Interior design

Fashion Design Womenswear

Fashion product management

Fashion promotion, communication & new media

Luxury Accessories Design Management

Contemporary Fashion Buying

visual merchandising for fashion professionals

Fashion Buying for Professionals

Lighting Design for professionals

luxury fashion for professionals

Digital PR for fashion professionals

bridalwear design

Fashion Production & Sustainability for professionals

Interior design

Advanced Interior Design

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Interior design & lighting

fashion start-up

Fashion Business & Marketing

Fashion design Collection & Marketing

advanced fashion design

Fashion Business, Communication & New Media

fashion business & buying

Fashion Business & Marketing Intensive

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Fashion Styling & Visual Merchandising

Fashion Design & Womenswear

shoe design intensive

New tech:style trend, textiles, technology

Fashion design & accessories

accessories design intensive

history of italian art

fashion buying

portfolio for fashion art & design

interior design for professionals

bridalwear design

luxury brand management & promotion

fashion buying & merchandising

Art Management

curatorial management

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multimedia arts

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pre-sessional master’s for fashion

design management

accessories design intensive

fashion promotion & communication intensive

accessories design

lighting design

Management Surgery

portfolio surgery

luxury accessories design & management

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foundation year

fashion promotion, communication & media

fashion design womenswear

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fashion styling & photography intensive

fine jewellery design

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Product Design

luxury accessories design & management

surface & textile design

Visual Design

Interior Design Intensive

Product Design & Furniture

fashion image & styling

fashion visual merchandising

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interior design

fashion design

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boutique hotel design

fashion business

Fashion design menswear

contemporary fashion buying

fashion business & brand management intensive

fashion & luxury brand management

fashion product management

styliste créateur · fashion design

fashion styling, photography & film

home collection

fashion design intensive

cours executive de cycle supérieur · weekend

Le cours

La formation Master Executive est destinée aux professionnels du secteur, qui souhaitent se spécialiser ou actualiser leurs connaissances sur des sujets techniques, conceptuels et esthétiques, nécessaires pour comprendre l'évolution des intérieurs contemporains. L'analyse et la présentation des tendances internationales issues des principaux salons du secteur et déclinées dans les styles, les couleurs, ainsi que dans le design et l'étude du contexte socioculturel permettent d'étudier les nouveaux scénarios dans le panorama du marché du luxe auquel on s'adresse avec les intérieurs créés.

La formation offre une analyse des matériaux innovants et de l'excellence des produits artisanaux made in Italy, allant des revêtements de sol au textile, aux papiers peints et à la dernière génération de décor. Des séminaires et des visites des showrooms les plus prestigieux permettent de découvrir le potentiel des entreprises et les produits de l'architecture d'intérieur. Grâce à l'approfondissement du concept de « total living », les participants peuvent interpréter l'identité des marques et être en mesure de traduire les codes stylistiques dans les espaces privés, les hôtels, les restaurants et les magasins de vente au détail.  

Des mises à niveau sur les technologies d'éclairage et la présentation des nouveaux produits de conception de luminaires d'éclairage sont proposées, évaluant les aspects tant émotionnels que sensoriels qui caractérisent les intérieurs contemporains. Par ailleurs, une vision futuriste des espaces intérieurs grâce aux nouveaux langages techniques et esthétiques liés aux espaces dédiés au bien-être et à la domotique est proposée. Grâce à l'amélioration de l'utilisation des logiciels dédiés à la présentation des agencements, les participants peuvent acquérir de nouvelles compétences en matière de représentation et de visualisation des intérieurs conçus.

Les sujets traités sont le support à la conception des professionnels qui seront confrontés aux demandes des entreprises lors d'ateliers organisés pendant la formation.

Public cible: la formation s'adresse aux professionnels du secteur, aux architectes, aux architectes d'intérieur, aux chefs de produits et aux entrepreneurs qui veulent approfondir et actualiser leurs compétences créatives et techniques dans le monde de l'architecture d'intérieur.

Les cours executive de cycle supérieur offrent l'occasion unique d'ajouter dans son CV une expérience de formation internationale, avec trois week-ends intensifs dans l'une des capitales de la mode où l'institut Marangoni possède un siège : Florence, Paris et Londres. Les activités proposées comprennent des visites guidées sur mesure, des témoignages de représentants d'entreprises et un certain nombre d'opportunités visant à renforcer la compréhension globale et les connaissances spécialisées dans le cadre des études choisies.

plan du cours

18 mois · 420 heures (168 leçons) · Week-end (deux week-ends par mois)
samedi 9:30 -18:30 · dimanche 9:00 - 16:00

Objectifs du cours

  • Analyser et acquérir des connaissances techniques et perceptives des tissus d'ameublement et des matériaux de revêtement;
  • Reconnaître les styles et l'identité des marques du marché du luxe;
  • Analyser l'évolution de l'habitat et l'esthétique contemporaine dans le design;
  • Interpréter et traduire le style d'une marque dans un projet de collection pour la maison;
  • Gérer le développement d'un projet destiné au client avec des propositions coordonnées en termes de tissus, de couleurs, de motifs et de mobilier en harmonie avec les tendances contemporaines;
  • Interpréter l'espace du projet affecté et le représenter.

Programme d'études

  •  Définir les tendances
  • Contaminations de marques
  • Projet de conception créative
  • Méthodes de recherche

MÉTHODOLOGIE DE FORMATION

  • Cours, ateliers, témoignages de représentants d'entreprise, études de cas

 

 

cours executive de cycle supérieur · weekend

Le cours

La formation est réservée aux professionnels avec une expertise spécifique dans la mode, qui souhaitent approfondir les questions liées à la recherche et la conception. À partir de l'étude de la sémiologie de la mode, le parcours de formation analyse les changements sociaux et les influences culturelles, afin de comprendre les dynamiques contemporaines de la relation entre la mode et la société. L'exploration de la création et l'identification des nouvelles tendances permettent de développer des collections coordonnées et cohérentes avec le contexte de la mode. 

