideas. El estudio de las tendencias y obras de los nombres influyentes en el diseño contemporáneo actual proporciona una visión clara de la relación entre una idea original frente a una presentación a los clientes convincente y "vendible". Se anima a los participantes a analizar, reformular y adaptar sus propias ideas con el fin de satisfacer a una clientela profesional, que representa su trabajo a nivel profesional, no de pregraduado. Las tutorías, sesiones individuales y las orientaciones también permiten a los participantes mejorar su propio diseño, identificar fortalezas, habilidades y pasiones en la planificación de un camino de éxito en los estudios de nivel de postgrado.

Objetivos del curso

  • Investigación y análisis creativo
  • Gestión de proyectos 
  • La industria del lujo
  • Medios de comunicación en el diseño
  • Principios de marketing
  • Escritura académica 
  • Técnicas de presentación profesionales

Entender el espacio y el lugar: el núcleo del diseño de interiores

El curso

El núcleo de todas las propuestas de diseño interior es el espacio; influye en las emociones y sensaciones, y contribuye a nuestro bienestar general y al sentido de pertenencia. Este curso intensivo de cinco meses proporciona conocimientos a medida para el diseño de interiores y técnicas de investigación creativas para el exigente y estimulante sector del diseño de interiores, para personas que desean mejorar sus cualificaciones, cambiar el rumbo de su carrera o realizar una experiencia de estudios profesionales en el extranjero en un marco de tiempo limitado. Con formación previa de nivel de grado o experiencia laboral relevante, los participantes trabajan con técnicas de dibujo técnico CAD para abarcar la planificación, el diseño, la distribución y la decoración de interiores para viviendas, espacios comerciales como oficinas, hoteles o tiendas, con un fuerte sentido estético y la capacidad de ofrecer soluciones con visión de futuro y contemporáneas. En un nivel de postgrado, este curso se centra en un enfoque de investigación para encontrar las soluciones de interior adecuadas para un espacio o ubicación dados.

Los participantes descubren cómo interpretar el espacio de acuerdo con una reseña de diseño o identidad de marca; aprenden a responder a las tendencias del mercado y a las estrategias de posicionamiento de empresa y de marketing, teniendo en cuenta la sensación general y la atmósfera creada mediante planos, esquemas, color, iluminación y accesorios, así como la selección de telas y materiales. Observan cómo los diseñadores refieren con éxito al estilo contemporáneo y simultáneamente interpretan las necesidades prácticas y los deseos de los clientes, teniendo en cuenta nuevos elementos de diseño como sonido, olor, características táctiles y diseño del "bienestar". El análisis de los períodos históricos claves en interiores, moda y arte anima a los participantes a cuestionar la disciplina tradicional y la actual del diseño de interiores, trabajando en su propia creatividad y en la promoción del pensamiento del diseño contemporáneo y la experimentación para producir soluciones de diseño innovadoras y factibles.

Objetivos del curso

  • Diseño de los espacios públicos 
  • Diseño residencial
  • El portfolio para el diseño de interiores
  • Materiales y superficies
  • Habilidades de ilustración y CAD
  • Historia del arte y del diseño 
  • Enfoques de investigación

posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador de interiores 
  • Interiores para editorial/publicación
  • Gestión de showrooms
  • Consultor para exposiciones/instalaciones
  • Escenógrafo

Iluminando el mundo del diseño de interiores

El curso

Tanto la luz natural como la artificial influyen en  el ser humano y su comportamiento, del mismo modo se puede influir y manipular el espacio mediante el diseño estratégico de la iluminación. Este curso* completo de tres años profundiza en la iluminación para los estilos de vida contemporáneos y los interiores de lujo, incluyendo los espacios arquitectónicos (residenciales, comerciales, de venta al detalle, espacios públicos) y los lugares del entretenimiento, pero también los eventos e instalaciones artísticas. El curso abarca una compleja mezcla de ilustración técnica y habilidades de dibujo (CAD), combinada con el conocimiento y la comprensión necesarios para interpretar correctamente la atmósfera "luminosa" de un espacio y traducirla a soluciones de diseño de iluminación creativas y técnicas. Los participantes comprenden los principios de la iluminación, aprenden a crear con éxito un esquema de proyecto o de una instalación de luz para una exposición, un desfile de moda, un local comercial o una residencia. A continuación se pasa al estudio de aspectos más técnicos del diseño de la iluminación, incluyendo LED y fibra óptica, color, focos, forma de la luz, producción y distribución, siendo animados a experimentar con diseños contemporáneos, así como a valorar nuevos e innovadores enfoques del sector que están actualmente en evolución.

El estudio de la relación entre los seres humanos, la luz y el espacio es un elemento esencial de todo el proceso de diseño de interiores y los participantes aprenden la importancia de desarrollar un proyecto detallado de iluminación para diferentes contextos, con especial énfasis en los mercados de la moda y el lujo, el análisis de eventos donde las instalaciones de iluminación pueden necesitar días para su instalación para apenas unos pocos momentos de espectáculo. Abordan el efecto de la iluminación en el comercio minorista y cómo el color y la intensidad de la luz cambian el espacio global o la apariencia de un producto. Los estudios de casos de famosos diseñadores de marcas de iluminación italianas, como Achille Castiglioni y Vico Magistretti, dan una idea de la sinergia fundamental entre la iluminación y el diseño industrial, como se ve en sus obras, que combinan tradición e innovación con un estudio preciso de los principios de iluminación.

Los participantes experimentan el "mundo real" en el desarrollo del proyecto a través de colaboraciones con empresas en proyectos del sector, tomando una idea desde el concepto hasta la presentación final, así como la "firma" del espacio a la terminación. Durante todo el proyecto reciben información y orientación profesional de la empresa, mientras que un evento expositivo de final de graduación proporcionará una oportunidad para exhibir sus diseños, completando el curso con las habilidades para gestionar proyectos desde un punto de vista técnico y emocional que cubre todas los ambientes del estilo de vídeo contemporáneo.

Este curso forma parte de los currículos de estudio de diseño de interiores. Con el diseño de interiores como tema central, los participantes se especializan en el área de interés que han elegido (iluminación) y se posicionan a sí mismos como expertos en el sector, con un perfil profesional específico muy buscado.

 

Objetivos del curso

  • Iluminación para espacios residenciales 
  • Marcas de moda 
  • Principios de diseño de iluminación
  • Iluminación para espacios públicos
  • Iluminación para espectáculos de moda y eventos 
  • Sistemas de iluminación innovadores y efectos 
  • Traducción de la identidad de marca al diseño de interiores 
  • Portfolio profesional 
  • Técnicas de ilustración y color
  • CAD
  • Historia del arte y el diseño 
  • Metodología de investigación

posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador de interiores para residencias, hostelería y espacios de venta de lujo 
  • Diseñador de iluminación para residencias de lujo, industria, hostelería, locales comerciales, exposiciones, instalaciones


* A los estudiantes que completen con éxito los programas "AFAM" que se imparten en Milán se les otorgará el Diploma Accademico di I Livello. Reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma equivalente a grado académico universitario, los participantes obtendrán 180 CFA (crediti formativi accademici), equivalentes a 180 créditos ECTS. La trayectoria académica es una especialización del reconocido programa básico del diploma Interior Design. Para más detalles, por favor no dude en ponerse en contacto con la oficina de información en la Escuela de Diseño.

Gestionar una empresa en el mundo de la moda

El curso

Poner en marcha un nuevo negocio y desarrollar nuevas ideas comerciales son cosas que todos los altos directivos experimentan en algún momento de su carrera. Con una base sólida en tres áreas principales (negocio de la moda, marketing y comunicación en la moda y legislación relacionada con la moda) una empresa start - up planificada con profesionalidad es un paso seguro hacia el éxito. Este curso de postgrado de un año
 está diseñado para formar a los futuros ejecutivos y líderes de la industria de la moda con el fin de que comprendan, analicen y ejecuten las tareas claves de una empresa start - up  del mundo de la moda y del lujo.

Los participantes en este nivel ya tienen una idea de qué diseños desean desarrollar, qué productos o colecciones quieren lanzar, o simplemente dónde creen que se desarrollarán sus fortalezas en tareas de gestión en la industria. Este curso respalda estos nuevos emprendedores con una sólida visión para los negocios y con métodos de planificación y de marketing que son esenciales para el desarrollo de un modelo de negocio ampliable
 y para garantizar un negocio en rápido crecimiento. A través de la creación de colecciones, metodologías de producción, presupuestos, marketing y comunicación, los participantes aprenden enfoques prácticos, teóricos, innovadores y orientados al futuro, prácticos y destinados a crear, fabricar y lanzar un producto o colección en el mercado global. Aprenden a valorar el concepto de creatividad aplicado a los productos de la moda y el lujo y a evaluar la forma en que las empresas gestionan el diseño de productos, los procesos de fabricación, la comercialización y la promoción. El fashion business cubre las principales estrategias y métodos de producción
que son necesarios para crear una colección exitosa. Los participantes examinan las tendencias y demandas de los consumidores y trabajan con la imagen, el posicionamiento de la marca y la gestión de la marca.

También se tratan los principios de la economía y las finanzas, la red de tiendas minoristas y los canales de distribución, así como las técnicas de negociación con proveedores, el control de calidad y la fijación de precios. El Fashion marketing & Communication se centra en los conceptos técnicos y teóricos que son necesarios para crear una campaña de comunicación apropiada para una empresa recién creada, para lo cual se estudia la gestión del marketing, las relaciones públicas  y la publicidad para productos de la moda y del lujo. Resulta crucial comprender la conexión que existe entre los consumidores, el producto y  los mercados en los cuales se opera. El Fashion Law investiga las cuestiones legales que van unidas al ciclo de vida de una prenda de vestir,  desde el inicio hasta la protección de la marca, y contempla asuntos como la concesión de licencias, la importación y exportación, los acuerdos de distribución y franquicia, los derechos de propiedad intelectual y las cuestiones de sostenibilidad para garantizar que se respetan los aspectos legales y éticos . Este curso está destinado a participantes que tienen un nivel previo de estudios universitarios o que tienen experiencia profesional probada en el sector, que completan su formación con conocimientos profesionales de planificación de negocios y que están listos para lanzar, establecer o revitalizar su propia marca, empresas start -up, o pequeñas y medianas empresas y empresas familiares en las industrias de la moda, del lujo y la creatividad.

Objetivos del curso

 • Análisis de marcas de lujo y estrategias de marketing
 • Branding estratégico e Innovation Management 
 • Creatividad e innovación de productos
 • Fashion Law & Finance
 • Licencias, ética y sostenibilidad
 • Temas contemporáneos de la moda
 • Publicidad, promoción y relaciones públicas en el campo de la moda
 • Marketing digital
 • Comunicación, gestión del tiempo, liderazgo
 • Métodos de investigación profesionales

posibles trayectorias profesionales

• Fashion Business Manager
• Product Manager
• Emprendedor
• Project Manager
• Strategic Planner
• Brand Manager

 

Análisis y desarrollo del estilo inconfondible de la moda

El curso

Recibe un estímulo adicional para aplicar técnicas de investigación y de diseño creativo en el proceso de diseño de moda profesional. Para las personas que deseen mejorar sus cualificaciones ya adquiridas, cambiar de rumbo profesional o emprender la aventura de estudiar en el extranjero durante un marco de tiempo limitado, este curso intensivo proporciona un conocimiento detallado sobre las técnicas de investigación creativas en el fashion design y el papel del diseñador profesional en la exigente industria de la moda de hoy. Los diseñadores en el mundo de la moda están en constante búsqueda de inspiración y de nuevas ideas de diseño, 
examinando nuevas tendencias, evaluando el desarrollo de marcas e investigando materiales y tejidos y, al mismo tiempo, reflexionando sobre las muchas influencias externas que les rodean incluyendo la experiencia personal, la cultura, el arte y el diseño, por nombrar solo algunos factores.

 Este curso intensivo de cinco meses anima a los participantes a desarrollar su propio "lenguaje visual" y un estilo creativo reconocible. El curso fomenta un análisis crítico de sus propios diseños que lleve a revisar e impugnar el estilo, el método y los tejidos con el fin de dar paso a nuevas formas de pensar.

Los participantes demuestran estas influencias creativas a través de las técnicas de dibujo a mano alzada, y también se les pide que desafíen los aspectos más técnicos del diseño de moda incluyendo la ilustración y los enfoques hacia la estructura y confección de la prenda, por lo que finalizan el curso con su propia colección innovadora en formato de portfolio. Con el fin de realizar una investigación creativa satisfactoria y de forma autónoma, fundamental para desarrollar diseños innovadores, los participantes examinan la forma en que la investigación de mercado apoya la creación de ideas originales para diferentes contextos, mercados y culturas. Aprenden técnicas de comunicación avanzadas para el diseño, que van respaldadas por el análisis de tendencias y las técnicas de predicción que les permite anticiparse constantemente a los nuevos temas e influencias en la industria de la moda contemporánea y que sirven de apoyo a su pleno potencial como diseñadores con visión de futuro.

Objetivos del curso

 • Fashion Illustration y Collection Design
 • Fabricación de las prendas de vestir
 • Diseño y comunicación
 • Design Vision
 • Diseño gráfico
 • Tendencias y forecasting en la industria de la moda
 • Análisis de colecciones y de las marcas
 • Técnicas de investigación creativa
 • Collection Portfolio

posibles trayectorias profesionales

• Fashion Designer
• Textile Designer
• Fashion Illustrator
• Fashion Colourist
• Pattern Maker
• Creative Director

Cómo diseñar y lanzar al mercado una exitosa colección de ropa femenina y masculina

El curso

Aprende a lanzar una colección de moda o accesorios, o un concepto de moda global. Este curso capacita igualmente el importante conjunto de habilidades de diseño y sirve de puente entre la creatividad, el diseño y los negocios. La elaboración de una exitosa colección de moda para el lanzamiento en el mercado, es una mezcla estratégica de investigación, creatividad, diseño, confección de las prendas, planificación de negocios, marketing, comunicación y gestión de ventas.

Este curso de postgrado de un año va dirigido a jóvenes diseñadores de moda que quieran poner en marcha su propia colección o marca y que necesiten ampliar sus conocimientos en la gestión del diseño de colecciones, la planificación y promoción, esenciales para el desarrollo de un modelo de negocio expansible y para garantizar un rápido crecimiento del negocio de la empresa. Este curso va más allá de la instrucción práctica de cómo se debe diseñar y coordinar una colección y garantiza que se comprenda el potencial de negocio de las ideas creativas. Los participantes aprenden a planificar su colección en cada detalle y a gestionar independientemente el proceso creativo canalizándolo desde el estudio de diseño hasta el desarrollo del proyecto en la vida real, trabajando con diferentes mercados, necesidades de producción, expectativas de clientes, imágenes de marca y tendencias presentes y futuras para mantenerse en línea con la evolución del sector. La creatividad de un diseñador de moda es fundamental para producir diseños originales y debe ser apoyada y alimentada constantemente.

Además de poseer un estilo individual, todos los elementos de una colección deben complementarse entre sí, contar una historia y atraer al cliente objetivo. Los participantes se centran en métodos creativos de investigación, esenciales para la producción de diseños innovadores y nuevos métodos de trabajo en ropa masculina, femenina y diseño de accesorios, tanto para el desarrollo de una marca como para la ampliación de una marca. Junto con el proceso de diseño, la sólida visión para los negocios, la planificación y las estrategias de marketing son luego tan importantes como el ensamblado de una colección. Los participantes trabajan con las habilidades profesionales de presentación, aprenden a escribir un plan de negocios, el posicionamiento del producto, la gestión de la comunicación, la prensa y las relaciones públicas.

Adquirir los tejidos, encontrar un fabricante, planificar la cadena de producción, fijar los precios y controlar el presupuesto, son solamente algunos de los problemas del negocio que se deben abordar, además del fomento de habilidades en el diseño creativo. En la etapa final del curso, los participantes aplican metodologías de investigación avanzadas para desarrollar su propio plan de negocios profesional para su puesta en marcha. Este curso está dirigido a los participantes que tienen estudios previos en los campos del diseño en la moda, diseño de accesorios o similar, o que tienen probada experiencia de trabajo. Finalizan el curso como expertos, listos para lanzar una colección, establecer o revitalizar empresas start-up y PYMES, en las industrias de la moda, del lujo y la creatividad.

Objetivos del curso

 • Exploración e investigación creativa en el mundo de la moda
 • Intenciones, desarrollo e identidad en el diseño
 • Diseño, gestión y planificación de colecciones
 • Marketing contemporáneo y comercio electrónico (e-commerce)
 • Product development management
 • Fashion marketing management
 • Presupuestos de compras y range planning
 • Comunicación, gestión del tiempo, liderazgo
 • Métodos de investigación profesionales

posibles trayectorias profesionales

• Product manager
• Art director/asesor creativo
• Brand manager/marketing manager
• Startupper/empresario
• Strategic planner
• Event/pr & communication manager

 

El poder del marketing en la moda

El curso

Comunicación, gestión, compra, posicionamiento de marcas, estilismo y marketing digital son solo algunas de las habilidades clave de un gerente comercial y de marketing exitoso. Definen el plan de marketing para las empresas de la moda y del lujo, crean estrategias de comunicación y de publicidad y las ponen en acción. Para aquellos con tiempo disponible limitado, este curso proporciona los conceptos técnicos y teóricos relacionados
 con el marketing para la moda.

Los participantes descubren cómo las empresas determinan las mejores estrategias de marketing para optimizar aspectos de la marca como son la economía, la distribución y producción, y se les dan a conocer los principales indicadores para medir el rendimiento financiero. Investigan el desarrollo de una colección y se familiarizan con algunos de los canales de venta clave para el posicionamiento de la marca a través del estudio de los productos y empresas de la moda que tienen un alto perfil. Transformar una colección de moda o producto de lujo desde el estudio de diseño hasta la cadena de distribución al por mayor y las tiendas es una operación compleja en la que se trabaja en colaboración con los equipos de diseño, producción y ventas. 

Este curso cubre los principales procesos de recogida y distribución al por menor, e incluye un estudio del clienteal que va dirigido  y la importancia de las horquillas de precios en el rendimiento de las ventas. El poder de la comunicación, la seducción de la marca y la creación del "deseo de aspirar" en los productos de la moda también son investigados en relación con la publicidad de la moda, las relaciones públicas y la presentación visual tanto en los medios tradicionales como en línea. 

El curso se centra en los principales canales de comercialización que dan a los participantes las herramientas personalizadas para comunicar un mensaje auténtico, de aspiraciones y emocional, dirigido al sostenimiento y consolidación de la imagen de marca. El curso también se refiere a nuevas actitudes que están evolucionando actualmente en las industrias de la moda y del lujo, incluyendo marketing sostenible en el mundo de la moda, marketing digital en la moda y aspectos relacionados con la gestión de las relaciones con los clientes.

Al final del curso los participantes son capaces de aplicar los conocimientos teóricos y las habilidades adquiridas en marketing empresarial para mejorar su propio programa de marketing.

Objetivos del curso

• Canales de comunicación de Marketing 
• Marketing digital y nuevos medios de comunicación
• Principios empresariales y de gestión en la moda
• Relaciones públicas, promoción y publicidad en la moda
• Aspectos clave de las compras y comercialización en el campo de la moda
• Aspectos clave de la representación y comercialización visual
• Métodos de investigación y análisis de la industria

posibles trayectorias profesionales 

• Gerente de marketing en la moda
• Expositor en la moda
• Gerente de relaciones públicas
• Director comercial
• Gestor de ventas al por menor
• Gerente de marca

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2018-19.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • el 28 de abril del 2018, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2017;
  • a más tardar el 15 de junio del 2018 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2018.

Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.milano@istitutomarangoni.com , de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com o de París admissions.paris@istitutomarangoni.com.
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

ba (hons) degree* ** · programas trienales

Predecir las tendencias de la próxima temporada

El curso

Especializarse en fashion buying y decidir lo que habrá en las tiendas la próxima temporada. Los fashion buyers saben cómo seleccionar una combinación equilibrada de productos y marcas que satisfacen plenamente los objetivos de ventas de la compañía, las demandas del consumidor y las necesidades del mercado; planifican y siguen procesos estratégicos de compra que son esenciales cuando se traslada una colección desde el showroom a la tienda para ser vendida. Este curso de tres años a tiempo completo forma a profesionales de los negocios dotándoles de habilidades fundamentales para las compras en el sector de la moda, y cubre todos los sectores de los mercados del lujo y la moda.

Los participantes progresan hasta aprender cómo seleccionar y comprar productos de marcas de alta gama, boutiques, firmas innovadoras de diseñadores independientes y outlets de venta on-line, utilizando modelos de negocio existentes y contemporáneos y al mismo tiempo protegiendo la innovación, los nuevos medios de comunicación y la tecnología en el proceso de compra global. El curso explora tendencias,mezcla de existencias , el calendario de compras, las planificaciones, estrategias de precios y rentabilidad, que son cruciales cuando se planifica la compra de una colección de moda de temporada. Es fundamental que haya excelentes técnicas para negociar con los proveedores, así como para resolver los problemas en la fijación de precios, presupuestos, pedidos JIT, canales de distribución y los plazos de entrega de proveedores. Los compradores deben ser a la vez creativos y tener visión empresarial, además de una sólida capacidad de análisis para comprender y gestionar con éxito la cadena de suministro. Predecir con exactitud las ventas y la demanda de los clientes es crucial para el éxito de una empresa de moda. Los compradores pueden trabajar solo con unos meses de antelación, o en ocasiones con años de antelación dependiendo del producto y del posicionamiento en el mercado. Los participantes al curso aprenden a anticiparse a las tendencias mediante un cuidadoso análisis de las actividades en las fashion weeks, a través de la investigación del público objetivo y de la evaluación de las tendencias y problematicas actuales en la industria de la moda, incluyendo la sostenibilidad y las  influencias de los nuevos medios que afectan al gusto del consumidor y, esencialmente, a los hábitos de compra del consumidor. Aprenden a realizar un análisis detallado de los registros de ventas anteriores con el fin de predecir las ventas futuras y para ello exploran los aspectos técnicos y teóricos de una campaña de compra y el impacto del merchandising y la presentación visual en las ventas, tanto en la tienda como en el comercio en línea (e-commerce ).

Los participantes aprenden habilidades reales trabajando en colaboración con empresas internacionales en proyectos del sector y en estudios de casos reales, mientras que las clases de historia y cultura de la moda proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente, completando así un perfil profesional muy buscado del fashion & luxury buyer. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años de estudio en el campo del fashion business. Teniendo el fashion business como tema principal, los participantes seleccionan entre diferentes opciones para especializarse en el área de interés que elijan (buying), y se posicionan ellos mismos como expertos en la industria, con un perfil profesional concreto muy buscado.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales) * **.

Objetivos del curso

 • Estrategias de fashion buying
 • Contemporary buying e e-commerce
 • Fashion Buying y gestión del desarrollo de productos
 • Fashion Marketing management
 • Budget de compras y range planning
 • Supply Chain Management & Distribution
 • Stock management e merchandising mix
 • Comunicación, gestión del tiempo, liderazgo
 • Métodos de investigación y presentación profesionales
 • Historia de la moda y perspectivas culturares contemporáneas

posibles trayectorias profesionales 

• Fashion Buyer
• Product Manager
• Retail Manager
• Project Manager
• Distribution Manager
• Operations & Logistics Manager


*Sujeto a validación.

**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.  

ba (hons) degree* ** · programas trienales

Convertirse en viral, subir a la web y publicar – comunicación de la moda y del estilo

El curso

En un mundo dominado por los medios de comunicación, ser capaz de comunicar y conectar con los consumidores a través de diferentes técnicas o canales es una de las habilidades más buscadas en las industrias de la moda, del lujo y de la creatividad. Este curso de tres años a tiempo completo proporciona una amplia formación sobre los canales de comunicación contemporáneos, que incluyen herramientas informáticas, vídeo, imágenes impresas y reproducciones, junto con las tecnologías más innovadoras, para crear y mejorar las estrategias de comunicación de las empresas, específicamente para los mercados de la moda y el lujo . Comprender la relación entre el producto, el consumidor a quien va dirigido y su colocación en el mercado, es crucial para generar una propuesta de comunicación en los medios que tenga éxito.

