fashion photography & film

el máster de moda para los creativos que tienen entre manos el poder del mensaje publicitario
en colaboración con Superstudio 13
www.superstudiogroup.com

El curso

El máster de Fashion Photography & Film quiere transmitir un rico bagaje de conocimientos avanzados, y al mismo tiempo desarrollar una amplia variedad de habilidades en el sector del fashion styling y de la fotografía. Mediante el empleo de las tecnologías actuales y emergentes en el panorama contemporáneo, los estudiantes aprenden a llevar a cabo investigaciones de forma autónoma, gracias a la profunda conciencia de las propias capacidades. El curso está pensado para poder cumplir con las exigencias variables de la industria de la moda y del lujo contemporáneos.

Convertirse en fotógrafo de moda significa lanzarse a una exitosa carrera en una de las muchas empresas italianas editoriales o de publicidad. Estos profesionales trabajan tanto en estudios de fotografía como en exteriores para conseguir imágenes que comuniquen y promocionen prendas, accesorios y estilos de vida. Sus trabajos son el reflejo de las influencias provenientes del cine, de las bellas artes y de la semiología, siempre teniendo en cuenta la imagen de la marca. La eficacia del mensaje publicitario está literalmente en manos del fotógrafo de moda.

El fotógrafo de moda es un perfil profesional que puede desarrollar su proprio talento en una empresa del sector o de forma independiente, como trabajador freelance. Las dos grandes áreas de trabajo son la moda y la fotografía: desde las imágenes en exteriores, a trabajos de still-life o los reportajes fotográficos. Esta figura profesional puede trabajar también para eventos especiales, trabajos de diseño gráfico y de maquetación de revistas. Si el alumno quiere dedicarse al sector de los medios digitales, se requerirán competencias técnicas específicas. 

Objetivos del curso

  • analizar y describir fotografías de moda y su contexto cultural;
  • gestionar materiales, técnicas y procedimientos asociados a la fotografía;
  • organizar una sesión de fotografías y elegir la localización;
  • comprender los conceptos claves y la teoría de la disciplina, desarrollar un pensamiento crítico personal;
  • imaginar el futuro desarrollo de la disciplina;
  • reconocerse a si mismo como un fotógrafo de moda, capaz de trabajar también en los ámbitos del arte y del diseño y en los sectores profesionales relacionados;
  • dar una interpretación personal del arte y del diseño a través de la observación, el análisis, la reflexión y el desarrollo del concepto;
  • aplicar las metodologías de trabajo y de pensamiento, enmarcando la investigación, la producción y el proyecto en un contexto de valores estéticos, artísticos, sociales y éticos, en una cultura de cambios.

Temática del curso

  • historia de la fotografía de moda
  • teoría y técnicas de fotografía
  • sociología de la imagen de moda
  • estudio fotográfico 1
  • estudio fotográfico 2
  • métodos de investigación