Le créateur de mode est un précurseur de styles, qui sait analyser le marché et interpréter les macro-tendances en concevant une collection de vêtements pour la femme contemporaine. L'utilisation de nouveaux tissus permet aux participants d'interpréter de nouvelles solutions esthétiques et aux formes expérimentales. Les aspects techniques liés à la production et l'analyse des coûts matérialisent les idées créatives, rendant le créateur de mode conscient de la faisabilité de sa collection. La rencontre avec des professionnels de l'industrie et des marques de luxe permet de créer des contacts avec le système de la mode et d'étudier les nouvelles dynamiques du marché.

Public cible: la formation s'adresse aux professionnels du secteur, aux chefs de produits, aux entrepreneurs, aux créateurs de mode et à tous ceux qui souhaitent approfondir et actualiser leurs compétences créatives et techniques.

Les cours executive de cycle supérieur offrent l'occasion unique d'ajouter dans son CV une expérience de formation internationale, avec trois week-ends intensifs dans l'une des capitales de la mode où l'institut Marangoni possède un siège: FlorenceParis et Londres. Les activités proposées comprennent des visites guidées sur mesure, des témoignages de représentants d'entreprises et un certain nombre d'opportunités visant à renforcer la compréhension globale et les connaissances spécialisées dans le cadre des études choisies.

plan du cours

18 mois · 420 heures (168 leçons) · Week-end (deux week-ends par mois)
samedi 9:30 -18:30 · dimanche 9:00 - 16:00

Objectifs du cours

  • évaluer de façon critique les besoins du consommateur, du marché et des tendances pour une marque féminine spécifique;
  • analyser le contexte de l'art et du design et les relations avec le système de la mode; 
  • communiquer clairement et efficacement les idées et les concepts qui peuvent améliorer l'identité d'une marque de mode; 
  • évaluer et appliquer de façon critique les théories et les techniques utilisées dans l'élaboration de nouvelles propositions créatives pour une marque de mode.

Programme d'études

  • Intention de mode
  • Exploration de mode
  • Identité et développement de la création de mode
  • Méthodes de recherche
  • Portfolio

MÉTHODOLOGIE DE FORMATION

  • Cours, ateliers, témoignages de représentants d'entreprise, études de cas

cours executive de cycle supérieur · weekend

Le cours

Le master fournit les outils pour la compréhension et la gestion des problématiques techniques, technologiques, organisationnelles et économiques liées aux processus de production des produits de la mode. La formation approfondit les connaissances et les compétences nécessaires pour gérer toutes les variables relatives à la conception de nouveaux produits de mode au sein de l'entreprise, en répondant également aux évolutions en matière de technologie et d'innovation des produits. Par des cours, des témoignages d'acteurs de l'industrie, des exercices pratiques, la formation couvre le développement de la chaîne logistique, évaluant les aspects de la durabilité liés à la fabrication et à la distribution du produit de mode.

Le chef de produit de la mode concrétise les idées et les concepts de design, traduisant sa créativité dans une proposition commerciale viable. Des premiers échantillons à la fabrication finale, il supervise la progression de l'ensemble du projet et est responsable de l'organisation et de la mise en œuvre des protocoles de garantie, visant à garantir la qualité des produits. Par ailleurs, il sélectionne les méthodes de réalisation des rapports d'entreprise aux divers stades de la négociation, gérant simultanément les modèles, les analyses et les outils.

Public cible: la formation est destinée aux chefs de division et de fonction, aux responsables de domaines stratégiques de l'entreprise et du développement des affaires, ainsi qu'aux créatifs qui souhaitent se spécialiser dans le monde de la production et dans le développement de la chaîne logistique du produit de mode.

Les cours Master Executive offrent l'occasion unique d'ajouter dans son CV une expérience de formation internationale, avec trois week-ends intensifs dans l'une des capitales de la mode où l'institut Marangoni possède un siège: Florence, Paris et Londres. Les activités proposées comprennent des visites guidées sur mesure, des témoignages de représentants d'entreprises et un certain nombre d'opportunités visant à renforcer la compréhension globale et les connaissances spécialisées dans le cadre des études choisies.

plan du cours

18 mois · 420 heures (168 leçons) · Week-end (deux week-ends par mois)
samedi 9:30 -18:30 · dimanche 9:00 - 16:00

Objectifs du cours

  • Concrétiser des idées et des concepts de design, transformant la créativité en une proposition commerciale viable;
  • Coordonner le thème de l'image, du budget et du calendrier d'une collection;
  • Suivre la relation entre les fournisseurs de marchandises et la production, les sous-traitants, le contrôle de la qualité et le prix;
  • Évaluer de manière critique l'importance, le rôle et la pertinence de la durabilité dans l'industrie de la mode;
  • Organiser et mettre en œuvre les protocoles d'assurance de la qualité des produits ;
  • Créer un produit qui générera les marges bénéficiaires souhaitées pour le marché approprié.

Programme d'études

  • Gestion du marketing de la mode
  • Conception du produit de mode
  • Aspects contemporains de la mode
  • Développement de la production de mode
  • Stratégies de production de la mode
  • Méthodes de recherche

MÉTHODOLOGIE DE FORMATION

  • Cours, ateliers, témoignages de représentants d'entreprise, études de cas

cours executive de cycle supérieur · weekend

Le cours

L'objectif du master est de fournir aux participants les outils permettant de comprendre toutes les phases du processus de communication au sein des entreprises de mode. Grâce à l'étude des méthodes de recherche de style et à la mise en œuvre de stratégies publicitaires sur les médias traditionnels et novateurs, la formation offre les compétences nécessaires à l'adoption d'un plan de communication complet, avec un accent particulier sur l'organisation événementielle. L'experte en promotion de la mode, en communication et en nouveaux médias joue le rôle de relations publiques dans la stratégie de communication des entreprises de mode, gérant des plans intégrés du hors ligne aux applications numériques. Il élabore des projets de promotion du point de vue de la création, optant pour des stratégies adaptées aux différentes campagnes publicitaires, afin d'interpréter au mieux l'image de marque et de répondre aux besoins des cibles et du marché de référence. La définition des contenus spécifiques, le style d'écriture, les règles et l'étiquette du langage numérique, ainsi que les modèles interactifs de communication, seront étudiés à travers des cours et des ateliers avec des professionnels du secteur.