En este curso dinámico se investigan formas de crear el "boca a boca" (buzz) que es necesario para incrementar el conocimiento de una marca, al mismo tiempo que se respeta la imagen de la marca y cualesquiera restricción resultante de las instrucciones asignadas o de un presupuesto del plan de comunicación. Los participantes siguen un amplio análisis del estilo y comprenden cómo el lenguaje, las imágenes visuales y el sonido pueden influir en las emociones y el comportamiento del consumidor; definen y difunden "tendencias" de la moda como ideas inspiradoras no solamente en lo relacionado con la ropa sino también con los accesorios y en todas las áreas del sector del lujo y de la creatividad. Analizando los ejemplos históricos y contemporáneos de la moda, la imagen y la fotografía, los participantes aprenden a incorporar y cautivar la magia de la moda y el lujo en vídeos, plataformas web y a través de las redes sociales. Entienden la filosofía, crecimiento e importancia de las redes sociales en los negocios y descubren cómo se utilizan plataformas tales como Facebook, Instagram, Pinterest y Twitter para representar a una organización, para promover un producto o una marca; son herramientas poderosas para conectar con los consumidores ya que crean seguidores fieles. El curso se centra en las habilidades de redacción para relaciones públicas y actividades de prensa, que incluyen la redacción de artículos y corrección de textos en el campo de la moda, así como planificación de medios, , dirección creativa y sesiones de fotos para moda, con un perfecto equilibrio entre la actividad tradicional de comunicación en los medios y la nueva. A través del estudio de la semiótica, los participantes analizan el mundo de la comunicación verbal y no verbal, aprenden a interpretar simples gestos y convertirlos en conversaciones promocionales influyentes.

Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años de estudio en el campo del fashion business. Teniendo el fashion business como tema principal, los participantes seleccionan entre diferentes opciones para especializarse en el área de interés que elijan (communication & new media), y se posicionan ellos mismos como expertos en la industria, con un perfil profesional concreto muy buscado.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **.

Objetivos del curso

 • Social Media para los negocios
 • Medios tradicionales y digitales
 • Publicidad y Estrategias de marketing
 • Implementación de una campaña de publicidad
 • Fashion Brand e branding
 • Fashion writing & copy efficaces, editoriales
 • Comunicación a través de la imagen, el estilo y la semiótica
 • Photoshop Lab e Graphic Design
 • Perspectivas culturales contemporáneas, tendencias y previsiones
 • Estrategias contemporáneas de fashion photography & video
 • Portfolio y comunicación visual
 • Teoría y práctica de Design Researching

posibles trayectorias profesionales

• Digital Marketing Manager
• Media planner/Media manager
• Communication Manager/Director
• Marketing Manager
• Multimedia Content Designer
• Social media Editor/Manager

 

*Sujeto a validación.

**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida. 

 

ba (hons) degree* ** · programas trienales

Presentar, mostrar y promover la moda

El curso

El Fashion Visual Merchandising es el "arte" de presentar los productos en tiendas y entornos tanto físicos como virtuales, con el fin de atraer, involucrar y vender al consumidor de artículos de moda. Los participantes comprenden plenamente el papel y las responsabilidades del visual merchandiser o del fashion stylist, a través de un estudio en profundidad del mercado del fashion retail en la moda, en el que se examinan todos los tipos de venta al por menor, el posicionamiento de marca y todos los canales de venta y del marketing , así como técnicas creativas y nuevas prácticas empleadas en el sector.

El curso de tres años trata sobre estrategias de comunicación externa para escaparates: desde el styling de un producto hasta la comunicación del mensaje e identidad de la marca, pasando por métodos de comunicación y tecnología gráfica. También se enseñan y aplican métodos de composición, teoría del color, soportes y dinámica de exposición. La comunicación interna por otro lado investiga el diseño y distribución de la tienda física, los accesorios, el uso de puntos de venta (POS) y la presentación del producto, así como la forma de involucrar al cliente mediante el diseño en un entorno sensorial y de experiencias; aprender a comunicar el mensaje de la marca, a vender un producto y a evocar una respuesta emotiva en el cliente a través de la narración y descripción de una historia.

Los participantes también crean, desarrollan y gestionan sesiones fotográficas en vivo trabajando conforme a instrucciones de diseño comunicadas por las principales marcas de la industria. Aprenden a desarrollar un estilo que sea inmediatamente identificable y reconocible, logrado mediante el estudio de las tendencias y la imagen de la moda; esto se explora a través de técnicas fotográficas en diseño de decorados para sets de still life yopciones de comercialización específicas en maquillaje, peinado y accesorios que se correspondan con la marca, producto o look. Además de interpretar los briefs de las empresas, también se anima a los participantes a que decodifiquen los estereotipos de la marca y a que piensen en el posicionamiento de imagen desde una perspectiva diferente con el fin de descubrir factores de venta únicos y crear interés y deseo en su público objetivo.

El curso proporciona una base sólida en el fashion styling y en el sistema de la moda, un modelo que abarca muchos aspectos de la industria, no solo en las prácticas comerciales tradicionales, que incluyen la identidad de marca, posicionamiento y marketing, sino también la interpretación de arte y artesanía en la moda, los hábitos de consumo y las tendencias e influencias del street style, detección de tendencias y los blogs de fotos; los métodos de investigación creativa para la comunicación del producto son cruciales. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. Entre las habilidades de comunicación y presentación se tratan métodos como el 'pitching', un concepto que se transmite mediante habilidades visuales en CAD y diseño 3D. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan ( visual merchandising), posicionándose ellos mismos como expertos de la industria con un perfil profesional específico y muy buscado.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **.

Objetivos del curso

• Fotografía, revelado, selección y edición de imágenes
• Fashion Styling & Photo Shoot
• Estrategias de Visual Merchandising
• Diseño gráfico y commercial media presence
• Identidad e imagen de marca
• Marketing y comunicación en la moda
• Trends, Customer profiling y Forecasting
• Design Portfolio profesional
• Omni channel retailing: físico/digital
• Resultados visuales: CAD, 2D, 3D.


*Sujeto a validación.

**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web
www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.

ba (hons) degree* ** · programas trienales***

Unirse al boom creativo de la ropa de moda masculina contemporánea

El curso

La industria de la moda masculina está creciendo y diseñadores especializados en esta área están en medio de un boom creativo. Con los principales diseñadores inclinándose hacia la ropa masculina, la marea está cambiando y el mercado de la ropa para hombres está recibiendo cada vez más atención de los medios de comunicación, además de aumentar los ingresos de la marca. Este curso de tres años a tiempo completo forma a diseñadores multidisciplinarios que se especializen en el mercado activo de la ropa masculina. Los participantes aprenden a crear colecciones innovadoras, y el estudio y aplicación de métodos de investigación para el desarrollo de productos creativos y originales son clave a lo largo del curso. La ropa de mujer es un mercado probado y aunque todavía es más grande y más ' rápido', la relación entre marcas para hombres y para mujeres
está saltando las barreras, con diseñadores innovadores que también están tendiendo puentes en ambos frentes.La ropa de hombre es un tipo de moda diferente por completo.

No es suficiente con tener en cuenta el ajuste, la línea y la atención al detalle, los diseñadores de moda masculina tienen que tener la creatividad y el talento para poder conectar con este público objetivo distinto en estilo, tendencia y emoción. Los diseñadores crean colecciones a partir de un análisis preciso de los mercados, los materiales y las telas, comunican sus influencias y conceptos derivados de cualquier forma o arte, experiencia o historial e interconectan satisfactoriamente esta visión a las necesidades de la industria o a las estrategias de la marca. El curso se desarrolla a través de todos los aspectos de la ilustración en moda, con especial atención en la creación de patrones y en las habilidades esenciales para crear prendas a medida con el fin de producir vestuario masculino de alta calidad, así como un análisis de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción. Se anima a los participantes a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, materiales innovadores y nuevas tecnologías, la construcción de estilo individual y las capacidades creativas y profesionales.

El curso también proporciona una base sólida en el diseño de la moda y en el sistema que rige la moda adoptando los principios de negocio de la moda, que incluyen la identidad de marca, el posicionamiento y el marketing, los hábitos de consumo y las tendencias. Las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional añadido en la negociación y presentación de ideas de diseño a empresas y nuevos clientes. Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados a un público selecto entre  los principales expertos de la moda, periodistas, bloggers, diseñadores y buscadores de talentos.; una experiencia única de apertura de contactos en el sector y de oportunidades profesionales.

Este curso forma parte de los currículos de estudio de fashion design. Con el fashion design como tema central, los participantes se especializan en el área de interés que han elegido (menswear) y se posicionan ellos mismos como expertos en la industria, con un perfil profesional específico y muy buscado.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **.

Objetivos del curso

 • Dibujo en ilustración en el campo de la moda (2D, 3D)
 • Corte de patrones y creación de patrones, creación de patrones ateliósicos, confección
 • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
 • Métodos de diseño y de impresión digital
 • Estudio de tejidos y materiales
 • Portafolio y colección de diseño profesional
 • Prácticas empresariales en marketing y moda
 • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
 • Historia del sector del lujo y el legado de marca
 • Métodos de investigación creativa

posibles trayectorias profesionales

 • Diseñador en el campo de la moda
 • Ilustrador en el campo de la moda
 • Creador de patrones
 • Pronosticador de tendencias/coolhunter
 • Diseñador de vestuario

 

* Sujeto a validación.

**Los participantes que completen con éxito los programas que se imparten en inglés en París y Londres serán premiados con una licenciatura honorífica en Artes por la Universidad Metropolitana de Manchester en el Reino Unido; la licenciatura honorífica en Artes se obtiene después de un curso de cuatro años en el que se combina la formación teórica con la práctica laboral, e incluye la práctica en un puesto de trabajo durante 36 semanas. Con cada año de estudio hay 120 puntos de crédito disponibles para obtener una matrícula de honor; por tanto, se obtienen 360 ​​puntos después de haber superado el curso de tres años. Los participantes en el curso sándwich (combinación de teoría y práctica) de cuatro años recibirán 120 créditos de práctica por el año adicional. Todos los candidatos deben cumplir los requisitos específicos de entrada (por favor, examine www2.mmu.ac.uk/international/ para conocer los requisitos internacionales equivalentes). Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.  

***Los participantes que completen con éxito los programas 'AFAM', impartidos en Milán, recibirán el Diploma Accademico di I Livello, reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma equivalente a grado académico universitario, los estudiantes obtendrán 180 CFA (crediti formativi accademici), equivalentes a 180 créditos ECTS. Este curso forma parte de los currículos de estudio de fashion design. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela de Milán.

ba (hons) degree* ** · programas trienales***

Los retos creativos de la feminidad

El curso

El diseñador de moda femenina tiene el papel más prestigioso en la industria de la moda por creatividad y por oportunidad de empleo. Las marcas más exitosas en el mundo producen ropa de mujer y mantienen varias colecciones bajo la misma categoría, que responden a diferentes segmentos del mercado. Este curso dinámico de tres años proporciona una educación completa en el diseño de colecciones para el competitivo mercado de ropa de mujer. A diferencia de los programas tradicionales de diseño en moda, este curso se centra en la feminidad y en la cambiante silueta femenina, se investiga y cuestiona el impacto del diseño “shape-shifting” a través de la masculinidad comparada con la feminidad, se desafían las ideas tradicionales examinando el poder de la mujer y su confianza en sí misma y se fomenta un toque real de talento creativo en las prendas de vestir para la mujer.

A partir de un análisis en profundidad de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción, los participantes estudian el lenguaje de la confección de alta costura frente a las prendas ready - to - wear, progresando a través de todas las etapas del proceso de diseño, desde la ilustración en moda, la creación de patrones, el corte de patrones y la confección y, directamente, hasta la prenda terminada . Se les anima a experimentar con nuevos materiales y tecnologías, incluidos los recursos renovables y sostenibles, a negociar el uso del emparejamiento extravagante de tejidos y técnicas de corte experimentales, así como la evaluación de acabados, embellecimiento de la tela y los pequeños detalles que marcan la diferencia.

El curso proporciona una base sólida en el diseño de moda y en el sistema de la moda, examina diversos objetivos en ropa de mujer para poder elegir el lenguaje de diseño apropiado, la elección de los materiales, las paletas de colores e "historias" de inspiración para satisfacer un escrito de presentación sobre diseño o la identidad de la marca, hábitos de consumo del cliente y tendencias, así como las estrategias de posicionamiento de negocio y de marketing. La investigación sobre la historia y la cultura de la moda y las referencias históricas en el arte y el vestido mejoran aún más el pensamiento creativo e inspiran a los participantes a experimentar con nuevas propuestas de diseño. Las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional añadido en la negociación y en la presentación de ideas de diseño a empresas y nuevos clientes.

Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados a un público selecto de los principales expertos de la moda, periodistasbloggers, diseñadores y buscadores de talentos.

Este curso forma parte de los currículos de estudio de fashion design. Con el fashion design como tema central, los participantes se especializan en el área de interés que han elegido (womenswear) y se posicionan ellos mismos como expertos en la industria, con un perfil profesional específico y muy buscado.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **.

Objetivos del curso

 • Dibujo en ilustración en el campo de la moda (2D, 3D)
 • Corte de patrones y creación de patrones, creación de patrones de atelier, confección
 • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
 • Métodos de diseño y de impresión digital
 • Estudio de tejidos y materiales
 • Portfolio y colección de diseño profesional
 • Prácticas empresariales en marketing y moda
 • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
 • Historia del sector del lujo y el legado de marca
 • Métodos de investigación creativa

posibles trayectorias profesionales

 • Diseñador en el campo de la moda
 • Ilustrador en el campo de la moda
 • Creador de patrones
 • Pronosticador de tendencias/coolhunter
 • Diseñador de vestuario

 

*Sujeto a validación.

**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida. 

***Los participantes que completen con éxito los programas "AFAM", impartidos en Milán, recibirán el Diploma Accademico di I Livello: reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma equivalente a grado académico universitario, los estudiantes obtendrán 180 CFA (crediti formativi accademici), equivalentes a 180 créditos ECTS. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información en la escuela elegida.

 

Una nueva generación de artesanos del calzado

El curso

El diseño de calzado es uno de los sectores más emocionantes y desafiantes en la moda actual. Para satisfacer las necesidades de las personas con poco tiempo disponible, este curso intensivo de un año
 proporciona los conceptos técnicos y teóricos relacionados con las técnicas de diseño y producción de calzado, el desarrollo de una nueva generación de artesanos del calzado  establecida en el lugar de nacimiento
 de los artículos de cuero italiano y la industria de los accesorios: en Florencia, Italia. Hogar de marcas de lujo como Gucci, Ferragamo, Cavalli y Emilio Pucci, y de generaciones de artesanos altamente calificados,
Florencia es un centro de creatividad y durante mucho tiempo ha sido reconocida como la principal ciudad italiana por la producción de cuero y accesorios de lujo, ya que ha abanderado la marca 'Made in Italy' que es reconocida por el estilo, la calidad y las técnicas de fabricación de primera clase.

En los últimos años el sector ha experimentado una evolución en el uso de materiales y técnicas de producción de carácter innovador que abordan cuestiones como sostenibilidad, recursos renovables y nuevos conceptos de diseños para vestir.

Este curso ofrece un claro equilibrio entre el destello de la moda y los conceptos técnicos, con el fin de producir diseños que son a la vez funcionales y hermosos. A los participantes se les dan a conocer diversas técnicas de diseño en ilustración (2D, 3D) y se examinan las características y prestaciones de los materiales con el fin de evaluar el diseño apropiado y las propuestas de producción. Según van avanzando descubren algunas de las habilidades claves en el dibujo técnico que son necesarias para el desarrollo y creación de prototipos para la producción. A través de una introducción a las nuevas tecnologías y de experimentación con nuevos materiales en vistas a su valor estético contemporáneo y a su rendimiento, se anima también a los participantes a que desarrollen su propio "lenguaje visual" y estilo. Este curso dinámico también trata sobre temas de actualidad en el sector  y sobre la evolución del diseño de calzado desde sus humildes comienzos, como accesorio funcional en la moda, hasta la elevada posición que ocupa hoy cuando se convierte en el elemento estrella de una colección de moda.Las visitas a empresas italianas históricas y a artesanos en fabricación de calzado en la zona de Florencia, proporcionan una experiencia de primera mano sobre los métodos de diseño y producción. Los participantes exploran las necesidades del consumidor de este producto específico y la importancia de la identidad de marca, y producen trabajos que responden a instrucciones de proyectos de la industria o estrategias de diseño de la marca, para concluir con la creación de un álbum profesional en diseño de colecciones de calzado.

Objetivos del curso

• Diseño y estudio de materiales
• Ilustración en el diseño de calzado
• Comunicación visual y habilidades de presentación profesional 
• Legado, cultura y tendencias en el calzado de la moda
• Historia de los accesorios de lujo y el legado de marca
• Diseño de colecciones de calzado
• Métodos de investigación creativa

posibles trayectorias profesionales

• Diseñador de zapatos
• Diseñador de accesorios
• Creador de patrones de accesorios
• Creador de muestras
• Ilustrador en el campo de la moda

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2018-19.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • el 28 de abril del 2018, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2017;
  • a más tardar el 15 de junio del 2018 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2018.

Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com.
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

Un máster sobre la innovación en los productos textiles para la industria de la moda y para el interiorismo de espacios públicos y domésticos.

El curso

El Máster Universitario de Licenciatura en New Tech:Style Design, Trends, Textile, Technology está abierto a candidatos del viejo sistema universitario y / o con un máster de especialización de Bolonia (o en posesión de un título equivalente) y para los emprendedores  y los trabajadores que estén interesados ​​en entrar y operar en las empresas de la moda y del diseño.

El Master tiene como objetivo proporcionar a los participantes los instrumentos de planificación y de organización de los procesos de creación en las empresas de moda.
El Master tiene como objetivo crear un Sistema de Competencias dirigido a la innovación del producto textil para la moda, así como para la decoración de interiores de espacios públicos y privados: competencias de diseño industrial dirigidas a la innovación del producto no solamente desde el punto de vista estético y formal, si no también de la performance de los materiales, de la comodidad, de las funciones y propiedades ergonómicas.

Después de un período de "calentamiento" y de preparación, en el que el estudiante será guiado en la profundización de cuestiones esenciales como la cultura del diseño, el diseño estratégico, las tendencias de investigación y la leadership del diseño, el curso se centrará en módulos didácticos específicos para mejorar el pensamiento estratégico de los estudiantes y el desarrollo de sus proyectos creativos profesionales.
El curso ha sido desarrollado y será otorgado a través de la colaboración  con POLI.design **, Consorcio del Politécnico de Milán.


Al final del curso, y una vez superado el examen final, los estudiantes obtendrán el título de Máster Universitario de Licenciatura " New Tech:Style Design, Trends, Textile, Technology " (60 créditos equivalentes a 60 ECTS).

 

Información y contactos para la admisión 
Teléfono +39 02 2399 5911

E-mail : formazione@polidesign.net

Oficina de coordinación de la formación

POLI.design - Consorcio del Politécnico de Milán

 

Ubicaciones 

POLI.design Consorcio del Politecnico de Milán – Via Durando 38/a – 20158 Milán 

Istituto Marangoni School of Design Milano - Via Cerva 24 - 20122 Milán 

 

Temática del curso

•   Unidad 00: warm up

•   Unidad 01: tech-style design

•   Unidad 02: textile design and development of details

•   Unidad 03: research for textile design

•   Unidad 04: colour in textile design

•   Unidad 05: innovative editorial platform

•   Unidad 06: market and total living

•   Unidad 07: visual communication and project representation

•   Unidad 08: fabrics, tecnologies and finishing

•   Unidad 09: fashionable technology

•   Unidad 10: professionalizing projects

 

 

 

 

ba (hons) degree* ** · programas trienales***

Creación de nuevos objetos icónicos de deseo

El curso

Cubriendo el diseño de calzado, bolsos y colecciones de moda, el curso fomenta la creatividad y el estilo individual, al mismo tiempo que responde a las nuevas demandas y tendencias en el mercado de la moda y el lujo. Mediante el estudio de los principales movimientos artísticos contemporáneos y los últimos estilos y tendencias que influyen en el diseño de accesorios, los participantes desarrollan una sensibilidad estética y aprecian los valores y características intrínsecos de un producto de accesorios, en particular las emociones y percepciones que los clientes tienen a partir de un artículo de moda, para producir productos que creen deseo.

Aprenden a investigar y contextualizar las ideas y se les anima a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se está desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, materiales innovadores y nuevas tecnologías, la construcción de un estilo individual y las capacidades creativas y profesionales. Los participantes también exploran la forma en que la fabricación italiana es ejemplar en su identificación y en el uso de materiales y técnicas de fabricación, poniendo su enfoque en la excelencia de que es "italianidad": en artesanía, diseño y estilo.

El uso de técnicas tradicionales y nuevas tecnologías está bien equilibrado para asegurar que los participantes adquieran habilidades completas en todos los ámbitos: desde la ilustración a mano hasta los últimos paquetes de software, pasando por el diseño en 2D y 3D, así como las técnicas de impresión en 3D. Entienden la viabilidad de la producción y desarrollo de accesorios y trabajan y evalúan los requisitos de los materiales por medio del análisis completo de la forma. Este curso dinámico proporciona una base sólida en el sistema de la moda; un modelo que abarca muchos aspectos diferentes de la industria de la moda actual, un mundo competitivo y en continuo cambio. La evolución de la moda y el diseño de complementos para la moda también se estudia, desde sus humildes comienzos como complemento funcional hasta el elevado estatus que tiene hoy como producto estrella en una colección de moda.  Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados al público para obtener el debido reconocimiento y empezar las actividades de networking. Guiados por un equipo experimentado de expertos del sector, el último año se concluye con la creación de un portfolio/álbum profesional y una colección de diseño de accesorios.

Este curso forma parte de los currículos de estudio de fashion design. Con el fashion design como tema central,  los participantes se especializan en el área de interés que han elegido (accessorios) y se posicionan ellos mismos como expertos en la industria, con un perfil profesional específico y muy buscado.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **

Objetivos del curso

 • Dibujo e ilustración en la moda (2D, 3D)
 • Elaboración de prototipos (laboratorio y taller), corte de patrones, maquetado
 • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
 • Diseño digital e impresión en 3D
 • Estudio de telas y materiales
 • Portfolio y diseño de colección profesional
 • Marketing y Fashion Business
 • Análisis y estrategias de moda contemporánea
 • Historia de los accesorios de lujo y del legado de la marca
 • Métodos de investigación creativa

posibles trayectorias profesionales 

 • Diseñador de accesorios
 • Creador de patrones de accesorios
 • Diseñador de bolsos
 • Ilustrador en el mundo de la moda
 • Gerente de productos

 

*Sujeto a validación.

**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.

*** Los participantes que completen con éxito los programas ""AFAM"", impartidos en Milán, recibirán el Diploma Accademico di I Livello: reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma equivalente a grado académico universitario, los estudiantes obtendrán 180 CFA (crediti formativi accademici), equivalentes a 180 créditos ECTS. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.

Diseñar los accesorios de moda del futuro más deseados

El curso

Cuidando el detalle, los adornos, los cierres y las texturas, los diseñadores de accesorios están cada vez más en demanda en el sector de productos de la moda y del lujo. De hecho, los accesorios representan una parte fundamental en las colecciones de las marcas de moda y sus ventas y la cuota de mercado va en aumento año tras año. Para los alumnos con poco tiempo disponible, este curso proporciona los conceptos técnicos y teóricos relacionados con el diseño de accesorios y el mercado de accesorios de lujo.

