fashion design collection

Quand une collection est exposée et qu'elle plaît au public, son message est facilement compris et il fait écho à l'état d'esprit actuel.

Le cours

Concevoir une collection et reconnaître les tissus n'est plus suffisant pour avoir du succès dans le secteur de la mode. Les participants doivent aller plus loin : rechercher et identifier les styles, créer et, en même temps, avoir une longueur d'avance sur les tendances les plus énigmatiques.
Aujourd'hui, il n'y a pas de place pour l'improvisation. Tout doit être planifié en détail parce-que le créateur de mode d'aujourd'hui doit être capable de concevoir et d'interpréter les modes de vie en adéquation avec les attitudes du moment, qui changent et évoluent continuellement en fonction des événements historiques, culturels et sociaux. La créativité d'un designer de mode doit donc être nourrie, mais elle doit aussi être éduquée, mise en contact direct avec la réalité du travail, avec les difficultés du marché, avec les besoins de production, avec les attentes des consommateurs, avec l'image de marque ainsi qu'avec les tendances actuelles et futures.
L'objectif du programme de master est d'aller au-delà de l'enseignement pratique de la façon dont une collection doit être coordonnée. Il expliquera comment lancer un produit, une collection de vêtements pour hommes ou pour femmes ou une idée à l'échelle globale, en commençant par des recherches minutieuses et en restant en adéquation avec les tendances et les modes de vie d'aujourd'hui et de demain.

Opportunités

Le rôle des créateurs de mode inclut recherche et style. Ils inspirent les tendances de la mode, créent des collections de vêtements, de textiles et d'accessoires, et gèrent la créativité, la technologie, l'information et les tendances. Les designers peuvent créer leur propre ligne ou choisir de travailler pour des entreprises ou pour des studios d'expertise-conseil, de style et de recherche.

Objectifs du cours

  • acquérir des méthodes de travail innovantes dans le domaine du design de vêtements masculins et féminins et du développement de marque ainsi que de l'extension de marque;
  • gérer de façon autonome le processus créatif, l'intégrer au développement de projet, en corrélation avec les tendances de l'industrie globale de la mode;
  • comprendre l'utilisation de logiciels existants et émergents afin de travailler dans un contexte mondial;
  • évaluer et gérer les marques de niche et les entreprises mondiales;
  • développer indépendamment des méthodologies de recherche pour réussir dans la mode.

Programme d'études

  • étude de la mode
  • intentions de design
  • design de mode, développement et identité
  • méthodes de recherche