Public cible: la formation s'adresse aux professionnels, aux journalistes et aux responsables de marques, qui veulent se spécialiser dans la communication de la mode en concevant et en développant des stratégies de communication et de promotion, ainsi que des événements. 

Les cours executive de cycle supérieur offrent l'occasion unique d'ajouter dans son CV une expérience de formation internationale, avec trois week-ends intensifs dans l'une des capitales de la mode où l'institut Marangoni possède un siège: Florence, Paris et Londres. Les activités proposées comprennent des visites guidées sur mesure, des témoignages de représentants d'entreprises et un certain nombre d'opportunités visant à renforcer la compréhension globale et les connaissances spécialisées dans le cadre des études choisies.

plan du cours

18 mois · 420 heures (168 leçons) · Week-end (deux week-ends par mois)
samedi 9:30 -18:30 · dimanche 9:00 - 16:00

Objectifs du cours

  • Concevoir et développer des stratégies de communication et de promotion, qui tiennent compte des cibles des entreprises de mode et de leur positionnement par rapport à la concurrence dans son ensemble;
  • Analyser et évaluer les stratégies et les tactiques mises en œuvre par différentes entreprises de mode pour promouvoir les produits, les services et les expériences à différents niveaux du marché ; 
  • Analyser les principes de la théorie de la communication et pouvoir évaluer la façon dont ces principes s'appliquent à l'élaboration des campagnes de communication;
  • Comprendre les enjeux actuels, notamment les nouvelles technologies, l'évolution du rôle du consommateur, l'émergence d'approches de communication non conventionnelles et leur impact sur les stratégies promotionnelles des entreprises de mode; 
  • Évaluer de façon critique les travaux publiés dans le domaine des

Programme d'études

  • Prise de parole en public et écriture sur la mode
  • Gestion marketing de la mode
  • Campagnes et publicités sur la mode
  • Publications contemporaines dans le domaine de la mode
  • Nouvelles méthodes narratives et transmission des tendances
  • Vidéo sur la mode de demain 

MÉTHODOLOGIE DE FORMATION

  • Cours, ateliers, témoignages de représentants d'entreprise, études de cas

cours executive de cycle supérieur · weekend

Le cours

Cette formation porte sur la création de lignes d'accessoires qui permettent de combiner les aspects fondamentaux du Made in Italy, de la conception à la production.  

Elle commence par la création d'une ligne d'accessoires liée au concept du luxe et aux connaissances techniques sur les matériaux et le prototypage. Elle étudie les aspects de la gestion et de la commercialisation des marchés de référence et approfondit l'analyse des coûts et de la budgétisation. L'idée créative sera appliquée au développement de collections de marques de mode et à la conception d'une ligne personnelle.

Après l'approfondissement de questions concernant les cycles de production du produit accessoire, les participants conçoivent des collections en incluant différents types de produits, comme des sacs à main, des petits articles en cuir, des ceintures et des chaussures. Le projet final, en collaboration avec une société italienne prestigieuse et le chef du style et le chef de produit de l'entreprise, évalue le développement créatif des projets, de la recherche de tendances à la communication visuelle.

Le créateur d'accessoires possède une expertise théorique et technique de la maroquinerie, de la transformation et du design. Il sait interpréter les tendances de la mode et l'image de la marque, répondant aux nouvelles exigences des biens de consommation dans la société. Également expert dans les techniques qui ennoblissent les matériaux, il est capable de transformer l'accessoire en un nouvel objet iconique.

Public cible: la formation est destinée aux professionnels du secteur, aux chefs de produits, aux entrepreneurs, aux créateurs de mode et d'accessoires, désireux d'approfondir et d'actualiser leurs compétences créatives et techniques dans le monde des accessoires de mode.

Les cours executive de cycle supérieur offrent l'occasion unique d'ajouter dans son CV une expérience de formation internationale, avec trois week-ends intensifs dans l'une des capitales de la mode où l'institut Marangoni possède un siège : Florence, Paris et Londres. Les activités proposées comprennent des visites guidées sur mesure, des témoignages de représentants d'entreprises et un certain nombre d'opportunités visant à renforcer la compréhension globale et les connaissances spécialisées dans le cadre des études choisies.

plan du cours

18 mois · 420 heures (168 leçons) · Week-end (deux week-ends par mois)
samedi 9:30 -18:30 · dimanche 9:00 - 16:00

Objectifs du cours

  • Dessiner et concevoir une collection d'accessoires;
  • Choisir les matériaux appropriés au produit et expérimenter de nouvelles formes et proportions;
  • Connaître et savoir gérer les phases de production de l'accessoire, en définissant les coûts et en rédigeant des fiches produits professionnelles;
  • Connaître le panorama de la mode et des entreprises d'accessoires; 
  • Proposer un projet créatif qui envisage une large gamme de produits coordonnés. 

Programme d'études

  • Parcours de formation
  • Le produit accessoire
  • Création et gestion de collections 
  • Communication visuelle et identité de la marque
  • Méthodes de recherche

MÉTHODOLOGIE DE FORMATION

  • Cours, ateliers, témoignages de représentants d'entreprise, études de cas

cours executive de cycle supérieur · weekend

Le cours

La formation sur les achats en mode contemporaine offre une compréhension globale de l'industrie de la mode de détail, tant à l'échelle nationale que mondiale, analysant le comportement du consommateur sur les différents niveaux du marché, afin de comparer les résultats des nombreux détaillants. L'objectif du master est de fournir aux participants les compétences nécessaires pour reconnaître la valeur des points de vente (PDV) comme moyen de communication et pour évaluer la pertinence et l'efficacité des différentes stratégies de merchandising visuel. L'acheteur de mode a la tâche de développer un projet de gamme rentable grâce à une connaissance et à une compréhension approfondies des stratégies et des techniques d'achat et de merchandising : il identifie les opportunités d'approvisionnement et les options de gestion de la chaîne logistique pour atteindre les objectifs d'entreprise et de vente imposés par les maisons de mode italiennes et étrangères. Partant du goût de ses clients, il doit établir le plan d'offre adéquat et planifier un assortiment approprié en ligne et hors ligne.

