Art Management

Former les futurs responsables du système d'art contemporain

Le cours

De plus en plus en demande dans le secteur, les gestionnaires d'art occupent des positions stratégiques dans des institutions d'art telles que des musées et des galeries, des instituts et des fondations.Ce cours de niveau troisième cycle d'un an fournit des connaissances avancées sur le système de l'art contemporain, le marché et le commerce, enseigné depuis la capitale mondialede l'art, Florence, Italie. Selon l'UNESCO*, l'Italie a le plus grand nombre de sites du patrimoine mondial, et la « plus grande concentration au monde d'œuvres d'art universellement reconnues » peut être trouvée à Florence. Les participants apprennent à gérer et commercialiser des événements artistiques et à incorporer des collections patrimoniales des entreprises en vivant des événements et des activités culturelles en direct dans le contexte artistique dynamique de la ville. L'ensemble du cours a une perspective culturelle forte et un calendrier intense de visites sur le terrain de musées, de galeries, d'expositions, de parcs de sculptures, et d'institutions d'art à Florence et dans les régions environnantes

. Les participants apprennent à planifier des expositions et des événements liés à l'art, et à prendre en charge l'administration à la fois commerciale et des organisations publiques. Ils analysent les différents domaines de l'économie de l'art, depuis l'administration jusqu'au droit international de l'art, la finance et le marketing, en étudiant le rôle des différents acteurs clés dans le système de l'art (responsables de musée, négociants en art, galeristes, conservateurs, experts, spécialistes des maisons de vente aux enchères, restaurateurs), en acquérant une image complète de l'art d'aujourd'hui. Ils étudient la pertinence du patrimoine d'entreprise, en acquérant la capacité de construire des connexions entre l'art, les entreprises et les marques, et aussi à prendre en considération l'association croissante entre l'art et les industries créatives comme la mode, le design et le luxe. Ils apprennent les bases de la collecte de fonds pour les arts à comprendre comment créer des événements et des expositions en lien avec l'art, y compris les relations publiques, par le biais de projets individuels et collectifs.En plus de comprendre la base du maquillage de l'industrie de l'art, les participants étudient également la gestion solide des affaires, l'entrepreneuriat créatif, et les compétences en marketing créatif, en développant une approche critique du monde de l'art contemporain et de son marché, ses chiffres clés, et ses mécanismes.

Destiné aux participants qui ont un niveau d'études précédentes de premier cycle, ou une expérience professionnelle avérée, la connaissance artistique accrue et la formation sont assurées par le biais de la collaboration avec le partenaire de l'Istituto Marangoni basé à Paris, l'Atelier de Sèvres, studio professionnel et laboratoire d'art. Les participants terminent le cours en étant prêts à tenir des postes stratégiques dans des institutions culturelles, des musées, des galeries commerciales, des fondations d'art, des maisons d'enchères et des foires de l'art, ou en tant qu'entrepreneurs d'art indépendants.

Objectifs du cours

  • Histoire de l'art
  • Tenndances de l'art
  • Art et marques de luxe 
  • Droit de l'art et législation
  • Planification et gestion d'événements 
  • Relations publiques dans l'art et marketing
  • Budgétisation et coûts de l'art
  • Méthodes de recherche professionnelles
  • Projets de groupe/individuels 
  • Visites sur le terrain

débouchés et carrières possibles

  • Conservateur d'art 
  • Manager/directeur de musée 
  • Directeur artistique 
  • Entrepreneur dans l'art
  • Gestionnaire d'événement/d'exposition 
  • Détaillant d'art

Programme d'études

  • économie de l'art
  • gestion de la marque d'art
  • événements d'art
  • méthodes de recherche