A través del diseño y la ilustración y el estudio de las técnicas y materiales de producción, los participantes aprenden a diseñar colecciones de accesorios acompañadas de dibujos técnicos para la creación y realización de prototipos de bolsos y zapatos. Los accesorios son la verdadera expresión del 'artesano' y este curso también examina la 'italianidad'; el estilo y calidad italianos que influyen y juegan un papel importante en el lujo en general y en el diseño de accesorios, representados en todo el mundo con la marca de calidad Made in Italy. Además de las técnicas de ilustración y las habilidades clave en el diseño gráfico técnico, competencias fundamentales para el correcto desarrollo del proceso creativo, los participantes adquieren una comprensión de los principales procesos de fabricación y producción de zapatos, bolsos y artículos de piel. El curso también presenta aspectos financieros básicos en relación con la funcionalidad y los requisitos presupuestarios necesarios para evaluar si un producto es factible para la fabricación.

Mediante el estudio de los principales movimientos artísticos contemporáneos y los últimos estilos y tendencias que influyen en el diseño de accesorios, los participantes desarrollan una sensibilidad estética y un lenguaje de diseño que les lleva a la comprensión de los valores y características intangibles en los productos de accesorios; a saber, las emociones, los significados y las percepciones que los clientes obtienen de un artículo de moda, cuando se crean productos que generan deseo.

La investigación creativa es clave en el proceso de diseño. El curso abarca técnicas de investigación creativas con el fin de contextualizar las ideas de diseño para el desarrollo del producto acabado, el diseño para el mercado de lujo así como la experimentación con la moda contemporánea y con nuevas actitudes en la industria que se están desarrollando hoy en día, que incluyen la sostenibilidad y nuevos materiales innovadores, además de la interpretación y aplicación de las innovaciones experimentales en diseño y construcción, como la reelaboración de elementos o materiales existentes. En este curso intensivo también se examinan las habilidades de presentación en los nuevos medios de comunicación, que son claves para presentar propuestas de diseño y habilidades individuales a los profesionales del sector, y concluye con la creación de un portfolio de trabajos profesionales y una colección personal de accesorios para la moda.

Objetivos del curso

 • Ilustración en el campo de la moda
 • Estudio de los materiales
 • Diseño de colecciones de accesorios
 • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
 • Legado, cultura y tendencias en los accessorios de moda

posibles trayectorias profesionales 

 • Diseñador de accesorios
 • Creador de patrones de accesorios
 • Diseñador de bolsos
 • Ilustrador en el mundo de la moda
 • Gerente de productos

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2018-19.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • el 28 de abril del 2018, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2017;
  • a más tardar el 15 de junio del 2018 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2018.


Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.design@istitutomarangoni.com.
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

El curso

El curso tiene como objetivo tocar las referencias más significativas de la historia del arte italiano desde la Edad Media hasta la actualidad. Las tres semanas del curso se centrarán en el concepto de "espacio", ya que, simbólica e históricamente, esta es la palabra clave que mejor expresa la unicidad italiana en el contexto cultural del desarrollo del arte occidental. Además, la idea de espacio se refiere a la naturaleza del mismo curso, sobre la base de un diálogo constante entre interior y exterior, es decir, entre la ciudad y la escuela, a través de un programa estructurado con visitas a museos y lugares históricos, como parte integral y del programa de estudios.

Objetivos del curso

  • reconocer los aspectos específicos de la cultura visual italiana en diferentes períodos históricos;
  • describir y reelaborar, tanto oralmente como por escrito, las consideraciones históricas y críticas de una obra de arte;
  • identificar las características específicas de la identidad italiana en el arte y su posterior variación en el mundo del diseño y la moda;
  • contextualizar y comparar productos culturales y artísticos de diferentes contextos históricos, geográficos y políticos.

Temática del curso

I Semana

El espacio como concepto simbólico.

La conquista del espacio y una reflexión sobre la anatomía y perspectiva, desde Giotto hasta el Humanismo florentino, llevarán a los participantes a una comprensión de los más importantes logros formales de la pintura occidental moderna.

Visitas programadas: Galería de los Uffizi, Santa Croce, Santa Maria del Carmine.
 

II Semana

El espacio como un concepto social.

La cultura occidental moderna, la italiana en particular, se organiza en torno al concepto de "corte". La corte de los Médicis de Florencia será el punto de inicio para una reflexión sobre el Renacimiento italiano y el Barroco en oposición a la cultura europea en el mismo período.

Visitas programadas: Palacio Pitti, Palacio Strozzi, Galería de la Academia.

 

III Semana

Espacio y Tiempo

La última semana, será dedicada a la cultura contemporánea y al análisis de la cultura visual italiana del siglo XX,  desde las vanguardias hasta el diálogo entre el arte y la moda, y las experimentaciones más contemporáneas.

Visitas programadas: Museo Marino Marini, Museo Novecientos.

Un curso de iniciación para aquellas personas que quieran prepararse para una entrevista para realizar estudios de postgrado en Arte

El curso

El curso de Elaboración de Cartera Visual es un curso intensivo de 3 semanas, concebido para equipar a los estudiantes con las habilidades visuales necesarias para comunicar sus ideas de diseño y poder realizar un curso de nivel de pregrado de Moda, Arte o Diseño.

En las clases se animará a los estudiantes a analizar el mundo visual en el que vivimos, a través del diseño y la búsqueda de imágenes visuales que juntas combinen la investigación personal realizada en el campo.

Los participantes disfrutarán explorando las formas de realizar el marcado y los medios para adquirir herramientas de expresión a través de proyectos temáticos. El ritmo será bastante rápido, para poder generar respuestas instintivas al conjunto de tareas propuestas y provocar el entusiasmo y posible enfoque temático del estudiante en el campo.

Durante la última semana, los participantes trabajarán en un proyecto personal, en cualquiera de los tres ámbitos de la Moda, el Arte o el Diseño. Este proyecto, junto con los demás proyectos elaborados durante las dos primeras semanas, formará parte de la presentación de la  cartera de proyectos.

Objetivos del curso

  • demostrar una comprensión de la investigación primaria y secundaria;
  • mostrar capacidad de desarrollo de conceptos temáticos e ideas de diseño;
  • generar un conjunto de obras de arte que evidencien el compromiso y la alegría con respecto al tema;
  • aplicar la edición y el juicio estéticos en el desarrollo de una cartera de obras visuales.

Temática del curso

semana 1: expresión

marcado · color · gráficos

Durante la primera semana, los participantes trabajarán con bastante libertad para generar un cuerpo básico de ideas que respondan al estímulo personal y la estética artística que el estudiante quiera comunicar visualmente al mundo. El marcado (dibujo), el color y la palabra escrita son diferentes aspectos del lenguaje artístico. Por medio de sesiones individuales, se ayudará y orientará a los estudiantes en la dirección que elijan, para completar los proyectos cortos. Los participantes comprenderán los diferentes temas hablando con los profesores con el fin de facilitarles la elección de temas que se hará en última semana.
 

semana 2: comunicación

dibujo · pesentación

En esta parte del curso, los estudiantes desarrollarán aún más su capacidad para generar ideas dibujándolas, elaborar referencias visuales mediante el uso de collages cuidadosamente editados, referencias de materiales e indicaciones de colores. Tendrán que adoptar un proceso que muestre claramente la evolución de la idea y las consideraciones realizadas hasta llegar a la propuesta final. El dibujo al natural y de naturaleza muerta formarán una parte integral de las actividades que se incorporarán a la generación de ideas de diseño para la Moda, el Arte o el Diseño.

 

semana 3: dirección

especialización · presentación

Los participantes tendrán que elegir un tema de especialización durante la última semana para poder profundizar en su pensamiento y habilidades prácticas en torno a un tema que hayan descubierto durante la primera semana del curso. Al mismo tiempo, los estudiantes tendrán que trabajar en la presentación de su obra durante las 3 semanas, en forma de cartera coherente de obras visuales. Para ello, el participante deberá tener en cuenta la escala de la obra, la edición y la secuencia que se utilizará para mostrar los proyectos durante la preparación para la entrevista para continuar sus estudios.  

El curso

El curso guiará a los participantes a través de las últimas tendencias de moda en el sector de diseño de interiores contemporáneo, presentadas durante el Salón del Mueble, desarrollando un estilo que sea capaz de definir una decoración con profesionalidad y originalidad. Durante este programa, los participantes afinarán su sensibilidad estética y habilidades decorativas.

Temática del curso

semana 1

El curso durante la primera semana, pondrá a prueba la capacidad de los participantes para interpretar el mundo del diseño de interiores, mediante el uso de estilos complementarios y varios medios de diseño, desde la definición formal y funcional del espacio, al uso del color y efectos de luz.

semana 2

Los participantes se centrarán en el concepto de ambiente como un espacio de relaciones humanas, diseñado para involucrar al usuario, tanto física como emocionalmente. Los estudiantes analizarán las tendencias contemporáneas y sus analogías con el sistema de la moda, y luego crearán un diseño para un área interior, eligiendo los materiales y las tendencias de color.

semana 3

Los participantes buscarán soluciones creativas utilizando las combinaciones de colores apropiadas para diseñar una decoración contemporánea, y al mismo tiempo representarán y valorizarán las piezas de diseño individual en interiores de hogares o industriales.

semana 4

Al comprender el concepto global de estilo de vida de lujo, los estudiantes desarrollarán las últimas tendencias para crear la idea de un diseño capaz de transmitir todos los aspectos de su investigación, y concentrando su propia idea personal en un producto elegante.

El curso

El objetivo del curso* es explicar y aclarar el procedimiento del comercio de moda, a partir del análisis de los mercados, diferentes formatos de tienda, los pasos necesarios para entender las necesidades del cliente con el fin de comprar correctamente para diferentes clientes y metas.

Determinar el presupuesto, establecer buenas relaciones con el equipo, la gestión de personal de ventas en la tienda, y entender la planificación del género 

 

Temática del curso

semana 1

En esta semana se dará una visión general de los diferentes aspectos del comercio.

Compraventa al público: las responsabilidades del comprador, habilidades y rasgos de personalidad para tener éxito;
Línea Personal de Apoyo y Organización. Modelos de organización de tiendas: las tiendas independientes, grandes almacenes, franquicias, comercio centralizado y comercialización;
Planificación y Control: La determinación de políticas de la empresa y el análisis de la demanda prevista. Investigación del consumidor: niveles demográficos y geográficos;
Tendencias de estilo de vida: Cómo definir las necesidades del cliente.

semana 2

En este punto del curso se dará énfasis a la influencia de la tendencia, el potencial de la marca, y la comunicación.

Tipos y Fuente de información: fuentes internas y externas;
Los factores de selección: Tendencia y extensión de la marca;
Gama de la mercancía: La amplitud y profundidad de la gama; la determinación de la amplitud;
Tiempo de los ciclos de venta: el aumento de la amplitud; la profundidad y la rigidez de la demanda;
Habilidad: Planificación de las ventas a través de la selección de factores; Marcas y Diseñadores;
Diferenciación a través del desarrollo de la marca: la marca blanca, la mercancía exclusiva, el gusto y el tiempo; artículos de primera necesidad;
Planificación Surtido: Calidad, rangos de precios, estilo, color, material, tamaño y forma;
Presupuesto de ventas y stock: sistemas de control de inventario.
 

semana 3

En la tercera semana se analizarán los aspectos del análisis y del control.

Planificación: estructura organizativa de las ventas y los diferentes niveles de planificación; Gestión del proceso de planificación de la mercancía; Desarrollo de las proyecciones de ventas; análisis de los informes de ventas anteriores; inventario y rotación de las existencias; Planificación de precios: subidas y bajadas; Planificación de objetivos y metas; Modelo de beneficio estratégico: análisis del rendimiento; Planificación de la administración de la tienda; la importancia de la planificación de la tienda y comercialización visual.

El equilibrio perfecto de las tendencias en el retail

El curso

Los Fashion buyer y merchandiser tienen un instinto inato para prever las tendencias, siempre atentos a lo que pueda ser la próxima tendencia clave, para poderlas combinar con  las  líneas más clásicas; ellos deciden lo que estará en las tiendas y cuales serán los productos más de moda. Planifican la compra de artículos de temporada, identifican la mejor combinación de producto y marca (brand mix) y, además, satisfacen plenamente las necesidades y los gustos de los clientes. Los fashion buyers son unos de los principales impulsores de la distribución de artículos de moda, un área fundamental en cualquier negocio de moda que sea exitoso. Ya en posesión de un título uiversitario, los participantes estudian los principales métodos profesionales de buying y merchandising y obtienen conocimientos y habilidades de gestión sobre el stock mix, los principales métodos de importación/exportación, estrategias de precios y rentabilidad de los productos del sector de la moda.

Este curso intensivo de cinco meses sobre Fashion Buying y Merchandising, proporciona un conocimiento detallado del sector de la venta de artículos de moda y está pensado para aquellos que deseen mejorar las cualificaciones, cambiar la trayectoria profesional o emprender la aventura profesional de estudiar en el extranjero durante un plazo de tiempo limitado. Los estudios incluyen habilidades profesionales de buying,  con un enfoque particular en cómo satisfacer las necesidades y deseos de los clientes en los diferentes niveles del mercado.

Los participantes analizan la cadena de suministro para ventas al por menor, la ferias, los desfiles de couture y prendas ready - to - wear, el papel y las responsabilidades del fashion buyer, así como los métodos contemporáneos de compra, producción y técnicas de ventas.

Este curso proporciona el equilibrio perfecto entre las habilidades profesionales de buying y las técnicas de fashion merchandising, con el fin de comprender y alcanzar objetivos rentables explorando las relaciones entre el buying, el trend forecasting, la planificación de la temporada, marketing y ventas. Durante un período de estudio intensivo, los participantes aprenderán las nociones fundamentales sobre cómo desarrollar sus propias estrategias de marketing y adquirir las habilidades necesarias para desarrollar una carrera en la industria de la moda como buyers profesionales y expertos en merchandising.

Objetivos del curso

 • El fashion system
 • Responsabilidades y papel del fashion buyer
 • Contemporary buying e e-commerce
 • Trends and forecasting
 • Marketing Digital
 • Historia de la moda
 • Creación de planes de buying y merchandising
 • Fashion Business y desarrollo de estrategias

posibles trayectorias profesionales

• Distribution manager
• Fashion buyer
• Licensing manager
• Merchandising manager
• Retail manager
• Visual merchandiser

estudio de la lógica comercial, gestión, marketing mix y desarrollo de marca en los campos de la moda y el lujo

El curso

El curso de Gestión y Promoción de Marcas de Lujo está dirigido a los candidatos que han demostrado tener experiencia laboral relevante en el campo de la moda o a los que estén interesados en desarrollar su carrera en la industria de la moda. El curso incluye dos unidades, a saber Gestión y Promoción  de Marcas de Lujo 1, y Gestión y Promoción de Marcas de Lujo 2.

El curso tiene como objetivo guiar a los participantes en la comprensión de los detalles de la moda y el mercado de lujo, lo que les ayuda a pensar en la forma de tratar la estructura principal del mercado, y a conocer y satisfacer las necesidades de los clientes. También se darán cuenta de que el diseño y la realización del marketing mix en conjunto con los clientes de destino es la base de la formulación de estrategias de desarrollo de marca. Además, los participantes debatirán sobre la relación entre la economía, la empresa, el mercado y la promoción de la industria del lujo; hallarán soluciones y analizarán cómo las empresas de marcas de lujo deben determinar sus propias estrategias de posicionamiento de marca y gestión de marca.

La primera unidad introducirá a los participantes en el análisis de cómo las diferentes organizaciones de moda y artículos de lujo gestionan sus marcas y sus ofertas de mercado, con el fin de competir en diferentes entornos de mercado. Los participantes evaluarán las interrelaciones entre las estrategias de marca y las estrategias corporativas, la estrategia de negocio y las estrategias funcionales de una organización. Por lo tanto, van a desarrollar soluciones sistemáticas y creativas para una serie de problemas en el mundo de los negocios y la gestión real y serán capaces de evaluar cómo las cuestiones actuales, incluyendo las nuevas tecnologías, y la evolución del papel del consumidor y la responsabilidad social de las empresas, tienen un impacto en las estrategias competitivas de los productos de lujo y las organizaciones de la moda. Diferentes organizaciones de la moda y del lujo implementan diferentes estrategias y tácticas para promover productos, servicios y experiencias en los diferentes niveles del mercado.

La segunda unidad  enseñará a los participantes a analizar y evaluar las estrategias y tácticas en las relaciones públicas y la publicidad. Se les enseñará cómo promocionar productos, analizar los principios de la teoría de la comunicación, la planificación y el desarrollo de estrategias de comunicación y promoción que tengan en cuenta el objetivo de las organizaciones y sus posiciones relativas. Se les guiará en la evaluación de los problemas actuales, incluyendo la nueva tecnología. Los enfoques del papel cambiante de los consumidores y la aparición de la comunicación no convencional, junto con el impacto de las estrategias de promoción de las organizaciones de la moda, también serán objetivos principales.

Oportunidades

A través del estudio de este curso, los participantes serán capaces de analizar con precisión el estado de la oferta y la demanda de los mercados de  la moda y el lujo, evaluar sus características y valores significativos y aplicar modos explicativos y enfoques de gestión para apoyar las estrategias clave y el marketing del negocio, con el fin de lograr ventajas competitivas .

 

Objetivos del curso

  • analizar segmentos de la oferta y la demanda dentro del mercado de la moda y el lujo y evaluar sus principales características;
  • aplicar modelos interpretativos y métodos de gestión para apoyar las actividades clave de marketing estratégico y operativo;
  • localizar dinámicas competitivas y desarrollar estrategias adecuadas para competir con éxito en la cuota de mercado;
  • desarrollar un enfoque riguroso pero original en la gestión de marcas en el sector de lujo de la moda;
  • adquirir un enfoque crítico y creativo, combinándolo con una visión empresarial, tanto en la lógica de negocio como en el desarrollo
  • de habilidades profesionales.

 

Temática del curso

  • luxury brand
  • fashion system
  • strategic brand management
  • contemporary fashion
  • fashion and public relations
  • digital marketing
  • fashion advertising
  • fashion business development

Formar los futuros managers para el sistema de arte contemporáneo

El curso

Cada vez más demandados en el sector, los managers de arte ocupan posiciones estratégicas en instituciones de arte tales como museos y galerías, institutos y fundaciones. Este curso de postgrado de un año proporciona un conocimiento avanzado del sistema del arte contemporáneo, del mercado y los negocios, y se imparte en la capital del arte del mundo: Florencia, en Italia. Según la UNESCO *, Italia tiene el mayor número de lugares considerados patrimonio mundial y la "mayor concentración de obras de arte de renombre universal en el mundo" se encuentra en Florencia. Los participantes aprenden a gestionar y comercializar eventos de arte y colecciones de legado corporativo, y experimentan eventos y actividades culturales de primera mano en el vibrante contexto artístico de la ciudad. El curso completo tiene una sólida perspectiva cultural y una intensa agenda de viajes externos a los museos, galerías, exposiciones, parques de esculturas e instituciones de arte en Florencia y las regiones circundantes.

Los participantes aprenden a planificar  exposiciones y eventos relacionados con el arte y se encargan de la administración, tanto para las organizaciones comerciales como públicas. Analizan las diferentes áreas de la economía del arte, desde la administración hasta el derecho internacional ligado al arte, la legislación, las finanzas y el marketing, para lo cual estudian los papeles que las diferentes figuras profesionales claves tienen dentro del sistema del arte: managers, gestores de museos, comerciantes de arte, directores de galerías, comisarios, registradores, tasadores, especialistas en casas de subastas, restauradores, obteniendo así una imagen completa del negocio del arte en la actualidad. Investigan la relevancia del concepto de corporate heritage, adquierendo la capacidad de fundamentarse en las conexiones entre el arte, las empresas y las marcas, y también teniendo en cuenta la creciente asociación entre el arte y las industrias creativas, como son la moda, el diseño y el lujo. Aprenden los fundamentos de la recaudación de fondos para las artes y entienden cómo desarrollar eventos y exposiciones relacionadas con el arte, incluyendo las relaciones públicas, a través de proyectos individuales y de grupo.

Además de comprender los aspectos fundamentales de la industria del arte, los participantes también estudian business management, emprendimiento creativo y habilidades creativas de marketing; terminan desarrollando un enfoque crítico del mundo del arte contemporáneo y su mercado, sus figuras clave y sus mecanismos. Dirigido a los participantes que tienen estudios universitarios anteriores,  o que tienen probada experiencia profesional, el curso ofrece una formación mejorada sobre el conocimiento artístico por medio de la colaboración con la escuela de arte colaboradora del Istituto Marangoni y con sede en París, el  Atelier de Sèvres, estudio profesional y laboratorio de arte. Los participantes completan el curso y están listos para asumir posiciones estratégicas en instituciones culturales, museos, galerías comerciales, fundaciones de arte, casas de subastas y ferias de arte, o como empresarios de arte independientes.

Objetivos del curso

• Historia del arte
• Tendencias en el arte
• Arte y marcas de lujo
• Derecho y legislación relacionados con el arte
• Planificación y gestión de eventos
• Relaciones públicas y marketing en el arte
• Presupuestos y costes en el arte
• Métodos de investigación profesionales
• Proyectos individuales/de grupo
• Viajes externos

posibles trayectorias profesionales

• Curador de arte 
• Manager/director de museos
• Art director
• Enmprendedor de arte
• Event/exhibition manager
• Art retailer

El arte de exhibir

El curso

Los comisarios son los intérpretes del tiempo, ya que enmarcan "momentos" importantes en la evolución de una obra de arte o de una temática para una marca, un estilo o una colección de prendas de vestir. El arte y la moda son dos mundos que toman muchos aspectos el uno del otro y se reconocen entre sí, y conectan vertientes de relevancia cultural, artística, social y económica a través de la representación visual. Este curso de postgrado de un año proporciona conocimientos avanzados en las prácticas de los comisarios y en él se aprende a interpretar el arte y la moda y también a conectarlos con eventos artísticos contemporáneos y exposiciones temáticas. El desarrollo de las actividades de un comisario juega con la relación entre el pensamiento teórico y la creación visual. Los participantes comienzan a estudiar la historia del arte en sus múltiples facetas, así como las marcas de lujo, con un profundo conocimiento de la historia de la museología, el vestido, el cine y la fotografía, así como la evolución de las prácticas de conservación en un museo, desde las primeras colecciones privadas hasta el nacimiento de los más importantes museos y exposiciones.Analizan las herramientas fundamentales del trabajo de conservación del arte examinando las operaciones del día a día y las metodologías de investigación. Aprenden a conjuntar un tema y a seguir todos los parámetros en el desarrollo del proyecto desde su concepción, la selección de productos, el espacio, la ubicación, el diseño, el calendario, etc., sin olvidar la imagen de la marca, del cliente individual o de la identidad de la compañía en toda la representación visual.

Se prestará atención a las exposiciones sobre el patrimonio artístico,los materiales textiles y las colecciones de la moda; exposiciones que se convierten en importantes bienes para   las empresas y que añaden valor a la identidad de muchas marcas de lujo hoy en día. Además de las prácticas de mantenimiento para la conservación, catalogación, manejo de artefactos, museografía y gestión del patrimonio de lujo, los participantes también estudian la comunicación, el marketing y las relaciones públicas para proyectos de comisariado. La gestión del presupuesto es un factor clave: la orientación de un profesional en la gestión financiera y administrativa es fundamental cuando se tienen que tomar decisiones cautelosas y a menudo difíciles sobre  un proyecto de conservación del arte.

Este curso está dirigido a los participantes que tienen anteriores estudios universitarios en los campos del diseño en la moda, el diseño de accesorios o similares, o que tienen una probada experiencia profesional; el curso proporciona un mayor conocimiento y formación artística a través de la colaboración entre el Istituto Marangoni y la escuela de arte Atelier de Sèvres, en París, un estudio profesional y laboratorio de arte. Con un enfoque práctico y basado en la realización de proyectos reales, el curso permite a los participantes confrontar y resolver los muchos problemas relacionados con esta profesión singular y emergente ocupando cargos directivos en instituciones culturales como museos, galerías y fundaciones, o trabajando independientemente como freelance planificando exposiciones o eventos.