L'acheteur de mode est un gestionnaire capable de guider et de développer, mais aussi d'analyser et de résoudre les problèmes, de créer et de gérer une équipe d'acheteurs. Ce professionnel doit être en mesure de définir les plans d'achat pour la grande distribution pour les chaînes de magasins ou pour les boutiques individuelles. Grâce à sa connaissance approfondie de l'industrie, des méthodes de production, des décisions d'achat et des techniques de vente, il sait coordonner les processus de fabrication ou d'achat en se confrontant aux chefs de produits et aux responsables de la production et en gérant les flux de la chaîne logistique. 

Public cible: la formation est destinée aux professionnels, aux entrepreneurs, aux administrateurs ou aux directeurs de fonction désireux de se spécialiser dans la gestion des achats du monde de la mode. 

Les cours Master Executive offrent l'occasion unique d'ajouter dans son CV une expérience de formation internationale, avec trois week-ends intensifs dans l'une des capitales de la mode où l'institut Marangoni possède un siège : Florence, Paris et Londres. Les activités proposées comprennent des visites guidées sur mesure, des témoignages de représentants d'entreprises et un certain nombre d'opportunités visant à renforcer la compréhension globale et les connaissances spécialisées dans le cadre des études choisies.

plan du cours

18 mois · 420 heures (168 leçons) · Week-end (deux week-ends par mois)
samedi 9:30 -18:30 · dimanche 9:00 - 16:00

Objectifs du cours

  • Évaluer les performances de différents commerces de vente au détail dans la mode, avec un accent particulier sur le moyen de répondre aux besoins et aux désirs de ses clients aux différents niveaux du marché;
  • Évaluer comment les activités d'achat, de merchandising, de conception, de mode de détail et de marketing contribuent à atteindre les objectifs en matière de profit;
  • Développer des gammes de profit et des plans de promotion des ventes basés sur une analyse critique des données de vente, des tendances de la mode, du public cible et du flux dans le débit de l'entrepôt du détaillant;
  • Évaluer l'impact de la responsabilité sociale d'entreprise, des problèmes éthiques et environnementaux, des nouvelles technologies et des nouvelles stratégies commerciales sur l'industrie de la mode de détail;
  • Analyser de façon critique les études publiées dans le domaine du commerce et de la gestion des sociétés de vente au détail et suivre de manière autonome et avec succès un parcours de recherche individuel.

Programme d'études

  • Gestion du marketing de la mode
  • Introduction aux achats
  • Techniques d'achat
  • Compréhension des achats
  • Aspects contemporains de la mode
  • Achats avancés
  • Méthodes de recherche

MÉTHODOLOGIE DE FORMATION

  • Cours, ateliers, témoignages de représentants d'entreprise, études de cas

Le cours

Ce cours permettra aux participants de découvrir les techniques du merchandising visuel de la mode, à la fois pour les présentations créées dans les vitrines de magasin et pour celles du point de vente. 
Il aura pour objectif de les aider à comprendre les aspects fondamentaux du comportement des consommateurs et à appliquer les techniques de merchandising visuel, afin d'améliorer la capacité de vente et d'augmenter la productivité du point de vente.

 

Programme d'études

semaine 1

Les participants découvriront l'expérience d'achat des consommateurs, la définition des groupes cibles de référence, ainsi que les différents modes de communication utilisés dans le merchandising visuel pour les marchés commerciaux et de luxe. Les étudiants analyseront également les éléments de communication visuels du point de vente : l'emplacement, les concurrents, la façade, l'entrée, les vitrines et les présentations du magasin. 

semaine 2

Les participants étudieront en détail la vitrine, premier point de contact entre le magasin et le consommateur. Ils analyseront les différents types de messages transmis et de vitrines. Ils apprendront également des techniques d'achat des éléments utilisés pour aménager la vitrine efficacement, notamment le choix du thème, l'importance de la couleur et de la lumière, ainsi que la sélection des accessoires et des mannequins utilisés.

semaine 3

Les participants au cours étudieront l'environnement intérieur du point de vente, qui est un élément fondamental pour définir la façon d'attribuer les espaces en fonction des objectifs de vente. L'accent sera mis sur les techniques de merchandising, afin de comprendre à quoi ressemble l'intérieur du magasin et d'identifier la meilleure façon de planifier le parcours du consommateur dans les zones où les produits sont présentés. En comprenant comment classer et comment mieux positionner les produits, les étudiants apprendront à créer des principes visuels leur permettant de présenter ces produits de manière aussi efficace que possible.

semaine 4

Le marchandiseur visuel doit connaître et pouvoir interpréter les données issues des analyses réalisées sur les ventes, afin de concevoir des vitrines et des présentations. Il doit également comprendre les concepts de sell-in et sell-out, savoir identifier les meilleurs vendeurs et les vendeurs lents, et comprendre comment intervenir efficacement, en accord avec le gérant du magasin et le marchandiseur, afin d'améliorer les performances du point de vente.

semaine 5

Les synergies avec les nouveaux médias et les réseaux sociaux sont importantes pour améliorer la communication des magasins offshore et en ligne, afin d'accroître les flux de visiteurs relatifs, de créer une mémoire positive du point de vente et de développer la fidélisation des consommateurs. Les enseignements en classe alterneront avec des ateliers et des présentations réalisés par des entreprises de l'industrie de la vente en détail.

semaine 6

Les participants analyseront les politiques de développement de la fidélisation des consommateurs et les techniques d'après-vente. Ils effectueront également l'exercice conçu pour créer un livre de merchandising à utiliser dans les points de vente, qui offrira des lignes directrices concernant l'aménagement de vitrines.

Le cours

L'acheteur de mode joue un rôle majeur dans le monde de la mode; c'est un(e) expert(e) en commerce ayant la tâche d'observer et d'interpréter les tendances, et de choisir les produits et les collections les plus aptes à présenter dans un magasin, en fonction de sa connaissance de tous les nouveaux esprits et instincts des tendances de la saison.
Le cours vise à aider les élèves à comprendre pleinement le rôle de l'acheteur de mode, considéré de différents points de vue : le consommateur final, le détaillant multimarques, l'entreprise propriétaire de marque, le détaillant pratiquant l'intégration verticale et le site e-commerce. 

Programme d'études

semaine 1

Les participants définiront les caractéristiques personnelles idéales de l'acheteur de mode, les structures de l'entreprise dans laquelle ils devront peut-être travailler et la façon dont ils interagissent avec les marchandiseurs de magasin, en analysant les aspects uniques de l'achat numérique de mode et les nouvelles compétences de la profession dans le domaine de la gestion. 

semaine 2

Les participants effectueront une analyse critique des tendances et, sur cette base, identifieront les critères de sélection des marques et prendront des décisions concernant l'extension de leur présence en magasin, en fonction de l'image de l'entreprise... les ICP (pour les marchés physiques et numériques de vente au détail), la planification visuelle et de magasin basée sur l'achat et vice versa.

semaine 3

Grâce à des enseignements en classe, des discours d'acteurs majeurs du commerce et des exercices pratiques, le cours abordera des sujets allant des analyses de marché à la construction d'une commande typique pour chaque format et groupe de magasins, de la segmentation des consommateurs finaux à la définition d'une opération de planification de l'assortiment (options concernant la largeur, la profondeur, la fourchette de prix, le style et la coupe).

semaine 4

Les participants analyseront les aspects liés à la planification des objectifs budgétaires et à l'étude de la rentabilité des points de vente, en définissant les indicateurs économiques et financiers à prendre en compte pour construire des modèles de profit stratégiques.
Les participants étudieront le plan de gestion conçu pour le magasin de mode, l'importance de la configuration efficace de la zone de vente et du merchandising visuel.

semaine 5

Les nouvelles technologies utilisées dans le marché de détail conçues pour soutenir l'achat. La révolution numérique en cour transforme également les entreprises du secteur de la distribution, qui doivent maintenant développer de nouvelles approches envers la clientèle ainsi que de nouveaux modèles d'affaires, car le consommateur devient de plus en plus actif et interactif. 
Le magasin peut devenir un centre de distribution pour les services numériques où la vente traditionnelle est intégrée avec l'e-commerce, le m-commerce et les services mobiles.

semaine 6

Les participants analyseront la Gestion de la relation client par rapport au client traditionnel et aux développements de l'économie des réseaux. L'expérience d'achat pour le produit de mode a changé au cours des dernières années et le client vit dans un environnement extrêmement complexe caractérisé par la complexité des technologies, l'importante diversité de l'offre, la vitesse des transactions et l'augmentation des opportunités en ligne et hors ligne.

Le cours

Au cours des dernières années, le secteur de la conception d'éclairage a considérablement évolué et aujourd'hui la demande en professionnels capables de comprendre la dynamique des scénarios relatifs en constante évolution continue de croître. Ce cours est conçu pour ceux qui souhaitent étendre et affiner leurs compétences, dans la lignée des innovations technologiques les plus récentes et de leurs utilisations, mais également d'un point de vue créatif, où la lumière est considérée comme un véritable «matériel».

Programme d'études

 

semaine 1

Les participants assisteront à une présentation théorique du thème « lumière », considéré principalement du point de vue physique, biologique, technologique, historique et applicatif, dans divers secteurs : de l'architecture aux environnements domestiques et de bureau ; du monde de la vente au détail au segment de marché ; de l'éclairage extérieur à l'éclairage de conception urbaine. Des enseignements et des séminaires théoriques permettront aux participants d'acquérir des notions concernant les plus récentes innovations dans le secteur de la conception de l'éclairage, et de se familiariser avec le domaine de travail du concepteur d'éclairage. 

semaine 2

L'attention sera centrée sur la façon dont la lumière interagit avec son espace environnant, l'environnement urbain et le paysage. La lumière en tant que caractéristique perçue par les sens et les émotions et, par conséquent, en tant qu'élément ergonomique basé non seulement sur la quantité, mais également sur la qualité, un système qui rend nos actions possibles dans un contexte donné. En particulier, les étudiants auront la possibilité de reconnaître le travail des artistes et des concepteurs d'éclairage présents sur la scène internationale et activement impliqués dans l'expérimentation à la fois des aspects techniques et des aspects créatifs de la lumière.

semaine 3

Les participants étudieront en profondeur les propriétés techniques de la lumière et les nouveaux matériaux utilisés dans le domaine de la conception de l'éclairage : de l'utilisation de sources à OLED (Diode électroluminescente organique) à des stratégies plus avancées permettant de commander l'équipement d'éclairage, en fonction des différents types d'intervention. Les principaux systèmes logiciels de calcul d'éclairage seront également présentés.

semaine 4

Les enseignements en classe alterneront avec des ateliers et des séances pratiques conçus pour permettre aux étudiants d'expérimenter avec les méthodologies et les techniques qu'ils auront acquises. Ceux-ci les prépareront également à développer des conceptions en analysant des dossiers, en visitant des industries et des salles d'exposition, et en menant des activités spécifiquement structurées pour les aider à explorer en profondeur les applications les plus récentes et les tendances émergentes.

semaine 5

Les participants analyseront le monde de la lumière dans l'espace de vente au détail à la fois d'un point de vue fonctionnel et d'un point de vue décoratif, en étudiant les différentes solutions d'éclairage disponibles pour l'environnement commercial. « L'énergie », « la durabilité », « la domotique », mais également « l'éclairage interprétatif » et la relation entre « la lumière naturelle et la lumière artificielle » d'aujourd'hui se trouvent parmi les questions émergentes. Dans la lignée de ces domaines de recherche, des instructions de travail transmises par un client externe, un studio professionnel ou une entreprise leader dans le secteur de la conception d'éclairage seront proposées.

semaine 6

Sous la direction de leurs professeurs et assistants, les participants au cours seront invités à réaliser eux-mêmes une conception individuelle ainsi que leur présentation finale. Ils recevront également des informations concernant les principales expositions commerciales internationales dans le domaine de l'éclairage, telles que l'Euroluce-Salone Internazionale del Mobile à Milan et le Light+Building à Francfort, ainsi que plusieurs initiatives d'exposition dédiées au monde de la lumière.