Objetivos del curso

• Arte e historia de la moda
• Marcas de lujo y gestión del  legado de la marca
• Prácticas de conservación y catalogación
• Planificación y gestión de eventos
• Relaciones públicas y marketing en el arte
• Presupuestos y costes de las exposiciones
• Museología, museografía
• Métodos de investigación profesional
• Proyectos individuales/de grupo
• Visitas externas

posibles trayectorias profesionales

• Art and cultural planner
• Comisario de arte/director de museo
• Empresario de Arte
• Event/exhibition manager
• Art retailer
• Arts administrator

Cuando una colección se exhibe y a la gente le gusta, su mensaje es comprendido fácilmente y está en sintonía con la mentalidad contemporánea.

El curso

Diseñar una colección y reconocer las telas ya no es suficiente para tener éxito en Moda. Los participantes tienen que profundizar más: investigar, identificar estilos, crear y, al mismo tiempo, prever las tendencias más fascinantes. Hoy en día, no

hay espacio para la improvisación. Todo debe ser planificado en detalle porque el diseñador de moda de hoy debe ser capaz de diseñar e interpretar los estilos de vida en línea con las actitudes del momento, que están continuamente cambiando y en evolución de acuerdo con los acontecimientos históricos, culturales y sociales. La creatividad de un diseñador de moda debe, por tanto, ser nutrida, pero también debe ser educada, poniéndola en contacto directo con la realidad del trabajo, con las dificultades del mercado, con las necesidades de producción, con las expectativas de los clientes, con la imagen de marca, así como el presente y las tendencias futuras. El objetivo del máster es ir más allá de la enseñanza práctica de cómo debe coordinarse una colección. Se explicará cómo lanzar un producto, una colección de ropa masculina o femenina o una idea a nivel global, empezando con una investigación cuidadosa y manteniéndose en línea con las tendencias y estilos de vida del presente y el futuro.

Oportunidades

Los diseñadores de moda son los responsables de la investigación y el estilo. Ellos inspiran las tendencias de moda, crean colecciones para ropa, textiles y accesorios, y gestionan la creatividad, la tecnología, la información y las tendencias. Los diseñadores pueden crear su propia línea o optar por trabajar para las empresas, así como para los gabinetes de investigación, estilo y consultoría.

Objetivos del curso

  • adquirir métodos de trabajo innovadores en el diseño de ropa de hombre y ropa de mujer y desarrollo de marca, así como en extensión de la marca;
  • gestionar de forma independiente el proceso creativo, la canalización en el desarrollo del proyecto, en línea con las tendencias en la industria global de la moda;
  • entender el uso del software existente y emergente con el fin de trabajar en un contexto global;
  • evaluar y gestionar marcas de nicho y empresas globales;
  • desarrollar de forma independiente la metodología de investigación para lograr el éxito en la moda.

 

Temática del curso

  • exploración de moda
  • intenciones de diseño
  • diseño, desarrollo e identidad de moda 
  • métodos de investigación

Traducir el talento para los medios de comunicación en arte: el artista multimedia

El curso

Un experto en arte multimedia es un artista profesional que trabaja con la libertad de la expresión artística y con las habilidades técnicas para trabajar en el mundo de la comunicación visual. Los participantes desarrollan un conocimiento amplio de los vínculos entre el contexto tradicional de las artes visuales, el uso de nuevos medios de comunicación y los avances tecnológicos en la expresión creativa. Este curso desarrolla nuevas formas de percibir la tecnología en el arte, y también el arte como comunicación visual.

Con un equipo docente formado por artistas y expertos en el sector, los participantes desarrollan habilidades en medios de comunicación, sonido, imagen en movimiento,las performances y la web, a partir de expresiones conceptuales del arte y el diseño como, por ejemplo, vídeo o instalaciones visuales, hasta aplicaciones más comerciales en publicidad y comunicación. A lo largo del curso se anima a los participantes a que experimenten y desarrollen un enfoque individual en la comunicación de sus ideas del mundo, y traduzcan su autoexpresión en objetos reales. El curso abarca una compleja combinación de experiencia técnica al utilizar diferentes herramientas y software (2D, 3D, 4D), junto con el conocimiento de la historia del arte, el desarrollo de los conceptos y la historia de los medios de comunicación.

Estudian los lenguajes de la comunicación artística y relacionan habilidades e ideas con su propio lenguaje personal haciendo que los conceptos "cobren vida" utilizando diferentes medios visuales. La elaboración de un proyecto final profesional, presentado en una exposición colectiva en Florencia, ofrece un contacto directo con el mundo y el público del arte, gracias a la presencia de profesionales del arte, comisarios, escritores de arte, brindando también la oportunidad de formar grupos de trabajo con otros artistas jóvenes con el fin de construir una red vital en la industria y lograr reconocimiento y éxito en el mercado del arte. Más actividades de intercambio y conferencias de invitados con artistas internacionales, propietarios de galerías y críticos de arte, sirven de ayuda para que los participantes pongan su trabajo en contexto y perspectiva y tengan la oportunidad de intercambiar puntos de vista con figuras clave del sector. También se proporcionan conocimientos artísticos y formación mejorada a través de la colaboración con Atelier de Sèvres, colaborador del Istituto Marangoni y con sede en París, estudio profesional y laboratorio de arte con más de 30 años de experiencia en la preparación de los portfolios de los participantes para su ingreso a las escuelas de arte más prestigiosas y para el logro de carreras en el mundo del arte. Gracias a una exposición final de graduación, también se ofrece una oportunidad para que los alumnos exhiban su trabajo y para interactuar con importantes profesionales del sector y periodistas.

Al final del curso los participantes están totalmente preparados para entrar en el campo artístico del sector multimedia como artistas independientes, o como expertos en la producción y postproducción media, para trabajar en creación de vídeos, eventos de arte, instalaciones y publicaciones.

Objetivos del curso

 • Dibujo, pintura, escultura
 • Medios de comunicación en fotografía, vídeo, sonido
 • Historia del arte
 • Estética contemporánea
 • Investigación y teoría en el arte contemporáneo
 • Art writing
 • Visualización de concepts para el arte y la publicidad
 • Fotografía, vídeo, cine y perspectiva cultural
 • El sistema de las artes y el mercado
 • Desarrollo profesional del artista

posibles trayectorias profesionales

• Visual artist
• Photographer
• Consulente Multimedia
• Video maker
• Graphic designer
• Art director

Profesionales de la cultura del futuro

El curso

Los profesionales de la cultura en el mundo del arte son los expertos que comprenden la multitud de prácticas artísticas y fuentes de arte contemporáneo, y preparan a los participantes para la actividad empresarial dentro
 de la industria del arte.Cabe destacar que, de acuerdo con la UNESCO *, Italia tiene el mayor número de lugares que son patrimonio mundial, y la "mayor concentración de obras de arte de renombre universal en el mundo" se encuentra en Florencia - el hogar de la Escuela de Arte del Istituto Marangoni.

Los participantes aprenden a decodificar el significado cultural y social del mundo del arte contemporáneo. A través de una sólida investigación y análisis de materiales visuales, arte, escultura, objetos e imágenes contemporáneos, los participantes exploran el lenguaje y el significado del arte y comprenden cómo deben articular sus ideas y comunicar satisfactoriamente sus conclusiones a un público de arte bien informado, así como al público general. Aprenden habilidades transferibles muy valoradas en la interpretación visual, conciencia crítica, pensamiento creativo y habilidades de escritura y expresión verbal que se aplican a todas las profesiones y carreras en las artes y en las industrias creativas. Las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de la investigación a los institutos y clientes, o si trabaja como crítico de arte independiente.

El curso completo tiene una sólida perspectiva cultural y una intensa agenda de viajes externos a los museos, galerías, exposiciones, parques de esculturas e instituciones de arte en Florencia y las regiones circundantes. Se proporcionan conocimientos artísticos mejorados y formación profesional en el arte a través de la colaboración con el socio del Istituto Marangoni y con sede en París, Atelier de Sèvres, estudio profesional y laboratorio de arte que prepara los portfolios de los participantes para el ingreso en las escuelas de arte más prestigiosas y para carreras en el mundo del arte. A los participantes se les proporcionan las herramientas necesarias que les sirvan para "ver" lo que está a su alrededor en el complejo mundo de las artes. Aprenden a aplicar el pensamiento analítico y a ofrecer un argumento y conclusión de carácter en su análisis con el fin de convertirse en los pensadores culturales y creativos del futuro, por lo que trabajan para museos, fundaciones culturales y galerías de arte, en exposiciones y publicación de arte, en casas de subastas y para todas las áreas de gestión y administración de la industria de las artes.

Objetivos del curso

 • El sistema de las artes
 • Formas , prácticas y cuestiones culturales del arte
 • Investigación y análisis de carácter académico
 • Historia del arte y de la cultura
 • Arte y cultura contemporáneos
 • Iconografía
 • Publicación para el mundo del arte
 • Cultural management
 • Estética y pensamiento crítico
 • Técnicas de escritura y comunicación profesional

posibles trayectorias profesionales

 • Conservador de museo
 • Director creativo
 • Historiador de arte
 • Crítico de arte
 • Service manager
 • Arts facilities manager

Preparación completa para estudios de postgrado

El curso

Este curso de 12 semanas prepara a los participantes para su admisión en uno de los programas máster del Istituto Marangoni. Los participantes adquieren una base sólida en los métodos de formación de nivel avanzado y experimentan el enfoque intensivo en el aprendizaje y el rigor académico que se requiere para continuar con éxito uno de los cursos de postgrado a tiempo completo. El curso está diseñado específicamente para personas con experiencia en moda, arte, diseño, negocios o temas similares que están tratando de progresar en sus estudios y experiencia hasta el nivel de máster.

Los participantes trabajan en proyectos basados ​​en un enfoque
 sistemático y global de la industria, y desarrollan un pensamiento y visión para los negocios de carácter innovador. El programa cubre los principios de la moda, del arte, del diseño y los negocios y se centra en las habilidades creativas y habilidades prácticas de gestión, de acuerdo con el programa de máster que se haya elegido. Examinan una amplitud de problemas en el sistema de la moda, por ejemplo en lo relacionado con el marketing, los medios de comunicación y la comunicación, mientras que los talleres prácticos profundizan su comprensión en todas las áreas pertinentes al curso incluyendo la gestión de proyectos, la promoción o la gestión de la marca. También hay talleres específicos que se coordinan con relación al área del máster que han elegido. La clave para la finalización exitosa de un curso de postgrado es la capacidad de realizar investigaciones independientes, junto con las habilidades de presentación y comunicación.

Los participantes también reciben apoyo integrado con el uso oral y escrito del idioma Inglés, para garantizar que estén totalmente preparados para afrontar los retos del aprendizaje de postgrado.

Profession

 • El fashion system
 • El fashion business
 • Investigación y análisis creativas
 • Gestión de proyectos
 • La industria del lujo
 • Medios de comunicación y comunicación en la moda
 • Principios de marketing
 • Escritura académica
 • Habilidades de presentación profesionales

Requisitos

  • Estudios universitarios a nivel 2.1 (reconocidos por Naric) y expediente académico
  • los estudiantes que no sean hablantes nativos de Inglés deben presentar un Certificado de Inglés nivel B2 según el Cefr Common European Framework of Reference for Languages (por ejemplo IELTS 6.0, sin elementos inferiores al 5.5, o certificado equivalente)
  • una carta de recomendación académica en papel intestado de la Universidad y/o  referencia profesional
  • una carta personal de presentación firmada
  • CV 

 


* La admisión al máster está sujeta a la finalización con éxito del curso preparatorio “pre-sessional master’s” y al cumplimiento de los requisitos de admisión de los programas máster, que incluyen un IELTS 6.5 en Inglés para las sedes de París y Londres.
**La reducción de 3.000 € será aplicada a las cuotas del curso del programa máster, acorde a la oferta y a los precios del año académico sucesivo.

 

El curso

Además de las técnicas de dibujo, que son esenciales para el correcto desarrollo del proceso creativo, se presta gran atención a los zapatos, los bolsos y los procesos de producción de productos de cuero con el fin de verificar la viabilidad del producto con el análisis de fiables requisitos funcionales y presupuestarios. Un análisis de los principales movimientos artísticos y estilos contemporáneos que influyen en el diseño de accesorios, permitirá a los participantes desarrollar una sensibilidad estética, un lenguaje de diseño y entender los valores intangibles inherentes a la categoría de productos -accesorios. El curso también analiza en detalle los conceptos que pertenecen a las ideas relacionadas con la creación de los accesorios y desarrollo de prototipos con el fin de permitir la creación de formas y detalles experimentales, utilizando tanto materiales innovadores como tradicionales.

El perfil del diseñador de accesorios es requerido sobre todo por las marcas de lujo y moda. Los accesorios de hecho, representan una parte sustancial de las ventas de las marcas de moda. Los participantes en este curso intensivo, después de finalizar la  formación en el aula y en el laboratorio, serán capaces de desarrollar ideas originales, que cumplan con diferentes necesidades y mercados. Podrán presentar sus creaciones a través de los nuevos medios de comunicación y tecnologías gráficas, en perfecta sincronía con las necesidades de la industria. Las oportunidades de trabajo incluyen colaboraciones con marcas de moda, accesorios, estilo, con empresas de consultoría y de investigación. Después del curso, los participantes estarán muy bien preparados para diseñar colecciones para diferentes realidades del mercado, así como contribuir a cualquier formación profesional en el sector de los accesorios de moda.

Objetivos del curso

  • desarrollar técnicas y procedimientos para comunicar ideas de moda de manera profesional;
  • crear y desarrollar una colección completa de accesorios;
  • desarrollar ilustraciones técnicas para la creación y la realización de prototipos de bolsos y zapatos;
  • entender las técnicas para diversos tipos de accesorios y sus detalles;
  • desarrollar la investigación de forma independiente.

Temática del curso

  • diseño y materiales
  • arte y diseño de accesorios
  • desarrollo de colección
  • investigación personal y colección final

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2017-18.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

el 30 de abril del 2017, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2016; a más tardar el 15 de junio del 2017 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2017.

Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.design@istitutomarangoni.com o de París admissions.paris@istitutomarangoni.com
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

Liderazgo para marcas de lujo
en colaboración con la Universidad de Ciencias Aplicadas de Macromedia
www.macromedia-university.de

El curso

Los gerentes con habilidades tanto en diseño como en gestión son escasos. Las empresas de hoy en día reconocen y aceptan el modo en que los diseñadores "piensan" como un activo estratégico; una alternativa a los métodos tradicionales de gestión y enfoque del crecimiento de la compañía. Este curso de un solo año fomenta el pensamiento estratégico creativo, formando perfiles multidisciplinares capaces de trabajar en áreas de desarrollo de producto, operaciones, marketing, I+D y estrategia de branding -la mente especial que es el diseñador gestor.  

Para participantes con estudios previos de nivel de grado, ya sea en diseño, arte, empresa, gestión o similares, este curso cubre una formación polifacética en modelos de gestión, procesos de organización empresarial, gestión de proyectos, estrategia de negocios, pensamiento de diseño y liderazgo, proporcionando todas las habilidades necesarias para dirigir y liderar un departamento, o gestionar una compañía. La participación de los diseñadores en el desarrollo de nuevos productos y estrategias de comunicación registra una importancia creciente. Los participantes aprenden a desarrollar y aplicar soluciones innovadoras y creativas a la gestión de proyectos basados en el diseño enfocado en tres áreas: negocios, diseño e investigación. Investigan el proceso de diseño y aprenden las herramientas creativas necesarias para desarrollar productos y servicios en contextos de negocios basados en la innovación y multidisciplinas, comprendiendo cómo el enfoque de "pensamiento de diseño" creativo se puede integrar en soluciones de proyectos y avanzar en el posicionamiento y crecimiento estratégico de una empresa.

Los proyectos multidisciplinares exploran modelos de gestión, creatividad y liderazgo, investigando los procesos de diseño y gestión a fin de lograr un mayor conocimiento de las dificultades operativas. Mediante el análisis de problemas complejos, los participantes aprenderán a desarrollar las capacidades de resolución de problemas en proyectos individuales y a liderar proyectos de equipo. Posteriormente se aplicarán el pensamiento integrador, el aprendizaje experimental y la empatía a métodos creativos de desarrollo de nuevos productos, ideas y servicios a través de estrategias de diseño interactivas, centradas en el usuario y sistémicas. A lo largo del curso, los participantes se centrarán en las necesidades y habilidades del liderazgo de equipos de diseño en los sectores de la moda, el lujo y la creatividad, complementando el curso con habilidades y una mentalidad abiertas al futuro, a fin de convertirse en los futuros líderes de la gestión del diseño.

La colaboración con Macromedia aporta experiencia en la gestión de las comunicaciones en los campos del diseño y los medios de comunicación. Macromedia es una universidad privada con 5 ubicaciones en Berlín, Hamburgo, Colonia, Stuttgart y Múnich. Con más de 2000 estudiantes, es la principal universidad privada de Alemania para medios y comunicación.

Objetivos del curso

  • Modelos de gestión
  • Teoría del diseño
  • Gestión de proyectos
  • Diseño y pensamiento creativo en la gestión
  • Análisis crítico, resolución de problemas y soluciones
  • Operaciones y desarrollo
  • Prácticas y procesos de diseño avanzado
  • Creatividad y liderazgo
  • Métodos de investigación profesional
  • Proyectos individuales/de grupo

Posibles trayectorias profesionales

  • Director de diseño
  • Director de producto
  • Director de I+D
  • Director de proyecto
  • Director de operaciones
  • Director creativo

Temática del curso

• management models
• design theory
• project management
• design practice
• creativity and leadership
• advanced design practice
• research methods and thesis

Promover los sueños y la belleza de la moda

El curso

Los promotores en el campo de la moda miran hacia el futuro organizando planes publicitarios y campañas de promoción; son los maestros en la promoción de la moda y conocen los canales de comunicación más adecuados y eficaces para contar la historia de una marca de moda o de lujo. Este curso intensivo de un año capacita a los participantes para desempeñar carreras en agencias de publicidad, relaciones públicas, gabinetes de prensa y departamentos de comunicación dentro de las empresas de la moda, a través del estudio de eventos promocionales y estrategias de marketing.

Para los participantes que tienen un tiempo disponible limitado este curso proporciona los conceptos técnicos y teóricos relacionados con la promoción en la moda, aprenden a comunicar y apoyar los valores de una colección o una marca con un estilo único e inigualable.

Aprenden los conceptos claves sobre cómo contar una historia para promover la moda y el lujo a través de métodos tradicionales y con las nuevas herramientas de comunicación (redes sociales, plataformas en línea, contenido viral y muchos más). Los participantes analizan y experimentan los aspectos claves de la comunicación y la promoción y aprenden a transmitir y difundir una imagen fascinante de la "magia" de la moda y el lujo. Con el fin de presentar una campaña innovadora y eficaz, estudian imagen, tendencias, hábitos de consumo y técnicas de investigación de mercado a través de una compleja mezcla de medios visuales contemporáneos, culturales y estéticos. Mediante el estudio de la semiótica los participantes analizan el mundo de la comunicación verbal y no verbal a través del estudio de los signos y del significado de los mensajes a lo largo de diferentes períodos y culturas, y aprenden a adoptar simples gestos y convertirlos en influyentes conversaciones promocionales.

Los promotores del campo de la moda son personas que tienen mentalidad creativa a la vez que empresarial. A los participantes se les presentan temas como la gestión de presupuestos, los gastos de publicidad de la campaña y la dinámica del equipo; cómo trabajar con la concepción, desarrollo y planificación, así como la forma de transmitir una idea con éxito y el seguimiento de estrategias de promoción. Se presta especial atencióna la gestión de eventos y a la investigación y se examina la forma en que los principales profesionales de la industria establecen sus propias estrategias de marketing y comunicación y hacen los preparativos para eventos de alto perfil.

Objetivos del curso

 • Gestión del marketing en la moda
 • Estrategias de comunicación en la moda
 • Campañas y publicidad en la moda
 • Nueva narrativa y predicción de tendencias
 • Organización de eventos
 • Relaciones públicas en la moda
 • Temas de actualidad en la moda
 • Métodos de investigación y análisis de la industria
 • Comuniciones visuales
 • Gestión de proyectos

posibles trayectorias profesionales 

 • Gerente de relaciones públicas
 • Planificador/gerente de eventos
 • Gerente de marketing
 • Gerente/director de comunicación
 • Planificador de medios estratégicos
 • Gerente de marketing digital

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2018-19.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • el 28 de abril del 2018, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2017;
  • a más tardar el 15 de junio del 2018 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2018.

Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de París admissions.paris@istitutomarangoni.com o de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com.
 

*es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

El curso

Este curso introduce a los alumnos al mundo de los accesorios de moda – un producto que está adquiriendo siempre más importancia desde el punto de vista del diseño de moda y sobretodo es también la clave de la estrategia de venta de una marca.

El curso enseñará a los alumnos cómo dibujar y colorear los productos, la principal herramienta para expresar las ideas; pero al mismo tiempo, les proporcionará un lenguaje visual para comunicar la estética de los dibujos, a través de investigaciones sobre las tendencias de moda más actuales.

El programa de estudios refleja el trabajo real de un diseñador de accesorios de moda y por lo tanto, tras solamente tres semanas, los estudiantes habrán llevado a cabo una propuesta de una colección de accesorios de moda. Este curso, breve pero intensivo, permite entender la realidad del trabajo y su intenso ritmo en las empresas de moda.

Temática del curso

I Semana

A lo largo de la primera semana, los alumnos comenzarán a analizar el diseño de los accesorios: un aspecto fundamental del trabajo del diseñador de moda. Esta habilidad se desarrollará a través de tres maneras diferentes; dibujando a lápiz,  coloreando a mano y también con el dibujo por ordenador. Además, se prevén dos seminarios que explicarán cómo se opera en el mundo de la producción en el sector de la moda y cómo las tendencias influencian estos procesos. Estos conocimientos representarán la base para empezar un trabajo de investigación visual, el punto de partida de una colección de moda.

II Semana

A lo largo de la segunda semana, la investigación empieza a desarrollarse en una colección de moda y los alumnos dibujan bocetos de todo tipo de accesorios como bolsos, zapatos y pequeños accesorios en piel, para proponer una línea completa caracterizada por un concept muy marcado. Los seminarios proporcionan a los alumnos los conocimientos necesarios para crear una colección y reconocer los diferentes materiales que pueden emplear en sus creaciones. En esta fase, la coloración tanto digital como a mano, se hace menos experimental y más definitiva, porque expresa los materiales elegidos por los estudiantes para sus colecciones.

III Semana

La tercera y última semana del curso se centrará en la presentación final del proyecto, a través de un lenguaje visual efectivo, como hacen los diseñadores profesionales. Esta presentación implica el uso de ilustraciones coloreadas, de moodboards y de fichas técnicas. El seminario sobre la semiótica de la moda proporcionará una visión sobre el comportamiento del consumidor y sobre cómo decodificamos la moda para identificarnos a nosotros mismos y proporciona a los estudiantes conocimientos útiles para proponer productos de éxito en el futuro. Al final del curso, se presentarán las colecciones a profesores y compañeros, para aprender a exponer de forma oral y en manera convincente las propias ideas, como los verdaderos profesionales de la moda.
 