Le cours

Le secteur du luxe est l'une des forces motrices du système de la mode. Et c'est également l'un des domaines les plus dynamiques et innovants : de nouvelles marques côtoient facilement des marques légendaires, de nouvelles stratégies sont développées, de nouvelles méthodes de communication et d'interaction avec les clients sont définies. Ce cours a pour objectif d'apporter aux étudiants les outils dont ils ont besoin pour analyser de manière très détaillée les tendances actuelles dans le secteur de la mode de luxe et pour comprendre comment celles-ci sont susceptibles d'évoluer dans l'avenir.

Programme d'études

semaine 1

Les participants étudieront la signification de la mode de luxe d'aujourd'hui et la probabilité de son développement dans l'avenir. Ils analyseront les tendances économiques et sociales, en comprenant son évolution économique et sociale ainsi que son influence sur la consommation dans le segment du luxe. 

semaine 2

Les participants analyseront la signification du concept de luxe : ce que le luxe signifie aujourd'hui sur le marché de la mode (ses caractéristiques et ses valeurs), la façon dont il se concrétise dans les différents segments (vêtements, accessoires, produits cosmétiques, bijoux, montres, collections pour la maison) et le panorama concurrentiel. 

semaine 3

Les stratégies de marque du secteur de la mode de luxe : ce cours enseignera aux étudiants à reconnaître les principaux acteurs de l'industrie de la mode de luxe et à se familiariser avec les stratégies utilisées à la fois par les marques de luxe légendaires (Prada, Gucci, Salvatore Ferragamo, etc.) et par les nouvelles marques émergentes (telles que Paula Cademartori et Gianvito Rossi). En identifiant les facteurs stratégiques gagnants, les étudiants apprendront à comprendre comment atteindre une position de marché gagnante dans le segment de la mode de luxe. 

semaine 4

Les participants examineront les aspects relatifs à la communication des marques de mode et de luxe dans les enseignements donnés au cours de la Semaine 4, en analysant et en comparant les différents systèmes de communication des segments de la mode. Ils analyseront également le marketing numérique de luxe en étudiant des dossiers et en assistant à des présentations réalisées par des entreprises de l'industrie.

semaine 5

Les participants étudieront la distribution du produit de mode de luxe et le monde de la mode de vente au détail, à la fois en ligne et hors ligne. Ils analyseront les politiques d'internationalisation des marques de mode de luxe et les principes de la répartition en ce qui concerne les produits, les consommateurs et les marchés, ainsi que les aspects juridiques et contractuels qui y sont liés.

semaine 6

En décrivant les tendances évolutives possibles du secteur de la mode et du luxe, les participants apprendront à définir la mode de luxe de demain, en effectuant une analyse spécifique de ses formes possibles dans l'avenir en termes de produits et de services, ainsi que ses développements.

Le cours

Ce cours est conçu pour les agents RP (relations publiques), les responsables de la communication, les gestionnaires de contenu et les entrepreneurs de PME qui souhaitent affiner leurs compétences dans les domaines liés à la communication numérique.
Dans un monde où les images standard véhiculées par le monde de la mode sont définies par un système complexe d'acteurs qui, d'une part, créent et, de l'autre, interprètent, décodent et transmettent les messages, selon le segment des consommateurs qu'ils visent à atteindre, il devient essentiel de posséder une connaissance approfondie des notions fondamentales nécessaires à l'élaboration d'une stratégie RP numérique efficace.

 

Programme d'études

semaine 1

Les participants commenceront par étudier les tendances numériques et par analyser les différents médias sociaux. Ils se familiariseront avec les réseaux sociaux existants et apprendront comment les entreprises de mode et de luxe utilisent diverses stratégies de pénétration dans les différents médias pour atteindre leurs objectifs de marketing et de communication.

semaine 2

Ce cours examinera la façon de définir une stratégie de communication numérique originale et efficace, grâce à l'utilisation appropriée de campagnes numériques publicitaires, de films de mode, de la diffusion en direct, de blogueurs, d'événements, du marketing omnicanal, de l'e-commerce, etc., en développant des ponts entre les mondes en ligne et hors ligne. Les participants étudieront ces contenus au cours des enseignements en classe et lors des ateliers organisés avec des professionnels du commerce.

semaine 3

Les participants étudieront le phénomène des blogueurs et influenceurs de mode, ainsi que leur évolution au cours des dernières années. Quelle influence ont-ils encore en ce qui concerne la sensibilisation au niveau des différents segments du marché ? Quand un blogueur est-il vraiment crédible ? Qui sont les principaux blogueurs et influenceurs, et comment agissent-ils ?

semaine 4

Ce cours analysera les principes de base de l'e-commerce, l'Optimisation pour les moteurs de recherche (SEO), le Marketing des moteurs de recherche (SEM) et les RP numériques, afin de comprendre dans quelle mesure l'utilisation des moteurs de recherche peut aider à catalyser le trafic web, à surveiller le trafic des concurrents et à établir les paramètres permettant d'analyser l'efficacité de la stratégie de communication numérique. 