Prepararse para los estudios de postgrado

El curso

Este breve curso intensivo de 3 semanas de duración mejora el conocimiento de los participantes sobre las áreas de economía y negocios para su admisión en los cursos máster del Istituto Marangoni. Los candidatos que reúnan los requisitos de admisión pueden necesitar unas competencias  adicionales para temas relacionados con el negocio de la moda, con el fin de alcanzar los altos estándares de la formación de postgrado. Los participantes estudian temas de negocios y gestión relativos a la industria de la moda, obtienen una amplia comprensión de lo que es un negocio en la moda contemporánea y de su  organización interna; además, realizan un estudio del análisis de costes y de los principios fundamentales de las finanzas. Analizan los micro y macro-entornos de trabajo, los principales indicadores macroeconómicos y su influencia en el crecimiento y desarrollo del mercado global, así como las estrategias para la cadena de suministro y el desarrollo de productos.

Las tutorías ayudan a los participantes a perfeccionar la investigación en el sector de la moda centrándose en el marketing y en la comunicación para las marcas de la moda y el lujo, lo que demuestra una preparación sólida en los principales temas tratados en todos los cursos máster. Las tutorías, las entrevistas individuales y las orientaciones permiten
 a los participantes mejorar sus conocimientos así como a identificar sus fortalezas, habilidades y pasiones a la hora de planificar una trayectoria de estudio exitosa en el nivel de postgrado.

Temática del curso

  • principios de economía
  • micro y macro entornos empresariales
  • introducción al sistema moda
  • marketing

Prepararse para los estudios de postgrado

El curso

Este breve curso intensivo de 3 semanas de duración mejora el estándar de los portfolios creativos que se presentan para la admisión en los cursos máster del Istituto Marangoni. Los candidatos que reúnan los requisitos de admisión pueden necesitar perfeccionarse para la presentación del portfolio para lograr acceder a los altos estándares de formación de postgrado. Los participantes mejoran su competencia en la investigación creativa, en las técnicas de ilustración 2D y 3D o en la representación técnica de las prendas. El curso se centra en la comprensión del volumen y en el diseño técnico de la ropa con una visión integral del proceso creativo. Las guías de aprendizaje o "tutoriales" ayudan a los participantes a perfeccionar la investigación en la industria de la moda mediante el suministro de imágenes relevantes y el análisis de las influencias culturales, algo fundamental a la hora de considerar una propuesta de diseño y, en última instancia, en la planificación de una exitosa carrera en la moda.

El estudio de las tendencias y la comunicación en la moda contemporánea ofrece una amplia base de conocimientos en el negocio de la moda,  mientras que un enfoque detallado para mejorar el diseño y el estudio técnico de la ilustración, ayudan en la comprensión de las proporciones esenciales del cuerpo humano con el fin de representar correctamente las prendas. Los tutorías, las reuniones individuales y la orientación permiten a los participantes mejorar sus portfolios así como identificar sus fortalezas, habilidades y pasionesa la hora de preparar un plan de estudios exitoso a nivel de postgrado.

Temática del curso

  • investigación
  • tendencias
  • ilustración / dibujo
  • patronaje /modelado

El curso

Colocar a los estudiantes en el mundo laboral es un factor importante que permite aplicar los conocimientos puramente académicos a un contexto de trabajo real.

El año Sandwich es un pasaje intermedio entre los dos primeros años y el ultimo año del normal programa de estudios de Fashion Design, Fashion Business y Fashion Styling que consiste en un año de trabajo en una empresa de moda después del cual el estudiante volverá a la escuela para completar el cuarto y ultimo año de su programa.

El período de trabajo prevé una permanencia mínima de 36 semanas en una empresa de moda, trabajando en estrecho contacto con los profesionales del sector. Al término de las 36 semanas, además de un mayor conocimiento del mundo laboral, el estudiante conseguirá una carta de referencia por el empresario, que dará un valor añadido a su formación.

Todo esto garantizará a los estudiantes que elijan el año Sandwich de conseguir un currículum que ya incluye una experiencia laboral en una empresa del sector, les permite empezar a construir su propia red profesional.

  • Fashion design · BA (Hons) Degree (sandwich)
  • Fashion styling · BA (Hons) Degree (sandwich)
  • Fashion business · BA (Hons) Degree (sandwich)

* Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un BA (Hons) Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los estudiantes conseguirán 120 créditos por cada año de curso. Los estudiantes que terminarán con éxito los tres años de curso conseguirán 360 créditos para obtener un BA (Hons) Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

El primer paso hacia una carrera en la moda, el arte y el diseño

El curso

Este curso "Foundation" de un año prepara a los participantes para entrar en alguno de los programas creativos para estudiantes  de 3 años de duración. En el transcurso del año a los participantes se les ofrecen nuevos y emocionantes retos que mejorarán su capacidad de pensamiento independiente y crítico, desarrollarán sus habilidades y les ayudarán a identificar dónde se encuentra su verdadera pasión. Las trayectorias de especialización en las áreas de la moda, el arte y el diseño se enseñan a través de proyectos creativos y técnicas prácticas. Los participantes adquieren una base sólida en los métodos de formación del Istituto Marangoni y experimentan el enfoque de aprendizaje intensivo que se requiere con el fin de realizar con éxito uno de los programas para estudiantes de tres años de duración a tiempo completo.

El curso incluye un estudio en profundidad de los principios y técnicas para la exploración y la investigación en contextos de moda, diseño y arte, así como el análisis y la investigación de los materiales utilizados en cada área. Se dedica una especial atención a diversas disciplinas clave; por ejemplo métodos en técnicas mixtas, costura y técnica de decoración con recortes (decoupage), investigación creativa, diseño digital y estudios de arte visual.

El curso también cubre habilidades de presentación, una introducción a la historia de la moda, el arte y el diseño, así como el análisis de las industrias de la moda, el lujo y la creatividad. Se le dedica atención al desarrollo de un enfoque individual en la expresión creativa y en el pensamiento conceptual, que los participantes son capaces de desarrollar aún más en el curso de preparación que elijan. La disciplina académica es el núcleo del plan de estudios y es respaldada por las técnicas de estudio en el idioma Inglés, que se concentran en la comunicación de ideas, tanto en formato oral como escrito. Concluyendo con una cartera de trabajos, los participantes tienen el conocimiento y la información que necesitan para poder tomar una decisión informada sobre qué curso de grado de tres años se adapta mejor a sus habilidades, pasiones y talento y son capaces de participar en estudios de nivel de grado a tiempo completo a partir de una base sólida.

Objetivos del curso

 • Análisis de las disciplinas clave relacionadas con la moda, el arte y las industrias creativas
 • Diseño digital
 • Estudios visuales
 • Comunicación en el diseño
 • Dibujo y diseño en medios mixtos
 • Materiales y procesos en la moda, el arte y el diseño
 • La moda, el lujo y las industrias creativas
 • Técnicas de apoyo al estudio e idiomas
 • La historia de la moda, el arte y el diseño

programas combinados*

foundation + ba (hons) degree* · programas trienales

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2018-19.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • il 28 aprile 2018 per coloro che si iscrivono al corso intensivo di ottobre 2017;
  • il 15 giugno 2018 per coloro che si iscrivono al corso intensivo di gennaio 2018.

Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Los estudiantes que completen con éxito el programa Foundation y estén en posesión de los requisitos necesarios , podrán acceder a uno de los cursos de tres años en Londres, París, Milán y Florencia.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.design@istitutomarangoni.com.
 


* Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

master's degree* · programas máster** · cycles de spécialisation*

fashion-design-womenswear

El curso

El Máster en Fashion Design Womensweardesde siempre ha equipado a los participantes con las capacidades creativas y el profesionalismo que exige el sistema de la moda global, a través de importantes y reales conexiones con la industria y puede presumir un alto número de antiguos alumnos colocados con éxito en las principales marcas de moda y de lujo o dirigiendo sus propias firmas de moda. Este curso dinámico de
 un año (15 meses en Londres y París incluyendo prácticas, y 9 meses en Milano y Florencia) cultiva la creatividad en el diseño, el estilo individual y la visión personal de los participantes en respuesta al panorama en rápida evolución de la moda mediante una serie de actividades basadas en proyectos que reflejan diferentes aspectos de la práctica del sector.

De esta manera, los participantes tienen el reto de desarrollar su pensamiento sobre la moda, lo que es y lo que puede llegar a ser, para darse cuenta de su potencial al mismo tiempo que adquieren habilidades avanzadas de diseñode  moda, conjuntamente con la preparación sobre las dinámicas del sector. Los participantes, al terminar el máster, se gradúan con una comprensión de su identidad personal como diseñadores y de su posición en la industria de la moda basada en un atento análisis del mercado. Con estudios universitarios previos en el área de la moda, al empezar el máster los participantes ya tendrán experiencia en diseño de moda, corte de patrones, confección y creación de portfolio con el fin de afrontar con éxito los retos de este curso en la investigación creativa y conceptual, desarrollo del diseño y experimentación, desarrollo de proyectos profesionales, desarrollo de colecciones y posicionamiento de marcas,  en el marketing y branding personal. Se les anima a trabajar experimentalmente con la forma y los procesos creativos de prendas de vestir, con el uso de recursos renovables y sostenibles, y a encontrar formas imaginativas de trabajar con materiales y técnicas (el verdadero artesano, creador de moda, combinado con la excelencia de la "italianidad": la artesanía, el diseño y el estilo aclamados internacionalmente). Muy centrado en el diseño y en los elementos prácticos,  el curso ofrece también perspectivas contextuales, teóricas, conceptuales.  En la tercera fase del curso, los alumnos de Londres y de París también tienen la oportunidad de centrarse en un área personal de invesigación a través de un trabajo de análisis y el desarrollo conceptual, dando lugar a una tesis acompañada de  trabajo práctico personal,por ejemplo un producto de moda o una colección cápsula.

Los excepcionales vínculos profesionales del Istituto Marangoni incluyen charlas y visitas a  reconocidos profesionales del sector, que proporcionan a los participantes un conocimiento profundo de las realidades y las oportunidades en la moda.

Este curso también está disponible en la fórmula Executive Training.

Objetivos del curso

 • El proceso de diseño para colecciones de ropa femenina
 • Ilustración en la moda y técnicas de presentación
 • Pattern cutting, garment making & production planning
 • El futuro de la moda
 • Conexiones entre el diseño y la cultura
 • Marketing, comunicación, promoción e identidad de marca
 • Investigación de tendencias
 • Técnicas de investigación creativa
 • La artesanía de la moda
 • Materiales textiles, nuevos materiales y tecnologías en el diseño

posibles trayectorias profesionales

• Fashion designer
• Fashion illustrator
• Creative director
• Textile designer
• Consulente di Moda
• Trend researcher/forecaster

Temática del curso

  • colecciones femeninas
  • relaciones entre diseño y cultura
  • comunicación visual e identidad de marca
  • métodos de investigación
  • proyecto final profesional

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de postgrado de las escuelas de moda del Istituto Marangoni.

London School of Fashion

· Karen Shechori

· Ah Hae Lee

 

*Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en inglés en París y Londres conseguirán 180 créditos para obtener el título de master's degree expedido por Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12/14 semanas de prácticas. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international para conocer los requisitos internacionales equivalentes); para más información puedes contactar con la oficina de información de la sede elegida. 

**Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en italiano e inglés en Milán conseguirán un certificado máster del Istituto Marangoni.

 

 

master's degree* · programas máster** · cycles de spécialisation*

Hacer que los productos de la moda y del lujo sean deseables

El curso

Promover lo que está de moda y crear productos deseables es el trabajo del experto en promoción y comunicación del mundo de la moda. Los fashion promoters definen campañas de publicidad y organizan actividades de promoción a través de los canales de comunicación más apropiados que reflejan y representan la imagen de una marca o producto de lujo. Estos profesionales organizan presentaciones, eventos, desfiles de moda, exposiciones, conferencias, actividades de oficina de prensa y de relaciones públicas y utilizan diferentes métodos de comunicación, medios de comunicación y marketing.

Este curso de postgrado de un año (que dura 15 meses en Londres y París - incluyendo prácticas - y 9 meses en Milán y Florencia) capacita a los participantes en las nociones teóricas y técnicas necesarias para crear una campaña de comunicación profesional a través del estudio del marketing management en la moda y en el sector lujo, las relaciones públicas, los medios de comunicación social y la publicidad. Comprender la conexión que existe entre los consumidores, el producto y los mercados en los que se opera es clave para producir una estrategia de comunicación exitosa.

Durante el curso los participantes aprenden a responder a los cambios recientes en los medios de comunicación y en la comunicación. Exploran las principales teorías y debates que dominan la promoción de la moda y evalúan diferentes técnicas aplicables en la creación y comprensión del papel de la "imagen" en la moda, además de analizar referencias históricas y contemporáneas. Se hace especial hincapié en las relaciones públicas dentro de las firmas de la moda: desde el customer management  hasta la identificación de los principales personajes del sector y celebridades, y desde la organización de desfiles de moda hasta la gestión de los días de ruedas de prensa, conferencias y eventos. Al examinar la publicidad, los editoriales y las instrucciones creativas de la moda en los medios de comunicación, y la comunicación en general y la promoción, los participantes evalúan y analizan las tendencias en styling, fotografía y periodismo relacionados con la moda. También adquieren un conocimiento avanzado de los procesos de escritura creativa, alimentando su propia visión y preparación profesional para diversas funciones en la industria de la moda que fomentan la innovación, el pensamiento empresarial y la resolución de problemas.

El impacto de las nuevas tecnologías ha cambiado el semblante de la comunicación y en este curso se trata de encontrar el equilibrio adecuado entre campañas de promoción o marketing convencionales o estratégicas; y en la comunicación, a través de los nuevos medios entre los que se incluyen plataformas virales, blogs, revistas on-line y redes sociales, se investiga también el uso de los nuevos medios para el beneficio comercial. Este curso está dirigido a los participantes que tienen estudios previos universitarios o similar o que tienen probada experiencia de trabajo; al finalizar el curso tendrán habilidades adquiridas en medios de comunicación y promoción para las industrias de la moda y del lujo, con la capacidad de utilizar importantes canales de comunicación para el mundo de la moda y de aplicar teorías en todas las campañas de medios escritos y visuales.
Este curso también está disponible en la fórmula Executive Training Formula3.

Objetivos del curso

 • Estrategia de comunicación y branding
 • Implicación del cliente de productos de lujo
 • Comunicación y crítica en la moda contemporánea
 • Moda y relaciones públicas
 • Publicidad en la moda: medios tradicionales e innovadores
 • Social media e digital PR management
 • Temas de actualidad en la moda
 • Dirección creativa
 • Comunicación, gestión del tiempo, liderazgo
 • Métodos de investigación profesionales

posibles trayectorias profesionales

• Art director/creative director
• Social media and web content editor
• Experto Digital adv
• Digital marketing manager
• Pr and communication manager
• Media planner

Temática del curso

  • relaciones públicas y periodismo de moda
  • gestión del fashion marketing
  • marketing de moda y estrategias
  • campañas publicitarias de moda contemporáneas
  • nuevos métodos narrativos y comunicación de las tendencias

 

*Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en inglés en París y Londres conseguirán 180 créditos para obtener el título de master's degree expedido por Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12/14 semanas de prácticas. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international para conocer los requisitos internacionales equivalentes); para más información puedes contactar con la oficina de información de la sede elegida. 

**Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en italiano e inglés en Milán conseguirán un certificado máster del Istituto Marangoni.

ba (hons) degree* ** · programas trienales

La fuerza impulsora detrás de la comunicación visual

El curso

Con una pasión por el estilo, una mente creativa y llena de ideas visuales, los participantes aprenden a reconocer, reinventar y definir la imagen de una prenda de vestir, un producto o marca. Después de haber terminado una instrucción de nivel superior de muy alto nivel, estarán listos para comenzar su carrera como stylists y continuar usando sus talentos en diversas áreas de la moda y las industrias creativas, incluyendo artículos editoriales, campañas publicitarias, comunicación de imagen de marca y propuestas de rediseño, en los medios sociales y en la comercialización visual así como en vídeos musicales, películas y televisión.
Este curso de tres años de duración a tiempo completo forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo
y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. 

Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la "realidad" material de la imagen. Los participantes aprenden
 a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación,  dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal.

Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **.

Objetivos del curso

 • Fashion styling
 • Digital styling redaccional y editorial
 • Composición fotográfica
 • Imagen en movimiento
 • Revelado de imagen
 • Copywriting, PR y planificación
 • Fashion Production Management
 • Social media, blogging y commercial media presence
 • legado de las prendas y de los accesorios
 • Design portfolio profesional
 • Metodología de investigación

posibles trayectorias profesionales 

• Director creativo
• Director artístico
• Asesor de imagen
• Personal stylist
• Wardrobe Consultant
• Personal Shopper

 

*Sujeto a validación.
**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web
www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.  

ba (hons) degree* **· programas trienales***

El lenguaje visual de la comunicación

El curso

Este curso intensivo dinámico forma a los participantes en los principales conceptos técnicos y teóricos relacionados con la fotografía, las poses para tomas fotográficas, el estilo y la imagen relacionados con la moda. Para aquellos cuyo tiempo disponible es limitado, este curso se centra en la comunicación visual e investiga la gran cantidad de aspectos diferentes en los estilos de la moda utilizando la imagen para persuadir e inspirar
así como generar una respuesta emocional. Los stylists de la moda juegan un papel fundamental en el éxito de una colección, de una marca o de un producto.

Ellos saben cómo resaltar el estilo y la imagen y "hablar" con locuacidad sobre una compleja mezcla de referencias culturales y estéticas contemporáneas con el fin de presentar una campaña cautivadora, innovadora y eficaz. Su trabajo debe ser a la vez estratégico y creativo: atento al contexto histórico y a la cultura de la moda, a las tendencias y desarrollos actuales en la industria, y aún así mantener la conformidad con las instrucciones del cliente o la identidad de una marca. En este curso los participantes son introducidos en los procesos claves en la creación y desarrollo de sesiones de fotos profesionales para entender cómo interpretar las últimas tendencias de la moda a través de la iluminación, los accesorios, las poses y los elementos de apoyo traduciendo el estilo en una forma contemporánea, junto con los aspectos técnicos y estéticos de la fotografía .

El curso se centra en las técnicas de edición y publicación de la moda, en el cual se aprende a manipular y editar trabajo fotográfico con el fin de ofrecer una propuesta de estilo profesional. La investigación sobre la interacción entre la moda, el diseño y el arte mejora aún más el conocimiento de los participantes de las tendencias y la estética de la moda actual, a la vez que revisan momentos históricos clave en la moda y la imagen, así como el arte y el vestido, asiste en el pensamiento creativo, en la percepción de un estilo desde diferentes contextos y culturas, con el fin de ofrecer propuestas de imagen sorprendentes e innovadoras.

Objetivos del curso

 • Composición y edición 
 • Valores relacionados con el color
 • Editorial
 • Diseño gráfico 
 • Comunicación visual
 • Desarrollo de estilo y análisis
 • Metodología de investigación
 • Historial y contexto visuales
 • Materiales y comunicación
 • Creación de un portafolio profesional

posibles trayectorias profesionales

 • Stylist en el campo de la moda
 • Asesor de imagen
 • Fotógrafo en el campo de la moda
 • Fotógrafo de plantilla/independiente
 • Editor de imágenes
 • Director de fotografía

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2018-19.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • el 28 de abril del 2018, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2017;
  • a más tardar el 15 de junio del 2018 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2018.


Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.milano@istitutomarangoni.com  o de París admissions.paris@istitutomarangoni.com.
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

Crear la "identidad" de espacios residenciales, comerciales, públicos y expositivos.

El curso

Planificar un espacio interior significa crear una historia de estilos, estados de ánimo, color y luz, reflejando el estilo de vida contemporáneo o interpretando un tema de diseño dado. Para quienes tengan un tiempo disponible limitado, este curso proporciona los conceptos técnicos y teóricos relacionados con los espacios interiores, con miras a las metodologías de desarrollo de un concepto y las técnicas representativas aplicables de un proyecto de diseño de interiores.

Los participantes comienzan revisando distintos estilos interiores para espacios domésticos, incluido el impacto de mobiliario, materiales y tejidos, patrones, colores y formas, progresando hacia proyectos más complejos en espacios comerciales y de ocio (p. ej., restaurantes, bares, clubes de ocio). Comprenden cómo introducir el concepto y visión de una marca de lujo en sus diseños y analizan distintas tendencias de diseño, diferentes estilos de mobiliario y los conceptos de escala y proporción. Con una introducción a las competencias de dibujo técnico (CAD) y a las técnicas de dibujo a mano alzada, los participantes son capaces de mostrar perspectiva en sus propuestas de diseño y preparar planos de proyecto. Aprenden a evaluar y preparar cartas de colores para interior y a gestionar su propio cuaderno de bocetos de investigación y moodboard.

Además de las competencias clave de diseño, los diseñadores de interior responden a la "identidad" de un espacio. Trabajan para producir "sensaciones", recogiendo las necesidades de bienestar físico y de uso práctico del espacio de que se trate. Los participantes investigan la relación entre ubicación, construcción, diseño e investigación en espacios y analizan sus influencias sobre las emociones, combinadas con la funcionalidad. Los momentos históricos clave en el diseño de interiores también asisten al pensamiento creativo y al desarrollo de su propio estilo individual y "firma" en una propuesta de diseño. A lo largo del curso, se focaliza en las necesidades y creatividad de interiores específicos para el dinámico y competitivo mundo de la moda y el lujo.

Objetivos del curso

  • Técnicas de ilustración para interiores
  • Interiores en moda, lujo y comercio
  • La imagen de marca y la representación de interiores
  • Presentación del diseño
  • Análisis de color y ambiente, estilo y bienestar
  • Creación del portfolio
  • Culturas e investigación en diseño
  • Diseño emocional
  • Definición de estilos de vida 
  • Métodos de investigación creativa

Posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador de interiores públicos/privados
  • Diseñador de comercios
  • Diseñador de eventos 
  • Diseñador de exposiciones
  • Consultor para interiores

Temática del curso

  • visual language
  • design cultures and research
  • emotional design
  • definition of lifestyles

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de grado de las escuelas de design de Istituto Marangoni.

Milano School of Design

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2017-18.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • il 28 aprile 2018 per coloro che si iscrivono al corso intensivo di ottobre 2017;
  • il 15 giugno 2018 per coloro che si iscrivono al corso intensivo di gennaio 2018.


Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.design@istitutomarangoni.com
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

Muebles y diseño industrial de lujo: del concepto a la comercialización

El curso

Muebles y diseño industrial de producto se solapan en múltiples campos creativos, incluyendo artesanía, moda, producción de bienes de lujo, arte y diseño de interiores. Los diseñadores de producto conocen las áreas en que se encuentran, empleando las influencias contemporáneas y los métodos adecuados de su propio proceso creativo, diseñando muebles de lujo, artículos a medida o productos para diseño industrial y comercialización.

Este curso de tres años abarca una combinación de habilidades manuales, técnicas y digitales (dibujo técnico, modelado 3D, visualización y desarrollo de prototipos en CAD), junto con un enfoque holístico del camino hacia el desarrollo del proyecto de diseño; trabajando individualmente y en equipos se alimenta y desarrolla el talento creativo del pensamiento de diseño, de los procesos de diseño y de la realización final del producto. Los participantes aprenden a aplicar eficazmente métodos de investigación al desarrollo de propuestas de diseño de productos. Adquieren conocimientos sobre los principios básicos de los procesos y organización del sector y reciben conocimientos sobre propiedades de materiales y cómo explotar y emplear los materiales nuevos y los ya existentes de forma eficaz e innovadora. Se presta especial atención a la sostenibilidad de los productos, a la ergonomía y a la concienciación de los consumidores, junto con la preparación empresarial en tendencias, mercados y comunicación, proporcionando un enfoque profesional en la planificación, negociación y presentación de ideas.