Le cours

La robe de mariée a toujours représenté l'expression esthétique ultime de la célébration du mariage, ainsi qu'un moment de reconnaissance sociale, dans chaque système culturel. 
L'objectif de ce cours est d'examiner la robe de mariée en tant que phénomène communicatif, culturel et social, et de fournir les outils permettant de planifier et de créer une collection de vêtements de mariée. Il est conçu pour les professionnels et les créateurs de mode qui veulent se spécialiser dans la recherche et la conception d'une collection de robes de mariée.

Programme d'études

semaine 1

Les participants analyseront les façons de s'habiller pour les mariages dans la société contemporaine, et étudieront la relation interdisciplinaire entre l'histoire, la sociologie, l'anthropologie et la religion, afin de mieux comprendre l'évolution de la robe par rapport à la façon dont la société a changé au fil des ans.

semaine 2

Le dessin de silhouettes et l'étude des proportions constituent les notions de base nécessaires pour concevoir une robe et comprendre les techniques de rendu relatives.En étudiant les couleurs et en effectuant des recherches sur les tissus et les styles, les étudiants seront capables d'essayer de nouvelles solutions pour concevoir une collection, d'interpréter les dernières tendances et de proposer des formes innovantes.

semaine 3

Au cours du troisième week-end, les participants étudieront les relations entre le style et le tissu, notamment les techniques utilisées pour draper, en interprétant les tendances et en définissant eux-mêmes leur style personnel ; ils expérimenteront des solutions allant des tissus traditionnels, tels que les taffetas et la soie, à des matériaux plus insolites, tels que le raphia, le velours, le matelassé ou l'écofourrure.

semaine 4

Les participants développeront un projet de recherche créative de modélisation en 3D et, tout en étudiant la collection, ils concevront et présenteront également des accessoires assortis. Les enseignements en classe alterneront avec des ateliers et des présentations réalisés par des entreprises de l'industrie des vêtements de mariée.

semaine 5

Les participants analyseront le monde de la robe de mariée et ses références de marché précises (ateliers et créateurs de mode, expositions et magazines spécialisés), qui guident et éclairent les choix des consommateurs dans tous les segments du marché, en ce qui concerne les différents niveaux sur lesquels les marques sont placées.

semaine 6

Les participants termineront le cours en créant une présentation capable de combiner les aspects créatifs de la conception avec des considérations liées à ses éléments sociaux et aux scénarios de marché de référence. Ils concevront également une collection entière, de la planche de tendance créée dans la phase de recherche aux fichiers techniques. Les participants présenteront ainsi un projet contemporain cohérent qui exprimera l'innovation et la créativité.

Le cours

Le gestionnaire de mode doit pouvoir interpréter la façon dont le marché évolue et optimiser les avantages concurrentiels du produit. Aujourd'hui, la durabilité est une qualité essentielle qui doit exister afin d'être crédible sur la scène internationale, et le monde de la mode observe attentivement les thèmes liés au développement durable, de l'amélioration du processus de production à sa communication.

Programme d'études

semaine 1

Les participants au cours analyseront la durabilité en tant que qualité essentielle nécessaire pour construire une réputation d'acteur crédible dans le système de la mode internationale. Ils étudieront de manière très détaillée l'ensemble des initiatives lancées dans les secteurs du textile, de l'habillement et des accessoires, qui ont conduit à la création du vêtement éthique en tant que composant d'un mode de vie esthétique et social.

semaine 2

En adoptant une approche stratégique de la notion de durabilité, les participants analyseront l'impact de cette situation sur le processus de production et sur les changements nécessaires pour mettre en œuvre une nouvelle politique d'entreprise durable. Les étudiants examineront la chaîne de production pour étudier en profondeur les systèmes de production de fibres et de tissus écodurables, leurs usages et leurs propriétés, en analysant des cas d'entreprises ayant adopté la durabilité comme facteur essentiel de réussite et d'innovation.

semaine 3

Les participants analyseront les aspects sociologiques de la consommation du produit de mode, ce qui les conduira à étudier l'évolution de la chaîne d'approvisionnement et la façon de concevoir une collection de mode durable.
Le cycle de vie du produit de mode a changé au fil des années et il augmente continuellement la fréquence d'achat, étant donné que les produits deviennent rapidement obsolètes.

semaine 4

Les participants étudieront les outils de communication stratégiques pouvant être utilisés pour favoriser une augmentation de la valeur de marque de l'entreprise, en utilisant la consolidation des processus de production durables comme avantage concurrentiel. Les enseignements en classe alterneront avec des ateliers et des présentations réalisés par des entreprises de l'industrie.

Quand les intérieurs parlent la langue de la mode

Le cours

L’ameublement, les tissus, les textures et les couleurs ; les experts dans la décoration et la traduction du style pour les espaces de vie ou les résidences de luxe travaillent avec tous les aspects de la décoration intérieure, tout en gérant positivement la relation client tout au long du projet de décoration. Ce cours d’un an s’adresse aux personnes qui cherchent à défier le monde des intérieurs, avec une attention particulière à la notion d’intérieurs de luxe et de nouvelles esthétiques.

Au niveau du troisième cycle, les participants auront déjà une expérience dans le design ou la planification de projets techniques afin de suivre avec succès les composantes du cours de recherche créative, de décoration intérieure, d’élaboration de projet professionnel et de préparation commerciale. Travaillant avec différents matériaux, les participants sont en mesure de faire des choix de design pratiques et précis, prenant en compte la durabilité des surfaces dans les zones qui sont exposées à une utilisation intensive, ou tout simplement alternant les matériaux pour créer différentes « zones » dans un espace qui reflète un style ou un ressenti différent. Les participants apprennent à combiner les aspects techniques de l’agencement, le choix des matériaux et la technologie, à la décoration contemporaine et aux éléments de conception, traduisant l’« identité » d’une marque de mode, d’une compagnie ou d’un individu, dans un projet sophistiqué dans le secteur des collections privées. L’expérimentation avec des intérieurs contemporains est encouragée ; en analysant la discipline actuelle les participants apprennent à remettre en question les styles de décoration traditionnels et à prendre des risques avec de nouvelles propositions novatrices.