La historia y la evolución del diseño del producto aborda la disciplina en distintos contextos culturales y teóricos, junto con un foco en la "italianidad": la artesanía, el diseño y el estilo italianos, admirados en todo el mundo en los sectores del mueble y los productos de diseño de lujo, expuestos en el evento anual más importante del calendario del diseño internacional de muebles, el Salone del Mobile de Milán, Italia. Los participantes estudian y evalúan las tendencias pasadas y actuales, así como el diseño y la identidad de marca, se implican en la investigación de mercados, siendo capaces de responder a su propio estilo individual, combinado con las necesidades del sector, reseñas de proyectos, estrategias de imagen de marca o peticiones específicas del cliente. A lo largo del curso se estimulan la creatividad y el pensamiento creativo y los participantes experimentan y prueban sus habilidades y competencias en diseño en un proyecto de orientación industrial en colaboración con una compañía líder, a la vez que se proporcionan oportunidades adicionales de crear contactos en el evento de graduación final, exponiendo diseños con visión de futuro en este emocionante, desafiante e innovador sector.

Objetivos del curso

  • Dibujo técnico y renderizado (CAD)
  • El proceso de diseño de productos
  • Análisis de producto
  • Product branding
  • Proyecto de trabajo industrial en colaboración con empresas
  • La historia y la cultura del diseño de producto 
  • Metodología y desarrollo del diseño
  • La industrialización del proceso creativo
  • Proyecto final y creación de portfolio
  • Práctica y teoría de la investigación creativa

Posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador de producto
  • Director de desarrollo de producto
  • Diseñador gráfico/visual
  • Director artístico
  • Diseñador de sistemas
  • Diseñador de concepto

Temática del curso

I AÑO

  • design process
  • product analysis
  • product branding
  • history of design

II AÑO

  • design methodology
  • design development
  • design and culture

III AÑO

  • industrialisation of the creative process
  • final project and portfolio
  • research practice and theory

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de grado de las escuelas de design de Istituto Marangoni.

Milano School of Design

* Los participantes que completen con éxito los programas "AFAM", impartidos en Milán, recibirán el Diploma Accademico di I Livello. Reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma equivalente a grado académico universitario, los estudiantes obtendrán 180 CFA (crediti formativi accademici), equivalentes a 180 créditos ECTS. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela de diseño elegida.

el curso que celebra el estilo italiano en el mundo del diseño y de la moda

El curso

El curso está dirigido a alumnos que tengan una titulación universitaria y/o un portfolio específico de colecciones de accesorios, o que tengan una probada experiencia laboral. El curso máster se centra en la creación de una línea de accesorios con el fin de conjugar los aspectos que caracterizan al producto Made in Italy, desde el diseño hasta la producción. La fabricación italiana es célebre en todo el mundo por su capacidad de presentar las ideas de diseño con funcionalidad y gusto estético: mediante este curso se podrá, por lo tanto, entrar en contacto con las empresas italianas más importantes del sector.  

El itinerario de formación parte de la creación de una línea de accesorios ligada al concepto de lujo “decorativo”: se aprenderán conocimientos técnicos sobre los materiales y la creación de prototipos, se analizarán los aspectos de gestión y de marketing de los mercados de referencia y se profundizará en la historia del accesorio de lujo. La idea creativa se aplicará al desarrollo de una colección de accesorios ligada a una empresa italiana líder del sector y, durante el proyecto, los alumnos elaborarán el concepto de “hidden luxury” (lujo oculto) asociado al “Made in Italy”, poniendo énfasis en los conceptos relacionados con la fabricación y la inter-estacionalidad del producto. 

Tras haber profundizado en las temáticas que tienen que ver con los precios y los ciclos productivos de los accesorios, los alumnos realizarán una colección que podría incluir un amplio abanico de productos como por ejemplo bolsos, carteras, peletería pequeña y accesorios. El proyecto final se desarrollará en colaboración con una prestigiosa empresa italiana y serán los responsables de estilo y los jefes de producto de la empresa quienes valoren el desarrollo creativo de los proyectos, de la investigación de las tendencias, la comunicación visual y la realización del prototipo final.

El diseñador de accesorios tiene un dominio teórico y técnico en el ámbito de la peletería, de la elaboración y del diseño de accesorios e interpreta las tendencias de moda y las imágenes de la marca que se traducirán en la creación de accesorios que respondan a las nuevas demandas de los bienes de consumo en la sociedad. Como experto, por otra parte, en las técnicas de ennoblecimiento de los materiales está en disposición de transformar bolsos, cinturones y otros objetos de uso cotidiano en nuevos objetos icónicos.

El experto en accesorios trabaja para su propia marca o en una de las tantas empresas que se dedican a los accesorios en general, o incluso al equipaje de piel. Puede trabajar en estudios de investigación donde se procesan las nuevas tendencias, en colaboración con empresas del lujo o en prestigiosas marcas de moda, tanto de la alta costura como del prêt-à-porter. El profundo conocimiento de las estrategias de marketing y de las dinámicas de producción permite que este profesional trabaje también como jefe de producto en empresas que operan en este segmento de mercado.

Objetivos del curso

  • diseñar y proyectar una colección de accesorios;
  • elegir los materiales idóneos para el producto y experimentar con nuevas formas y proporciones;
  • conocer y saber gestionar las fases productivas del accesorio definiendo los costes y elaborando las fichas técnicas de producto;
  • conocer el panorama de la moda y de las empresas de accesorios;
  • proponer un complejo proyecto creativo que contemple un amplia y coherente gama de productos.

Temática del curso

  • the accessory product
  • collection building and management
  • visual communication and brand identity
  • research methods

Diseño de colecciones prestigiosas para marcas internacionales de joyería y lujo

El curso

Aprender a diseñar colecciones para el sector de la joyería internacional con el valor añadido de la experiencia y el estilo del 'Made in Italy'. Este curso de un año está destinado a personas que buscan capacidades de diseño avanzadas, junto con preparación para el sector, formando expertos en diseño y desarrollo de joyería fina para el sector del lujo. Con el nivel de postgrado, los participantes ya tendrán experiencia en diseño a fin de seguir con éxito la estructura del curso, basada en torno a la ilustración y el dibujo técnico, la experimentación en diseño, la construcción de colecciones de joyería, el desarrollo del proyecto y su gestión. La planificación y el diseño de una colección de joyería requieren capacidades creativas junto con habilidades de investigación avanzadas que combinen la historia de la joyería a través de los siglos, un conocimiento profundo de gemología y de las técnicas de orfebrería, junto con los desarrollos estéticos contemporáneos en el arte, la cultura del diseño y la moda.

Los participantes estudian las principales marcas internacionales e italianas con el fin de crear joyería en línea con las tendencias actuales del mercado. Aprenden aspectos sobre las piedras preciosas naturales y artificiales, la naturaleza de los metales y los procesos de fabricación, la selección de materiales factibles apropiados para soluciones innovadoras de diseño final. Colaborando con empresas en proyectos del sector, los participantes son capaces de experimentar la creación de colecciones de joyería fina en un entorno comercial real, aumentando sus conocimientos y su potencial como profesionales creativos. Aprenden a dirigir sus ideas desde el concepto hasta la presentación final, revisando las influencias de la artesanía, el diseño y el estilo italianos, admirados y celebrados en el sector a nivel mundial.

A lo largo del proyecto, reciben información y orientación profesional por parte de la compañía. Todas las fases de desarrollo del proyecto de diseño, desde el dibujo técnico y la narración inspiradora hasta una presentación visual final, se apoyan en las habilidades empresariales específicas del sector del lujo, incluyendo marketing del lujo, estudio de tendencias y de mercado, habilidades de comunicación gráfica y promoción de colecciones de joyas, proporcionando un enfoque profesional a la negociación y a la presentación de ideas a compañías y a nuevos clientes. El acto final de graduación con exposición brinda a los participantes la ocasión de mostrar su trabajo y crear una red con importantes actores del sector y periodistas.

Objetivos del curso

  • Dibujo técnico y renderizado 
  • Ilustración y dibujo a mano 
  • Técnicas de construcción de joyería y materiales 
  • Gemología
  • Historia y cultura del diseño de joyería 
  • Metodología y desarrollo del diseño
  • El sector de la joyería fina y sus mercados 
  • Empresa, comunicación y presentación
  • Proyecto final y creación de portfolio
  • Práctica y teoría de la investigación creativa

posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador de joyería
  • Director de producto
  • Director de colecciones
  • Ilustrador

Diseño gráfico para la comunicación multimedia

El curso

Los diseñadores gráficos, hoy en día, no solo trabajan con la imagen técnica; consideran el aspecto y la sensación del diseño, comprenden el mensaje que deben comunicar y a su audiencia; los diseñadores visuales adoptan una perspectiva de 360° en el proceso de diseño creativo.

Este curso de tres años aborda la comunicación del diseño visual trabajando con ideas innovadoras en el diseño gráfico y los nuevos medios de comunicación para todos los campos de los sectores creativos. Estudiando una compleja mezcla de habilidades de diseño técnico que abarcan el software digital más importante, de dibujo y elementos de diseño de tipografía y letras, color, impresión, composición de maquetación y jerarquía visual, envasado y señalización, los participantes también se enfrentan a las teorías de la percepción y de la Gestalt, a las realidades contemporáneas y escenarios socioculturales, creando diseños significativos en un mundo tecnológico y emocionalmente cargado. Aprenden a comunicarse a través del lenguaje y la narración visual, incluyendo vídeo y nuevos medios (diseño web, blog, plataformas sociales), centrándose en la comunicación visual como palanca estratégica; creando un nuevo enfoque en la identidad de marca, imágenes secuenciales en la publicidad o ideas innovadoras en la publicación y revistas en línea. Mediante el estudio de las estrategias de marketing, metodología de la comunicación, antropología cultural y técnicas de los medios de comunicación, los participantes aprenden a dar una voz equilibrada y funcional a una empresa, producto o servicio, aplicando soluciones creativas a los conceptos de marketing con el fin de vender o promocionar productos o ideas a través del diseño. Entienden la importancia de la investigación y selección de un estilo único y distintivo para diferentes clientes y marcas con el fin de mantener la identidad de marca y comunicar un mensaje.

El estudio de vídeo, animación, interacción y gráficos en movimiento es fundamental en el ámbito visual contemporáneo actual. El vídeo es una herramienta poderosa que puede transformar los códigos estéticos de empresas o marcas, creando una fuerte identidad visual para determinar el éxito de un producto o servicio, la expansión de la influencia de la marca y la focalización de su posición en el mercado o en la sociedad. Los participantes experimentan el desarrollo del proyecto en el "mundo real" en un entorno profesional, colaborando en proyectos industriales con empresas que buscan contribuciones originales e innovadoras. Durante todo el proyecto reciben información y orientación, al tiempo que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de ideas a empresas y nuevos clientes.

Un acto final de graduación con exposición, brinda a los participantes la ocasión de mostrar su trabajo y establecer contactos con importantes profesionales del sector y periodistas, completando su año final para comenzar una carrera de éxito en el diseño visual.

Objetivos del curso

  • Gestión de proyectos editoriales y editoriales 
  • Diseño de exposiciones (stage, venta al público, interior corporativo, evento artístico) 
  • Identidad visual y de marca (logotipo, imagen corporativa, señalización) 
  • Diseño de interfaces de E-shop, plataformas en línea y medios sociales
  • Dirección de fotografía y arte
  • Publicación de comunicación y técnicas para las marcas
  • Distribución gráfica y dirección artística para páginas web y aplicaciones digitales
  • Creación y desarrollo, investigación y edición de imágenes
  • Infografía
  • Portfolio de diseño profesional y habilidades de presentación

Posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador gráfico para publicación (editorial)
  • Diseñador gráfico para embalaje y branding
  • Director artístico en agencias de publicidad
  • Diseñador visual para exposiciones y diseño corporativo
  • Diseñador visual para la comunicación digital, interactiva y en la web

Temática del curso

I AÑO

  • fundamentos de diseño visual
  • diseño visual básico
  • diseño visual intermedio
  • historia de la cultura visual

II AÑO

  • diseño visual y multimedia
  • diseño visual y multimedia básico
  • diseño visual y multimedia intermedio
  • tendencias culturales y cultura visual

III AÑO

  • portfolio de diseño visual y multimedia 1
  • marketing y breve historia de las marcas
  • portfolio de diseño visual y multimedia 2
  • teoría de los medios de comunicación
  • portfolio de diseño visual y multimedia 3
  • análisis de nuevas tendencias

 

* Los participantes que completen con éxito los programas "AFAM", impartidos en Milán, recibirán el Diploma Accademico di I Livello. Reconocido por el Ministerio de Educación Italiano como diploma equivalente a grado académico universitario, los estudiantes obtendrán 180 CFA (crediti formativi accademici), equivalentes a 180 créditos ECTS. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela de diseño elegida.

Interpretando los espacios a través de nuevos materiales y tejidos

El curso

Convertirse en un maestro en la decoración para los sectores de la moda, el lujo y la creatividad. Este curso de un año se dirige a personas que buscan obtener un conocimiento en profundidad sobre tejidos, comprendiendo la significativa "reaparición" de los textiles y muebles de la industria del lujo a través de desarrollos importantes en los materiales y la tecnología. De nivel de postgrado, los participantes ya tienen experiencia en el diseño o en textiles a fin de seguir con éxito los componentes del curso de investigación creativa, nuevas tecnologías y tejidos, y el desarrollo de proyectos de diseño profesional de superficies, junto con una colección final de portfolio de diseños que responda al concepto de lujo. Los participantes estudian las raíces históricas y culturales en la decoración y el diseño textil, y su evolución a través del tiempo hasta el uso contemporáneo en colecciones para el hogar, interiores, moda, productos y lujo, así como en diferentes contextos de arte y diseño. Analizan los avances técnicos en la producción de superficies y tejidos, así como en la investigación de la tecnología y su aplicación en materiales y desarrollo textil para mobiliario, diseño de papel mural y decoración.

A lo largo del curso, se anima a los participantes a experimentar con una visión del diseño contemporáneo en influencias sobre superficies y textiles, estudiando las últimas tendencias y diferentes conceptos de la investigación creativa, incluyendo contrastes de luz y oscuridad, tejidos naturales y vivos, o la percepción táctil de superficies y texturas, así como la interpretación visual. Tienen en cuenta nuevos enfoques en el sector que están evolucionando en la actualidad, incluyendo fuentes renovables y sostenibles y nuevos recursos y tecnologías innovadores. Trabajando con diferentes telas y muebles, y mediante un estudio avanzado de superficies, los participantes son capaces de tomar prácticas y precisas decisiones de diseño, por ejemplo, teniendo en cuenta la durabilidad de las superficies en las zonas expuestas a un uso intenso o simplemente cambiando telas para crear diversas "zonas" dentro de un espacio que refleja un estilo o una sensación diferentes. Además de aprender a aplicar un enfoque creativo para el estilo individual, el curso también abarca marketing y habilidades de comunicación que proporcionan un enfoque profesional en la presentación de ideas a empresas y nuevos clientes. Un evento final de graduación, con exposición, proporciona una oportunidad final de exponer los proyectos de trabajo y los diseños, así como establecer contactos con importantes profesionales del sector y periodistas.

Objetivos del curso

  • Análisis de tejidos e investigación de material técnico 
  • Definición del estilo de diseño de interiores
  • Historia y cultura de los tejidos y la decoración 
  • Filosofía del diseño de colecciones de hogar
  • Branding y tendencias en tejidos
  • Tejidos de moda innovadores 
  • Teoría y práctica de la investigación en diseño

Posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador textil/de materiales
  • Patronista
  • Consultor de estilo 
  • Investigador de tendencias

Temática del curso

  • Emotional approach
  • Understanding surface
  • Design for surfaces
  • Research methods

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de grado de las escuelas de design de Istituto Marangoni.

Milano School of Design

• Miray Alper

• Francesco Berti

Diseño para el mañana, con un toque de artesanía "Made in Italy"

El curso

Diseño de producto, gestión de proyectos y el valor añadido de la "italianidad". Este curso de un año se dirige a personas que buscan capacidades avanzadas de diseño y un conocimiento profundo del sector actual del mueble y del diseño de productos, convirtiéndose en expertos en la gestión y desarrollo de proyectos de diseño profesional. Los participantes aprenden a integrar la creatividad con un amplio conocimiento de materiales, estudiando sus propiedades y características técnicas junto con la aplicación de nuevas tecnologías. La representación gráfica en forma de renderización, impresión en 3D y la creación de pequeños prototipos ayudan aún más a su capacidad para diseñar y visualizar productos en relación con el espacio o ubicación, y a evaluar con precisión sus propiedades funcionales y ergonómicas. Con un enfoque en la artesanía, el diseño y el estilo italianos, el curso explora cómo las manufacturas italianas son ejemplares en su identificación y uso de materiales y técnicas.

Se analizan productos de culto de la tradición del 'Made in Italy' a fin de comprender plenamente la "sensibilidad estética" -una de las características principales de la fama mundial del estilo italiano- y se exponen al final en el evento anual más importante en el calendario del diseño internacional del mueble, la exposición Salone del Mobile de Milán, Italia. En cuanto a las realidades que definen el diseño de los muebles y productos del mañana, los participantes abordan las tendencias clave, los estilos de vida contemporáneos, las necesidades y las percepciones emocionales del consumidor, comprendiendo la relación e "identidad" del proyecto en desarrollo. Se revisan las nuevas influencias del sector, incluyendo fuentes sostenibles y renovables y materiales innovadores, así como casos de estudio de diseñadores de alto nivel; investigación de los pasos clave en el desarrollo de proyectos para logar una perspectiva completa de 360° sobre el diseño de productos. Los participantes construyen sus habilidades y potencial como profesionales creativos colaborando con empresas en proyectos del sector, tomando una idea desde el concepto hasta la presentación final.

A través de los proyectos, reciben opiniones y guía de profesionales de la compañía y el apoyo en su preparación empresarial en tendencias, mercados y comunicación, proporcionando un enfoque profesional a la negociación y presentación de ideas a empresas y nuevos clientes. En el nivel de postgrado, los participantes ya tendrán un nivel previo de estudios de grado o una experiencia relevante en el sector a fin de seguir con éxito los componentes de investigación creativa, diseño del producto y desarrollo profesional del proyecto. Un acto final de graduación con exposición brinda a los participantes el añadido de poder establecer contactos con importantes profesionales del sector y periodistas, exhibiendo su trabajo final o su portfolio.

Objetivos del curso

  • Diseño de productos contemporáneos
  • Conceptos del diseño de productos
  • Reflexiones sobre el diseño
  • Métodos de investigación
  • Estudio de materiales
  • Fabricación del diseño italiano contemporáneo 
  • Investigación in situ 
  • Sensibilización de los consumidores
  • Estrategias de marketing
  • Branding
  • Proyectos de clientes

Posibles trayectorias profesionales

  • Diseñador de mobiliario
  • Diseñador de producto
  • Director de desarrollo de producto
  • Diseñador de concepto

Temática del curso

  • Design of contemporary italian product
  • Concepts in italian product design
  • Reflections on italian design
  • Research methods

El artesano contemporáneo; estilo y capacidad de gestión

El curso

La industria de los accesorios de lujo ha evolucionado mucho en los últimos años; desde sus humildes comienzos con la producción de complementos funcionales hasta el alto estatus que tienen hoy en día, con la conversión de bolsos, zapatos, cinturones y pequeños productos de piel en los nuevos objetos icónicos de deseo. Los complementos o accesorios embellecen la moda y el negocio de la moda reconoce el valor ornamental, la belleza y la fama de los accesorios 'Made in Italy'. Estableciendo un puente entre la creatividad y los negocios, este curso prepara a personas con capacidades de diseño y gestión altamente cualificadas y perfiles muy buscados. Este curso de postgrado de un año está destinado a los participantes que tienen estudios universitarios anteriores en los campos de la moda, del diseño o similares, o que tienen experiencia profesional probada y que deseen ampliar sus conocimientos en el diseño de colecciones de accesorios, en la planificación y gestión, con especial atención a la artesanía y al estilo italianos, tan admirados y celebrados en todo el mundo. Las marcas de lujo italianas y generaciones de artesanos altamente cualificados trabajan costantemente para mantener y respaldar la marca 'Made in Italy' , reconocida mundialmente por las técnicas de fabricación de altísima calidad. Los participantes exploran la forma en que la fabricación italiana es ejemplar en la identificación y el uso de materiales y en sus técnicas de fabricación, y aprenden a equilibrar con éxito el diseño y la funcionalidad, con una estética sofisticada; las visitas organizadas a empresas italianas proporcionan una experiencia de primera mano en el diseño y la fabricación de accesorios.

Los participantes aprenden a diseñar y crear colecciones ligadas al concepto de lujo 'decorativo'. Investigan la historia de los accesorios de lujo y la influencia que el panorama de la moda contemporánea tiene en los conceptos de estilo y técnicas de producción, así como en temas de actualidad relacionados con la sostenibilidad y el uso de nuevos materiales. Mediante proyectos reales del sector llevados a cabo a lo largo del curso en colaboración con destacadas empresas italianas, se exploran los valores del legado de una marca y las técnicas de fabricación; también, la naturaleza inter - temporada de los productos accesorios, y la creación de una colección completa que incluya una amplia gama de accesorios: bolsos, carteras, zapatos y pequeños accesorios. A lo largo del proyecto reciben información y orientación profesional por parte de las compañías del sector. La elaboración de una colección de accesorios exitosa requiere, de hecho, una combinación estratégica de investigación, creatividad, diseño avanzado y planificación del proyecto de negocios. Este curso proporciona las habilidades y conocimientos para producir propuestas de diseño con visión hacia el futuro para el mercado de lujo de gama alta.
Este curso también está disponible a través de la fórmula Executive Training en Florencia.

Objetivos del curso

 • El producto accesorio
 • El mercado del lujo
 • Elaboración y gestión de colecciones
 • Comunicación visual e identidad de marca
 • Métodos de investigación
 • Fabricación 'Made in Italy'
 • Materiales para accesorios de lujo y gestión de productos
 • Investigación en la moda
 • Marketing en la moda
 • Business management

Crear la “identidad” de espacios residenciales, comerciales y expositivos

El curso

Interpretar un espacio y valorizar nuestro estilo de vida por medio del color, diseño, acústica, iluminación, muebles y tejidos. Los diseñadores de interiores plantean una respuesta a la "identidad" de un espacio determinado, abordando las necesidades de bienestar físico y de uso práctico del espacio de que se trate. Este curso de tres años cubre una compleja mezcla de habilidades técnicas de diseño (CAD), en combinación con un enfoque contemporáneo, el aprendizaje de cómo crear una historia que evoque estilo y estado de ánimo en las principales áreas de los interiores del estilo de vida contemporáneo: diseño de espacios residenciales, comerciales, de venta al público, espacios públicos y expositivos. Los participantes descubren cómo interpretar y "leer" un espacio, combinando aspectos técnicos en la construcción con elementos de diseño contemporáneo, fundamentales para el éxito de la gestión y el desarrollo de propuestas de diseño. Estudian y evalúan las tendencias pasadas y actuales, así como la identidad de marca, respondiendo a su propio estilo individual combinado con las necesidades del sector, reseñas de proyectos, estrategias de imagen de marca o peticiones específicas de los clientes.

La historia y la evolución del diseño de interiores se asoman a la disciplina como forma de arte y como ciencia en su capacidad para "transformar" el espacio. A lo largo del curso, se focaliza en interiores específicos del mundo del lujo en los que los participantes estudian y analizan la importancia de la identidad de marca, la planificación de espacios de venta al público, como tiendas de marca, showrooms , ferias y espacios de exposición. La experiencia del "mundo real" en el desarrollo del proyecto se logra a través de colaboraciones con empresas en proyectos del sector, tomando una idea desde el concepto hasta la presentación final, así como la "firma" del espacio a la terminación. Cubriendo diversos segmentos del mercado, los participantes reciben la opinión y guía profesional de la compañía a lo largo del proyecto. Un acto final de graduación con exposición brinda a los participantes la ocasión de ampliar su red profesional e interactuar con profesionales del sector. Se anima a los participantes a experimentar con el diseño contemporáneo y a tener en cuenta los nuevos enfoques del sector que están actualmente en evolución, incluyendo influencias en sonido, olor, características táctiles, diseño del "bienestar", sostenibilidad y nuevos materiales innovadores. Siendo capaces de desarrollar, diseñar y presentar soluciones con visión de futuro para proyectos de diseño de interior, con un fuerte sentido estético, abre diferentes oportunidades profesionales en las actuales prácticas arquitectónicas y de diseño de interiores, así como en divisiones interiores de los sectores de la moda, el lujo y la creatividad.

Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años de diseño de interiores. Con el diseño de interiores como tema principal, los participantes escogen entre distintos currículos para especializarse en un área de interés, escogida de acuerdo con su talento y pasión creativa individual.

Objetivos del curso

  • Interior design
  • Diseño de espacios públicos
  • Diseño residencial
  • Identidad de marca en diseño de interiores
  • Portfolio profesional
  • Materiales y superficies
  • Técnica de ilustración y color • CAD
  • Historia del arte y del diseño
  • Enfoques de investigación

Posibles trayectorias profesionales

 

  • Diseñador de interiores
  • Interiores para editorial/publicación
  • Gestión de salas de exhibición
  • Consultor de diseño para exposiciones/instalaciones
  • Escenógrafo

Temática del curso

I AÑO

  • understanding architectural design
  • introduction to technical projects
  • interior design
  • design histories

II AÑO

  • contemporary project analysis
  • emotive design
  • style definition
  • design and cultural perspectives

III AÑO

  • home style philosophy
  • brand contamination
  • innovative fashion interior
  • research theory and practice

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de grado de las escuelas de design de Istituto Marangoni.

Milano School of Design

El curso

Este curso ofrece la oportunidad de descubrir las técnicas del Visual Merchandising y del Visual Displaying, con el fin de maximizar la rentabilidad de un escaparate o de una tienda. Además profundiza sobre la importancia del concepto del costumer experience necesario para crear una experiencia única de compra en cada cliente, que de esta forma se transformará en un cliente fiel.

Este curso está pensado para aquellos estudiantes que ya trabajan o que sueñan con trabajar en este ámbito especifico, para especializarse e incrementar sus conocimientos.

Temática del curso

I Semana

Técnicas de Merchandising: visual emocional y visual organizativo. Elementos de la comunicación en la parte externa de un punto de venta: posición, análisis del logo externo, la fachada, los accesos y escaparates (con la distinción entre los escaparates comerciales y los de lujo). Análisis y técnicas de construcción de los escaparates.

Proyecto 1 – Merchandising book. Las directrices: usos y objetivos.

II Semana

La distribución en un punto de venta. Elementos de comunicación visual dentro de la tienda: análisis de la superficie y asignación de espacios de acuerdo con los objetivos de ventas. Delineación del recorrido ideal del cliente, de la disposición de los productos, de los accesorios y del mobiliario funcional, centrándose en la agrupación de los productos.

Proyecto 2 – Merchandising Book. El punto de venta: imagen y escaparate.

III Semana

Técnicas de exposición (display).

Las paredes: análisis y desarrollo. Los niveles de exposición, venta y análisis del proceso de “lectura” del producto desde el punto de vista de los consumidores. Criterios de construcción, comunicación y “lectura” del display vertical y horizontal. Panorámica sobre las técnicas de fidelización del cliente, técnicas de post-venta y enfoque en la experiencia general que vive el cliente.

Proyecto 3 – Merchandising Book. El producto: layout y display.

El curso

Este curso abarca la definición del estilo y de las últimas tendencias de moda del diseño de interior contemporáneo para decorar un espacio comercial o un hotel, y proporciona los instrumentos adecuados para afinar el propio sentido estético y habilidades en la decoración. El programa anima a interpretar el mundo del diseño de interiores, a utilizar estilos, colores y luces complementarias.

Temática del curso

I Semana

Introducción a la proyección de un espacio de diseño de interiores a través de un análisis atento a las tendencias contemporáneas.

Definición del estilo y del sentido estético para los espacios habitables de lujo e investigación creativa de elementos y imágenes para la elaboración del concept.

Workshop: técnicas de representación del proyecto.

II Semana

Creación de un proyecto de un espacio interior y análisis de los materiales que se utilizarán y ejercicios creativos sobre la armonía del color en la decoración contemporánea.

Evolución de la Home Collection y elección del mobiliario a través de un estudio panorámico de los productos de diseño de tendencia. Análisis del mobiliario y de la iluminación.

Workshop: ejercicios sobre el sentido estético y el estilo aplicado al diseño de interiores.

III Semana

Soluciones de Lighting Design dirigidas a crear ambientes emocionales y únicos.

Elaboración final del proyecto: definir y armonizar cada aspecto del proyecto a través de una visión global del lifestyle del lujo.

Workshop: investigación, composición y presentación del proyecto con discusión y valoración final.

El curso

Este curso* es una introducción a los aspectos fundamentales del diseño de moda y a lo que se necesita para formular ideas y traducirlas en una representación gráfica, a través de las técnicas de dibujo. De esta forma se conocerán en profundidad todas las herramientas del diseñador de moda y se conseguirá comunicar mejor las ideas al público.

Temática del curso

I Semana

El curso empieza con el dibujo y analiza todos los aspectos de la coordinación estilística de una colección de moda, desde la gama cromática, la elección de los tejidos y de los accesorios, hasta la cantidad de prendas por línea y el análisis de los aspectos comerciales y económicos.

II Semana

Se procederá a la realización de la investigación creativa de una colección personal, desarrollando y coordinando los diseños como resultado de una inspiración personal, de una investigación textil y cromática, pero también teniendo en cuenta las tendencias contemporáneas y el mercado de referencia. La investigación de las tendencias, cómo se originan y su análisis conduce a un seminario de marketing de la moda, que será a la vez informativo y estimulante durante la segunda semana.

III Semana

Al final se diseñará una colección basada en temas individuales, acompañada por los dibujos técnicos, y se trabajará sobre las técnicas de presentación para conseguir un proyecto actual y coherente. Una discusión y evaluación final de las colecciones y proyectos de los estudiantes facilitarán un feedback fundamental.

El curso

Este curso se centra en el análisis de la imagen y en la creación de un estilo. El plan de estudios va desde la definición de las nuevas tendencias hasta la comprensión de la importancia del accesorio, desde el atento análisis de la figura y de su línea hasta la valorización de la personalidad a través de las características físicas. Se trabaja sobre la definición de un estilo a través de la creación de un total look y del consiguiente servicio fotográfico.

Temática del curso

I Semana

Style Overview: estudio de las tendencias de la moda en el presente, pasado y futuro y de todos aquellos elementos que los caracterizan como el color, líneas, detalles y accesorios.

Adquisición de información a través del análisis de las imágenes relativas a los estilos y looks tomados de las revistas, periódicos y videos.

II Semana

Personal Identity: análisis atento a las diferentes tipologías de la figura y rostro humano, y estudio del método y de los instrumentos en grado de valorizar las características físicas como el hairstyle y el make-up. 

Introducción a las fotografías de moda y del estilismo (photoshoot): estudio de las prendas, como elemento fundamental que consigue dictar un estilo (la importancia del color, de las líneas, de los accesorios y de la combinación entre ellos). Métodos y secretos del personal shopping.

III Semana

Style Definition: creación de un styling porfolio, un verdadero y propio book de estilo. Definición, desarrollo y presentación de un estilo que sea coherente con todos sus elementos visuales. Discusión y evaluación final del portfolio, los profesores facilitarán un feedback final del trabajo realizado durante el curso.

Workshop: la experiencia de un servicio fotográfico.

 

El curso

El product manager es quien transforma en realidad las ideas y los conceptos del diseño, traduciendo la creatividad en valiosas propuestas comerciales: con este curso se aprende a gestionar la organización y la realización de los protocolos que garantizan la calidad de los productos.

Se alcanzará una comprensión amplia y detallada sobre los tipos de tejidos, sus propiedades y usos; además, se aprenderán los conocimientos básicos sobre el corte de patrones y la producción para que se puedan cumplir los plazos de ejecución.

Este curso está pensado para aquellos estudiantes que ya trabajan o que en futuro quieran trabajar en este ámbito especifico, para especializarse e incrementar sus conocimientos.

Temática del curso

I Semana

Tejidos y materiales: análisis de las hiladuras, desde las fibras básicas hasta las últimas innovaciones tecnológicas.

Los acabados, la producción y el tratamiento de materiales muy específicos como la piel. Estampados y bordaduras.

Visión general sobre el sistema moda: el sector textil, las áreas de producción, los tiempos de producción, el calendario comercial y la estructura productiva. Estudio de las tendencias en cuanto a tejidos, materiales, colores y formas.

II Semana

El producto: la ficha técnica. Coordinación de imagen, presupuesto y plazos de ejecución de una colección. Comprensión de la importancia de las relaciones entre los proveedores y el departamento de producción.

Subcontratación externa de la producción: monitorización del precio y de la calidad. Preparación de una mini propuesta para el desarrollo de un producto, a simulación de la creación de una colección. Desde las primeras muestras hasta el producto final, interpretación del estilo de una colección, estudio sobre el concepto básico y consecuente producción de la pieza en cuestión.

Requisitos:

estudios o experiencia de trabajo en los siguientes ámbitos: diseño de moda, product management, accesorios o en sectores específicos como él de la piel, de los estampados, o del knitwear.

El curso

¿Cómo se posiciona en el mercado una colección? ¿Cómo funciona el business de la moda? ¿Cómo se analiza a la competencia? ¿Cómo están organizadas las empresas de las mejores firmas? ¿De qué manera se vende una colección? Estas son sólo algunas preguntas que encuentran respuestas a través de este curso*.

Temática del curso

I Semana

Análisis de los macro-escenarios económico-sociales: medios para comprender la evolución económica y social y cómo ésta influencia los consumos en la moda.
Los nuevos mercados y como la moda puede aprovechar las oportunidades de expansión. Las estrategias de expansión: nuevas marcas, marcas de lujo y cadenas de distribución. Modelos de comparación.

II Semana

Análisis de los distintos sectores clave de la moda: textil, confección, accesorios, cosmética, gafas, joyas. 
Análisis de los puntos críticos del éxito de algunas firmas italianas líderes en el sector de la moda: Prada, Gucci, Dolce & Gabbana; también marcas fast fashion con cadenas de distribución internacionales como Zara y H&M, y cadenas internacionales de sportswear como Nike. 
Definir y analizar la competencia y proponer una estrategia ganadora para su propio producto. 

III Semana

El producto: definición del porfolio y ciclo de vida, función y determinación del precio. La comunicación integrada: Brand Identity, Brand Image y Brand Equity. La distribución: los diferentes canales de distribución, evolución y perspectivas futuras. 
El Licensing y la importancia de la marca: políticas, ventajas y riesgos. 
Proyecto y evaluación final.

El curso

El diseño de interiores de los hoteles de lujo pretende responder no sólo a las necesidades prácticas de los turistas y de los hombres de negocios que hospedan, sino también aspira a capturar la imaginación de los clientes, proporcionándoles la experiencia atractiva y relajante de una estancia de placer o de un viaje de negocios rodeados de diseño.

Se dedicará especial interés al diseño experimental de gama alta y a las soluciones innovadoras de gran impacto, utilizadas hoy en día en los interiorismos de los espacios de lujo. Este curso enseñará a comunicar el gusto estético a través del diseño de interiores y a responder a las nuevas exigencias del sector lujo. Está además pensado para aquellos estudiantes que ya trabajen o que en futuro quieran trabajar en este ámbito especifico, para especializarse e incrementar sus conocimientos.

Temática del curso

I Semana

Teoría y técnica. Tejidos y materiales: repaso exhaustivo de los tejidos y materiales utilizados para decorar los interiores de los hoteles de lujo.

Análisis de la imagen, de la arquitectura, de la estética y de las soluciones funcionales de las boutiques de hoteles internacionales más icónicas, diseñadas por celebres arquitectos y designers.

Examen general de las principales tendencias en la planificación de un hotel contemporáneo, desde el hall a la zona spa.

Soluciones de iluminación, project management y acuerdos contractuales.

II Semana

Diseño y decoración. Desarrollo del plano de una boutique de hotel, teniendo en cuenta las necesarias consideraciones del diseño de interiores.

Presentación del proyecto a través de software específicos. Consideración de las competencias técnicas, arquitectónicas y profesionales necesarias para que el diseñador de interiores pueda cumplir con los criterios estéticos y funcionales de un viajero exigente. Desarrollo de un portfolio a través de la técnica 3D rendering, que incluye planos, dibujos técnicos y propuestas de materiales, mobiliarios, iluminación y elementos decorativos.

Requisitos:

estudios o experiencia de trabajo en los siguientes ámbitos: diseño de interiores, diseño de producto, arquitectura o ingeniería. Softwares utilizados: Autocad (3D Studio max, Mental Ray and Vray preferiblemente).

ba (hons) degree* ** · programas trienales ***

El punto de encuentro entre la perspicacia empresarial y la creatividad

El curso

Los profesionales del fashion business impulsan el espíritu táctico y empresarial de una compañía que se dedica a la moda. Trabajan en departamentos de producción, comunicación, marketing y venta y deben
 poseer un conocimiento profundo del panorama de la moda. Son capaces de identificar con gran precisión qué herramientas necesitan para posicionar correctamente una marca, una colección o incluso un único producto en los mercados de la moda y del lujo. Son expertos en el negocio de la moda. Este curso de tres años a tiempo completo es una combinación estratégica y orientada al mercado de las principales perspectivas en el negocio de la moda; cubre temas como estrategia, presupuesto, finanzas, desarrollo de productos, fashion marketing, comunicación, posicionamiento de marca ( branding), gestión de operaciones de retail, canales de distribución global, así como gestión de relaciones con clientes y responsabilidad social corporativa CSR

La moda es una industria en constante evolución, por lo tanto se analizan tanto las estrategias de marketing que han sido probadas con el tiempo como las estrategias contemporáneas, con el fin de alcanzar objetivos de negocio. Los participantes aprenden estrategias de brand marketing y desarrollo de marca identificando los valores que caracterizan  la identidad y la 'firma' de un producto o marca. Mediante el estudio de la dinámica cultural, sociológica e histórica del mundo de la moda, entienden la influencia de las tendencias en diferentes  países y realidades y su impacto en el rendimiento de las ventas. El curso analiza temas de actualidad en la industria incluyendo la sostenibilidad y el nuevo marketing digital de los medios de comunicación (plataformas virtuales, e-commerce, redes sociales) que funcionan para definir una propuesta comercial que cumpla con las exigencias de la industria de la moda de hoy. También se presta una atención especial a la evaluación de la competencia y a las técnicas de análisis de la misma.

Aplicando los principios de economía y finanzas, los participantes son capaces de medir la rentabilidad y garantizar el cumplimiento de los presupuestos  y estrategias e implementar sistemas concretos de control de costes. Para que una colección de moda o producto de lujo se mueva a través de los canales de distribución mayoristas y minoristas se necesita una combinación de perspicacia empresarial y habilidades de comunicación creativas con el fin de completar exitosamente el proceso, determinar cuál es el público objetivo y las horquillas de precios, así como planificar los canales de promoción y distribución. Al final del programa, los participantes emprenden un proyecto de investigación que resulta en un plan de negocios para la puesta en marcha de una empresa o el desarrollo de marcas ya existentes. Los participantes aprenden habilidades reales trabajando en colaboración con empresas internacionales en proyectos de la industria del sector y en estudios de casos reales, además de participar en visitas estructuradas de la empresa, con conferencias impartidas por oradores invitados y charlas de profesionales visitantes y expertos en el sector.

Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años de estudio en el campo del fashion business. Teniendo el fashion business  como tema principal, los participantes seleccionan entre diferentes opciones para especializarse en el área de interés que elijan, como respuesta al talento y pasión creativos de cada uno.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **.

Objetivos del curso

 • El fashion system, factores de previsión  y consumer market
 • Tendencias, movimientos culturales, innovación
 • Producción y procesos de fabricación
 • El papel del fashion buyer
 • Estrategias de marketing y herramientas de comunicación
 • Brand y branding
 • finanzas y management control
 • Fashion retailing & digital marketing
 • La historia de la moda hasta la actualidad
 • Teoría y práctica de la investigación creativa

posibles trayectorias profesionales  

 • Retail manager
 • Business developer
 • Director comercial
 • Project manager
 • Operations manager

 

*Sujeto a validación.

**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.

master's degree* · programas máster** · cycles de spécialisation*

Conviértete en el guardián de las marcas de lujo

El curso

El papel del brand manager es motivar, crear deseo y generar confianza a través de diversos canales de Merchandising, de marketing y comunicación con el fin de satisfacer las expectativas sobre la visión y la estrategia de una marca de lujo. Este curso de nivel de postgrado de un año (duración 15 meses en Londres y París - incluyendo prácticas - y 9 meses en Milán y Florencia) proporciona un profundo conocimiento sobre el branding, específicamente para las industrias de productos de la moda y el lujo. Los expertos del brand management saben exactamente donde están posicionados sus productos, comprenden plenamente su papel en el mercado y analizan constantemente sus relaciones con los clientes.

Sin embargo, la tarea del brand manager no es solo atraer y retener a los consumidores sino también mejorar la gestión práctica y organizativa de una marca dentro de la organización del mundo de la moda. Este curso aborda ambas áreas: luxury branding y business management, junto a todas las capacidades organizativas. Los participantes aprenden a adaptar la comunicación, las técnicas de marketing y de promoción para alcanzar objetivos de venta y aplicar todas las estrategias claves de empresas de productos de lujo. Además de concentrarse en los elementos intangibles: relaciones con los clientes, el impacto de los social media y la "experiencia" del consumidor, el curso hace un análisis crítico de los elementos más tangibles del branding, los atributos del producto (calidad, características y diseño) y la diferencia entre imagen de marca e identidad, packaging e labelling.

Un brand manager exitoso trabaja en todos estos aspectos. Se convierte en experto en la toma de decisiones importantes respecto al posicionamiento de una marca, incluyendo la ampliación de la marca y el reposicionamiento de esta, y aprende a detectar los productos más débiles de una colección. El análisis del target y del marketing mix, proporciona una base sólida para el desarrollo de la estrategia de marca, conjuntamente con la investigación de cómo las empresas del mercado de la moda y el lujo desarrollan su propia interpretación del brand positioning y diseñan estrategias innovadoras. El impacto de los social media ha cambiado el aspecto de la comunicación y en este curso se trata de encontrar el equilibrio adecuado entre todos los aspectos del corporate brand image, lo cual permite a los participantes analizar los nuevos medios y plataformas virales, fundamentales para el éxito de las marcas de lujo hoy en día. Junto con el estudio de los estilos del pasado y el análisis de las tendencias actuales y las previsiones relacionadas con "la moda del futuro", los participantes pueden cuestionar cómo las expresiones e interpretaciones estéticas de las tendencias sociales y culturales influyen en el posicionamiento y la imagen de marca. Este curso está dirigido a los participantes que tengan estudios previos de nivel universitario o que tienen probada experiencia de trabajo; al completar  el curso consiguen habilidades avanzadas en branding y management para ocupar diversas posiciones dentro de las empresas de la moda, el lujo y la creatividad.

Objetivos del curso

 • Análisis de marcas de lujo y estrategias de marketing 
 • Branding estratégico y gestión de la innovación
 • Social media e digital PR management
 • Product creativity  e innovación 
 • Debates contemporáneos en el mundo de la moda
 • Dirección creativa
 • Comunicación y crítica en el mundo de la moda actual
 • Publicidad, promoción y relaciones públicas en la moda
 • Marketing digital
 • Comunicación, gestión del tiempo, liderazgo

posibles trayectorias profesionales

• Communication manager
• Brand strategist
• Brand manager
• Operations manager
• Retail director/manager
• Strategic planner

Temática del curso

  • gestión del marketing de la moda
  • gestión del lujo
  • gestión estratégica de la marca
  • aspectos contemporáneos de la moda
  • creatividad e innovación del producto
  • métodos de investigación
  • proyecto final profesional 


proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de postgrado de las escuelas de moda del Istituto Marangoni.

London School of Fashion

Andrea Meszaros

 

*Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en inglés en París y Londres conseguirán 180 créditos para obtener el título de master's degree expedido por Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12/14 semanas de prácticas. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international para conocer los requisitos internacionales equivalentes); para más información puedes contactar con la oficina de información de la sede elegida. 

**Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en italiano e inglés en Milán conseguirán un certificado máster del Istituto Marangoni.

 

el curso para los estrategas de negocios, figuras clave en la moda y en el lujo contemporáneo

El curso

El curso de Fashion Business & Brand Management proporciona a los estudiantes el conocimiento de los métodos que utiliza el sistema de la moda para vender, promover, y comprar los productos de lujo. Los estudiantes realizarán proyectos prácticos de simulación que facilitarán la adquisición de herramientas empresariales y la comprensión de su aplicación al complejo mundo de la industria de la moda. Además se prestará especial atención a las estrategias de gestión de las empresas, para adquirir un panorama completo de las diferentes variantes y de los resultados obtenidos con distintos públicos objetivos.

El profesional del fashion business es una figura clave para las empresas de moda, para las cuales identifica las estrategias para optimizar los aspectos económicos, productivos y de distribución de la marca. Elije las colecciones, determina el público objetivo y el segmento de precio, conoce el panorama de la competencia y las posibilidades de desarrollo de las creaciones, planifica acciones de promoción y los canales de distribución, en colaboración con los departamentos de diseño, producción y venta.

El experto en fashion business formado en la escuela de moda y diseño Istituto Marangoni estará en disposición de trabajar en empresas, agencias de consultoría, y en categorías profesionales de ámbitos afines como la moda, el lujo y el lifestyle. El diplomado podrá poner en práctica los conocimientos y las habilidades adquiridas durante el programa de estudio en el campo del marketing, de la comunicación y de los eventos, del brand management, de la venta al detalle, del visual merchandising, del e-commerce y de la investigación de nuevas tendencias. 

Objetivos del curso

  • dominar los conocimientos necesarios para individuar las estrategias de marketing empleadas por las empresas de la moda y del lujo en el panorama internacional;
  • identificar los procesos vinculados a la industria de la moda y del lujo en función de la producción;
  • individuar los aspectos legales y el impacto económico sobre los resultados de una empresa a través del análisis de la economía;
  • evaluar el desarrollo de un producto desde el diseño hasta la planificación de una colección de moda;
  • aplicar los principios de la comunicación y las campañas de publicidad para la expansión del producto e una mejor brand reputation;
  • organizar, gestionar y desarrollar la cadena de distribución al detalle teniendo en cuenta un determinado cliente final. 

Temática del curso

  • el negocio de la moda
  • gestión del negocio de la moda
  • mercados y marketing de la moda
  • gestión de la producción del producto moda
  • gestión de la cadena de distribución al público
  • promoción de la moda

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2017-18.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

el 30 de abril del 2017, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2016; a más tardar el 15 de junio del 2017 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2017.

Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.milano@istitutomarangoni.com o de París admissions.paris@istitutomarangoni.com
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

ba (hons) degree* ** · programas trienales***

Desarrollar un estilo individual para construir un futuro sólido en la moda

El curso

Los diseñadores de la moda de hoy en día son catalizadores de la creatividad, forman nuevas tendencias, responden a las demandas del consumidor, a los desarrollos de la industria y a las nuevas tecnologías, desde el diseño inicial directamente hasta la prenda terminada. Alimentando el estilo original, este curso de tres años a tiempo completo forma a diseñadores altamente cualificados para la atractiva industria de la moda. Los participantes aprenden a crear colecciones a partir de un análisis preciso del mercado, de las tendencias, de los materiales y tejidos así como de la traducción de ideas e inspiración derivadas de cualquier forma, concepto o arte, o simplemente a partir de sus propias experiencias; y combinan con éxito una visión personal con las necesidades de la industria o con estrategias de diseño de la marca. El curso trata aspectos clave de las técnicas de ilustración y diseño gráfico, que incluyen el estudio de la forma, el color, la elaboración de patrones y el drapeado, así como un análisis preciso de la fabricación de prendas de vestir a través de la deconstrucción.

Con una base sólida en el sistema que rige la moda, a los participantes se les dan a conocer muchos aspectos de la industria, no solo en lo que concierne a los principios del negocio de la moda, la identidad, posicionamiento y comercialización de marca, sino también la interpretación del arte y la artesanía en la moda, la producción, la venta al por menor, los hábitos del consumidor y las tendencias. Los enfoques de la investigación hacia un desarrollo del producto que sea creativo y original son cruciales a lo largo del curso. Se anima a los participantes a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, los materiales y las nuevas tecnologías de carácter innovador, el desarrollo de un estilo individual y el fomento de las capacidades creativas y profesionales. Los estudios sobre el legado de una marca y la cultura de la moda proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica de una marca o del estilo de vida y de las costumbres de un cliente, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y presentación de ideas a empresas y a nuevos clientes, acompañado de un portafolio profesional de trabajos. Durante el tercer año los participantes trabajan como profesionales independientes en prácticas y con el constante apoyo de un equipo de profesores expertos de la industria, se les anima a participar en las competiciones internacionales de talentos de la moda durante el curso. Para terminar los estudios, durante el desfile de final de curso, las colecciones y los portfolios serán presentados a un público selecto de los principales expertos de la moda, periodistas, bloggers, diseñadores y buscadores de talentos; una experiencia única de apertura de redes en la industria y de oportunidades profesionales.

Este curso forma la base de todos los currículos de tres años de estudios de diseño de moda. Con el fashion como tema principal, los participantes seleccionan entre diferentes opciones para especializarse en el área de interés que elijan según el talento creativo y la pasión individual.

Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich  ( año de prácticas profesionales)* **.

Objetivos del curso

 • Dibujo e ilustración en el campo de la moda (2D, 3D)
 • Corte y confección
 • Comunicación visual y habilidades de presentación profesional
 • Técnicas de diseño digital
 • Análisis de tejidos y materiales
 • Portafolio/álbum de diseño profesional y colección final
 • Prácticas comerciales en marketing y moda
 • Análisis y estrategias de la moda contemporánea
 • Historia del sector del lujo y el legado de marca
 • Metodología de investigación en el diseño

posibles trayectorias profesionales

 • Diseñador en el campo de la moda
 • Ilustrador en el campo de la moda
 • Creador de patrones
 • Pronosticador de tendencias/coolhunter
 • Diseñador de vestuario

Temática del curso

I AÑO

  • arquitectura del diseño
  • experimentación de tejidos y del diseño
  • portfolio & diseño de colecciones
  • historia del arte y del vestido

II AÑO

  • revival de marca
  • conexiones entre arte y moda
  • estilo personal
  • prospectivas contemporáneas de la moda y de la cultura

III AÑO

  • experimentación y exploración personal
  • diseño de colección
  • desarrollo de la colección y preparación del portfolio profesional
  • teoría y práctica de la investigación 

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de grado de las escuelas de moda de Istituto Marangoni.

Milano School of Fashion

Paris School of Fashion

*Sujeto a validación.

**Los estudiantes que completen con éxito los programas impartidos en inglés en París y Londres conseguirán el Título de Grado/BA(Hons) Degree expedido por la Manchester Metropolitan University (MMU)- UK; El BA (Hons) Sandwich Degree (con Prácticas) es un curso de cuatro años que incluye 36 semanas de practicas. Cada año de estudio equivale a 120 créditos y los estudiantes que terminarán los tres años conseguirán 360 créditos. Los estudiantes del curso de cuatro años conseguirán 120 créditos adicionales. Todos los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando su país de origen y su nivel de estudio. para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela elegida.  

***Los participantes que completen con éxito el programa trienal de Fashion Design “RNCP” impartido en París, recibirán el titulo de “Fashion Designer (Styliste-Crèateur/trice), reconocido por el CNCP Commission Nationale de la Certification Professionnelle (Comisión Nacional de Certificación Profesional) y registrado como Certificado Profesional  publicado en el JORF (Official Journal of the French Republic). Al estar reconocido como formación profesional, el nível II RNCP equivale a un curso trienal de instrucción superior. Para obtener más información, no dude en ponerse en contacto con la oficina de información de la escuela de París. 

Un diseño innovador de ropa masculina para superar las barreras de la moda

El curso

Explore las características específicas del diseño, la historia y la evolución de la pujante industria de la moda masculina. Este curso de un año es para las personas que traten de adquirir habilidades avanzadas
 en el diseño de colecciones de moda masculina, junto con el deseo de adquirir más conocimientos específicos sobre este sector para convertirse en expertos en la gestión y el desarrollo de diseños innovadores para una marca de moda o para una colección personal en este campo de rápido crecimiento .  Los participantes, ya en posesión de un título universitario ya estan en grado de crear un  portfolio, o tienen experiencia pertinente en el sector para seguir con éxito los componentes del curso relacionados con la investigación creativa, el diseño,el  desarrollo de proyectos profesionales y la preparación empresarial. Con una atención especial  para la excelencia de estilo italiano, el curso también investiga el impacto de la "Italianidad" en la industria de la moda internacional masculina y en las principales agendas de la moda. Combinando la experiencia técnica en la confección a medida de ropa masculina con la investigación creativa sobre las influencias y los desafíos contemporáneos, los participantes profundizan su comprensión para producir ideas innovadoras y tener inspiración para establecer nuevas tendencias.

Se les anima a experimentar con los nuevos enfoques en la industria que se están desarrollando actualmente,  incluyendo los recursos renovables y sostenibles, materiales innovadores y nuevas tecnologías, lo que aumenta la confianza en su propio estilo único e individual y completa  las capacidades creativas y profesionales. Investigan influencias en el arte, la cultura, la música y el diseño, al mismo tiempo que respetan también la identidad de marca o las peticiones de un cliente para superar los retos del mercado. A través de un profundo análisis semántico y sociológico, los participantes aprenden también a interpretar las propuestas que son específicas para el mercado de ropa masculina. Una parte central del curso de máster es el desarrollo de productos industriales, colaborando con las empresas que buscan contribuciones originales e innovadoras. Los participantes experimentan el desarrollo de proyectos del 'mundo real' en un entorno profesional y reciben reseñas y orientación por parte de las compañías. El curso proporciona un equilibrio acertado entre técnicas de diseño avanzadas, características del producto terminado, innovación del mercado y marketing,  concentrándose al mismo tiempo sobre temas claves sobre la gestión del tiempo y de los presupuestos y sus influencias en la producción.

La historia del diseño proporciona las habilidades necesarias para hacer una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente, y se termina el curso con un perfil altamente especializado en el diseño de moda masculina.

Objetivos del curso

 • El proceso de diseño de colecciones de ropa masculina
 • Menswear design illustration y técnicas de presentación
 • Tailoring & production planning
 • La historia de la moda y de la modar masculina
 • Conexiones entre el diseño y la cultura
 • Marketing, comunicación, promoción e identidad de marca
 • Investigación de tendencias
 • Técnicas de investigación creativa
 • Nuevos materiales y tecnologías en el diseño
 • Diseño de colecciones/diseño de portfolio

posibles trayectorias profesionales

• Menswear fashion designer
• Fashion illustrator
• Creative director
• Textile designer
• Consulente di Moda
• Trend researcher/forecaster

Temática del curso

  • colecciones masculinas
  • relaciones entre diseño y cultura
  • comunicación visual e identidad de marca
  • métodos de investigación

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de grado de las escuelas de moda de Istituto Marangoni.

Milano School of Fashion

Moda expresada a través de imágenes fijas y en movimiento
en colaboración con Superstudio 13
www.superstudiogroup.com

El curso

Conceptualizar, preparar el styling, disparar, revelar y comunicar. Los fotógrafos de moda contemporánea entienden la importancia del styling para crear una historia y una atmósfera, sin olvidar las crecientes conexiones entre el mundo de las imágenes, tanto fijas como en movimiento, para expresar la moda y el lujo. Este curso de postgrado de un año capacita a los participantes para convertirse en expertos en imagen visual con conocimientos avanzados en fotografía, técnicas cinematográficas relacionadas con la moda, styling y prensa, y se centra en la publicidad, los catálogos, las revistas de moda y editoriales de fotos, tanto para medios de comunicación offline como medios online. A través de la experimentación técnica, y la investigación sobre el contenido cultural y creativo, el curso analiza cómo reflejar el alma y la identidad de una marca de moda a través de la fotografía y la imagen en movimiento.

Los fotógrafos de moda profesionales de hoy en día trabajan cada vez más con la imagen en movimiento, y este curso cubre las técnicas de creación de películas para la moda que muchas marcas de moda emplean como medio para resaltar determinados productos o características de diseño, creando nuevas formas de contar la historia de la moda, que depende mucho también de los videos distribuidos en la red en sus estrategias de comunicación. Centrándose en el lenguaje visual de la comunicación, los participantes abordan los diferentes aspectos del fashion styling y aprenden a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional.
A lo largo del curso adquieren también las habilidades técnicas y los conocimientos teóricos necesarios para crear una sesión fotográfica de moda desde el concepto inicial pasando por todas las fases hasta la edición final, incluyendo el análisis de las tendencias actuales y futuras y el contexto histórico y contemporáneo de la moda.

Durante el curso los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos realizados en estudio y aprenden a negociar y planificar en detalle todas las áreas del proceso técnico y creativo.
Tratan de encontrar una location o estudio fotográfico, desarrollar el uso de la luz y la composición del color y encontrar la sensibilidad correcta para "capturar" su tema o sujeto respetando el mood y el brief de la imagen de marca o del cliente. Junto a los aspectos técnicos y estéticos de la fotografía y del cine, que incorporan iluminación, composición, edición y características especiales del celuloide y del papel, el curso examina la parte empresarial y de networking, aunando las habilidades de observación y comunicación con la expresión artística y creativa. En colaboración con el estudio creativo de fotografía Superstudio 13, con sede en Milán y reconocido por la prensa del mundo de la moda como uno de los mejores estudios fotográficos del mundo, los participantes aprenden a expresar su enfoque creativo individual, su estilo y habilidades a nivel profesional.

Objetivos del curso

 • Fotografía y edición
 • Publishing
 • Design experimentation
 • Comunicación visual
 • Sociología de la imagen de la moda y narración
 • Desarrollo y análisis del styling
 • investigación innovadora - métodos y análisis
 • Fashion photography and film
 • Mejora de un portfolio profesional

posibles trayectorias profesionales

• Staff/freelance photographer
• Photo editor
• Director of photography
• Fashion stylist
• Asesor de imagen
• Personal stylist
• Art/creative director
• Fashion photographer
• Visual & graphic designer

 

ba (hons) degree* ** · programas trienales***

Diseñar colecciones y crear un estilo individua

El curso

Trabajando en un marco de tiempo limitado, este curso intensivo de un año proporciona los conceptos técnicos y teóricos clave relacionados con el diseño en el campo de la moda y con la industria de la moda, con un enfoque en la moda femenina, masculina y accesorios de diseño, así como una introducción al estudio de los materiales y tejidos e investigación aplicada al proceso de diseño individual. Desde las técnicas de dibujo a mano alzada y los conceptos básicos de la fabricación de ropa, los participantes progresan rápidamente hacia aspectos más técnicos de diseño en el campo de moda, como son el análisis de la tela, la estructura de la prenda y una introducción a la fabricación y producción. Los participantes aprenden a analizar el diseño y el estilo con el fin de realizar, de forma autónoma y satisfactoria, una investigación creativa individual, clave para el desarrollo de propuestas innovadoras, así como la gestión de las influencias y necesidades del mercado, o peticiones a través de las instrucciones del cliente o de la imagen de una marca. Los diseñadores de moda de hoy en día son también investigadores en aspectos de creatividad y buscan constantemente inspiración para nuevas ideas de diseño.

Conjuntamente con las técnicas de ilustración, los participantes estudian nuevas tendencias e investigan y analizan el sector comercial contemporáneo de la moda al mismo tiempo que reflexionan sobre la experiencia personal, la cultura, el arte y el diseño como fuentes de inspiración. Se anima a los participantes a desarrollar su propio e individual "lenguaje visual" expresando su estilo a través de métodos de presentación profesional y mediante un portfolio final de diseños, que incorporan técnicas básicas de diseño gráfico en la comunicación visual, algo fundamental en los mercados actuales de la moda y de los artículos de lujo. Las principales nociones de la investigación de mercado apoyan la creación de ideas originales en diferentes contextos y culturas, mientras que el análisis de tendencias y las técnicas de predicción muestran cómo mantenerse en la vanguardia de los nuevos movimientos e influencias en el mundo de la moda. Con habilidades claves de diseño los participantes están listos para avanzar en las industrias del diseño y de los artículos de lujo relacionados con el mundo de la moda.

Objetivos del curso

 • Ilustración en la moda y diseño de colecciones
 • Corte y confección
 • Conocimiento de tejidos
 • Habilidades de comunicación
 • Tendencias en la industria de la moda
 • Análisis de colecciones y de marcas
 • Enfoques de investigación
 • Presentación de la cartera de diseños

posibles trayectorias profesionales

 • Diseñador de moda
 • Diseñador textil
 • Diseñador gráfico en el campo de la moda
 • Colorista en el mundo de la moda
 • Generador de patrones
 • Asesor en el mundo de la moda

programas combinados*

programas intensivos anuales + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Los estudiantes que elijan el programa combinado podrán beneficiar de una deducción de £ 5.000 sobre el precio de la cuota del programa máster, con respecto a la oferta académica y los precios del 2018-19.   

Esto siempre que el estudiante pague la cuota de inscripción a más tardar:

  • el 28 de abril del 2018, para los inscritos a los cursos de un año de octubre del 2017;
  • a más tardar el 15 de junio del 2018 para los inscritos a los cursos de un año de enero del 2018.


Después de este período, no se aplicará ninguna deducción.

Para más información contactar con la oficina de admisiones de las escuelas de Milán admissions.milano@istitutomarangoni.com , de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com o de París admissions.paris@istitutomarangoni.com.
 

*Es posible acceder al curso máster de los programas combinados si estas en posesión de un título universitario , y sólo después de haber obtenido el certificado una vez finalizado el curso anual, dependiendo del año académico y después de la aprobación del comité de admisiones al final del curso anual intensivo en cuestión.

** Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international indicando el país de origen y el nivel de estudio); para más información puedes contactar la oficina de información de la sede elegida.

***Los cursos impartidos en Milán y Florencia conducen al conseguimiento de un certificado Máster del Istituto Marangoni.

el Máster de diseño para ofrecer soluciones de colección de hogar

El curso

El máster de Home collection forma profesionales capaces de traducir de forma sofisticada y creativa la identidad estilística de una marca de moda en un proyecto de colección de hogar. Este curso de diseño está dirigido a quienes ya tienen una formación técnica y experiencia en la elaboración de proyectos y quieren adquirir una preparación profesional en el ámbito del diseño de interiores, prestando particular atención al concepto de lujo y ofrecer así soluciones emocionales únicas. La formación está fundamentalmente orientada a la relación con el cliente.

El diseñador de interiores es un perfil profesional que proyecta y organiza los espacios internos con una especialización proyectual, en sintonía con las solicitudes del cliente, y es capaz de traducir el estilo de una marca a través de la presentación del producto en un contexto innovador. Proyecta los ambientes de las viviendas domésticas con propuestas de diseño y de home collection, escogiendo la aplicación de diferentes estilos, texturas, colores, materiales, muebles para crear colecciones contemporáneas dirigidas al mundo del lujo.

El experto en diseño de interiores de lujo puede interpretar los espacios públicos de hoteles y restaurantes o dedicarse al diseño de yates y a los productos que representan a las principales empresas de moda y lujo con un enfoque técnico de los proyectos, implicando emocionalmente a los clientes con propuestas en sintonía con las tendencias contemporáneas. Los ámbitos de trabajo a los cuales se dirige este perfil profesional cada vez más solicitado, gracias a las competencias adquiridas, son los estudios de arquitectos y de diseño de interiores, estudios de proyectos de marcas internacionales o incluso actividades de consultoría.

Objetivos del curso

  • analizar y adquirir los conocimientos técnicos y perceptivos de los tejidos de decoración y de los materiales para revestimiento;
  • reconocer los estilos y la identidad de las marcas contempladas en el mercado del lujo;
  • analizar la evolución del vivir y la estética contemporánea en el diseño;
  • interpretar y traducir el estilo de una marca en un proyecto de home collection;
  • gestionar el desarrollo de un proyecto dirigido al cliente con propuestas coordinadas de tejidos, colores, patrones, elementos decorativos en sintonía con las tendencias contemporáneas;
  • interpretar el espacio del proyecto asignado y representarlo.

Temática del curso

  • defining trends
  • brand Contamination
  • creative design project
  • research methods

proyectos académico

Descubre la creatividad de los proyectos curriculares de los participantes del curso de grado de las escuelas de design de Istituto Marangoni.

Milano School of Design

master's degree* · programas máster** · cycles de spécialisation*

Del showroom a la tienda: hacer del fashion buying una profesión

El curso

Aprenda cómo juntar un conjunto de colecciones de éxito: desde el showroom de diseño hasta la tienda; el fashion buyer decide que se venderá en la próxima temporada. Planifican la compra de los artículos de temporada, identifican las próximas tendencias, eligen los productos y se encargan del marketing mix. Los fashion buyers son los principales impulsores en la industria del fashion retail, un área fundamental  en cualquier empresa de moda que tenga éxito. Dirigido a estudiantes que tengan estudios previos universitarios en los campos de economía, marketing, diseño de moda o  similar, o probada experiencia de trabajo, este curso proporciona conocimientos altamente especializados sobre el fashion buying. Proporcionando modelos de negocio actuales y futuros, protegiendo la innovación, los nuevos medios y la nueva tecnología en el proceso global de compra, este curso de un año (duración 15 meses en Londres y París - incluyendo prácticas - y 9 meses en Milán) cubre temas de actualidad en la selección de productos y métodos de compra.

Los buyers tienen que tener una mentalidad empresarial, sólida capacidad de análisis y la habilidad de negociar y trabajar con muchos departamentos, incluyendo los de marketing y ventas, para garantizar que las nuevas colecciones y artículos sean comercialmente viables ya sea en la tienda o a través de plataformas de ventas on-line y de comercio electrónico. Los participantes aprenden los aspectos técnicos y teóricos de una campaña de compras y analizan diferentes formatos comerciales y macro tendencias clave. Mediante el estudio de la organización del buying team, entienden completamente el papel y la responsabilidad de los buyer y merchandiser en el mercado global.

En los procesos de compras más importantes para el buying se incluye el stock mix, las técnicas de importación-exportación, así como estrategias de precios y la capacidad de predecir la rentabilidad de un producto de la moda. Los participantes analizan el calendario de compras y planifican correctamente la compra de una colección de temporada, con una equilibrada combinación de productos y marcas en respuesta a influencias y tendencias actuales. Al comprender la forma en que el cliente percibe una colección, son capaces de preparar una colección de moda atractiva, deseable y ganadora.
La relación entre el visual merchandising y las ventas, las técnicas de negociación y las habilidades sociales en la comunicación, la toma de decisiones, gestión del tiempo, liderazgo y trabajo en equipo, todos conceptos que permiten a los participantes trabajar con éxito en proyectos comerciales reales en los que se desarrollan estrategias de buying eficaces para una empresa de referencia.

Los participantes aplican la experiencia adquirida en proyectos del sector, para preparar su propia estrategia profesional de buying para los negocios, así como para las potenciales empresas start-up.
Este curso también está disponible a través de  Executive Training Formula3.

Objetivos del curso

 • Estratégias de fashion buying
 • Contemporary buying ed e-commerce
 • Fashion Buying y gestión del desarrollo de productos
 • Gestión de los presupuestos, range planning y análisis de ventas
 • Fashion Buying y gestión de la cadena de suministro
 • comunicación, gestión del tiempo, liderazgo
 • Métodos de investigación profesionales
 • Patrón de compra de los consumidores
 • Trend setting
 • Marketing para estrategias de ventas retail

posibles trayectorias profesionales

• Fashion buyer
• Visual merchandiser
• Product manager
• Brand manager
• Crm strategist
• Logistics & retail manager

Temática del curso

  • gestión del marketing de moda
  • introducción al buying
  • técnicas de buying
  • comprensión del buying
  • aspectos contemporáneos de la moda
  • buying avanzado
  • métodos de investigación

 

*Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en inglés en París y Londres conseguirán 180 créditos para obtener el título de master's degree expedido por Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12/14 semanas de prácticas. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international para conocer los requisitos internacionales equivalentes); para más información puedes contactar con la oficina de información de la sede elegida. 

**Los estudiantes que hayan terminado con éxito los programas en italiano e inglés en Milán conseguirán un certificado máster del Istituto Marangoni.

Haga que sus sueños en la moda se hagan realidad

El curso

Los product managers miran hacia el futuro. Convierten las ideas y conceptos de diseño en realidad haciendo que la creatividad se convierta en una propuesta comercial válida. La gestión de productos unifica el trabajo de los departamentos de estudio de diseño, corte de patrones y producción, y garantiza que una colección de moda se ajuste al estilo, a los estándares de producción, a los precios de venta, a las fechas de entrega y a los puntos de venta requeridos.

Este curso de postgrado de un año forma a los participantes en procesos de producción avanzados y en capacidades de product management, y se analizan de las estrategias de marketing y métodos de producción necesarios para crear una colección de moda de éxito. Los participantes aprenden a responder a las tendencias y demandas de los consumidores y a preparar una colección de productos que sea innovadora en el estilo, en los métodos de producción y en el proceso de producción. El curso abarca las técnicas, la organización y la economía del proceso de producción de artículos de moda, y en él se aprende a manejar los problemas técnicos respondiendo a los cambios tecnológicos y a la innovación de productos, así como nuevas influencias en la industria como son la sostenibilidad y la impresión 3D. Al estudiar la relación entre la moda y la tecnología, se descubren aplicaciones innovadoras en los procesos de producción.

Los participantes aprenden a interpretar el estilo, desde el concepto del diseño y su desarrollo hasta la prenda o producto terminada. Se cubren amplios conocimientos sobre tejidos y materiales, sus propiedades y usos apropiados, combinados con los de corte, confección y tiempo de producción. Ellos entienden cómo la materia prima se transforma hasta convertirse en el producto final después de los procesos de pre-producción (muestreo y suministro de materias primas, etc.) y hasta la producción incluyendo el corte y la costura y, finalmente hasta los procesos de postproducción como plegado y embalaje, control de calidad y envío, etc. Al adquirir un conocimiento en profundidad de estos procesos, los participantes son capaces de crear productos que son rentables y apropiados para el mercado.

La cadena de suministro, las técnicas de negociación con los proveedores, el control de calidad, la definición de precios y el tiempo de entrega son temas de discusión con profesionales de empresas líderes en la industria de la moda, y los participantes aprenden a aplicarlos a proyectos de la vida real. Seleccionan los métodos adecuados para informar a la empresa en las fases de la negociación del desarrollo de productos, gestionan correctamente los prototipos y comunican sus resultados. Este curso es para aquellos que tienen estudios universitarios anteriores o que tienen probada experiencia laboral; al completar el curso los participantes tendrán un perfil del cual hay mucha demanda: experto en el product management para las industrias creativas de la moda, del lujo y la creatividad.
Este curso también está disponible a través de la fórmula Executive Training.

Objetivos del curso

 • Espíritu empresarial
 • Innovación del producto
 • Diseño sostenible
 • Gestión del marketing en la moda
 • Fashion Product Design
 • Aspectos contemporáneos de la moda
 • Desarrollo de fashion production
 • Estrategias de fashion production
 • Comunicación, gestión del tiempo, liderazgo
 • Métodos de investigación profesionales

posibles trayectorias profesionales

• Product manager
• Garment technologist
• Fabric buyer
• R&d fabric manager
• Range planner
• Supply manager