Ils étudient les nouvelles attitudes dans l’industrie en pleine évolution, y compris les influences de la durabilité et de nouveaux matériaux et technologies innovants. Tout au long du cours, les participants gèrent l’élaboration de projets complexes en coordonnant des tissus, des couleurs, des motifs et des meubles en harmonie avec les tendances contemporaines et les besoins des clients en utilisant les compétences de conception technique avancées (CAO). Ils travaillent sur la décoration intérieure des espaces de vie dans des environnements domestiques, choisissant des meubles et des styles pour des espaces publics dans les hôtels et restaurants, ainsi que des intérieurs de yacht, et ils créent des propositions de décoration qui représentent les principales entreprises de la mode et la décoration de luxe. Le programme du cours est fortement orienté vers la relation de travail entre le décorateur et le client ; la capacité à négocier des propositions de style de décoration, ou à surmonter les problèmes, nécessite l’implication des clients dans toutes les étapes du processus de décoration. Les compétences en communication offrent en outre une approche professionnelle dans la présentation des idées aux entreprises et aux nouveaux clients, tandis qu’un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne aux participants l’occasion de présenter leur travail et de construire un réseau de contacts au sein de l’industrie. Ce cours est également disponible via une formule de formation des cadres.

Objectifs du cours

  • Décoration des espaces résidentiels 
  • Attentes des clients et brief
  • L’industrie du luxe dans la décoration et les intérieurs
  • Portfolio professionnel
  • Matériaux et surfaces innovantes
  • Techniques d’illustration et de couleur
  • Rendu de la décoration en 3D avec la CAO
  • Influence de la mode dans les collections privées
  • Méthodes de recherche créatives

débouchés et carrières possibles

  • Directeur du développement de collection
  • Décorateur d’intérieur
  • Concepteur textile
  • Illustrateur
  • Chercheur en matériaux/prévisionniste de tendance

Comprendre l’espace et le lieu : le cœur de la décoration intérieure

Le cours

Le cœur de toutes les propositions de décoration intérieure est l’espace ; il a une influence sur les émotions et les sensations, et il contribue à notre bien-être général et notre sentiment d’appartenance. Ce cours intensif de cinq mois fournit des connaissances sur mesure sur la décoration intérieure et les techniques de recherche créatives pour l’industrie exigeante et stimulante de la décoration intérieure, pour les personnes qui souhaitent améliorer leurs compétences, réorienter leur carrière, ou se lancer dans une expérience d’études professionnelles à l’étranger pendant une période limitée. Avec une formation de premier cycle ultérieure, ou une expérience de travail pertinente, les participants travaillent avec les techniques de dessin technique de CAO pour assembler le plan, la conception, l’aménagement et la décoration des intérieurs pour les espaces de vie ou commerciaux, tels que les bureaux, les hôtels ou les boutiques, avec un fort sens de l’esthétique et une capacité à fournir des solutions contemporaines et avant-gardistes. Au niveau du troisième cycle, ce cours est axé sur une approche de recherche pour trouver les solutions intérieures adéquates pour l’espace ou le lieu donné.

Les participants découvrent comment interpréter l’espace selon un brief de conception ou l’identité de la marque ; apprenant à répondre aux tendances du marché ainsi qu’au positionnement de l’entreprise et aux stratégies marketing, prenant en compte l’humeur générale et l’atmosphère créées par plan d’étage, l’agencement, la couleur, l’éclairage et les accessoires, et le choix des tissus et des matériaux. Ils étudient la façon dont les concepteurs font référence au style contemporain tout en interprétant les besoins pratiques et les désirs des clients en tenant compte des nouveaux éléments de la conception tels que le son, l’odeur, les caractéristiques tactiles et la conception de « bien-être ». L’analyse des périodes historiques clés en termes d’intérieurs, de mode et d’art encourage les participants à questionner la discipline traditionnelle et actuelle des intérieurs, en travaillant sur leur propre créativité et en faisant la promotion de la pensée de conception contemporaine et de l’expérimentation pour produire des solutions de conception innovantes et pratiques.

Débouchés et carrières possibles

  • Décorateur d’intérieur 
  • Intérieurs pour la rédaction/publication
  • Gestion de salle d’exposition
  • Consultant pour expositions/installations
  • Scénographe

Objectifs du cours

  • Concevoir des espaces publics 
  • Conception résidentielle
  • Portfolio pour la décoration intérieure
  • Matériaux et surfaces
  • Illustration et compétences en CAO
  • Histoire de l’art et du design 
  • Approches de recherche

 

Préparation pour les études de troisième cycle

Le cours

Ce cours intensif de 3 semaines améliore les normes de recherche en conception et les portfolios créatifs présentés pour l’admission aux cours de master de l’Istituto Marangoni. Les candidats qui satisfont aux qualifications d’admission peuvent avoir besoin d’un enseignement supplémentaire en termes de techniques de conception et de compétences de présentation de portfolio pour atteindre les niveaux élevés de la formation de troisième cycle ; améliorant leurs compétences en recherche créative, techniques d’illustration en 2D et 3D (CAO), ou en représentation technique des intérieurs, des produits, des bijoux ou de la création textile.

Le cours se concentre sur la compréhension de la conception par rapport à l’espace, l’environnement ou le public cible et les besoins de l’industrie, avec une vision holistique du processus de création. Des tutoriels aident les participants à perfectionner la recherche à travers l’approvisionnement d’images et d’objets pertinents, et en analysant les influences culturelles, fondamentales lors de l’examen d’une proposition de conception novatrice et, en fin de compte, pour expliquer leur propre vision et leurs idées. L’étude des tendances et des œuvres par des figures importantes actuelles du design contemporain fournit un aperçu clair de la relation entre une idée originale et une présentation convaincante et « commercialisable » aux clients. Les participants sont encouragés à analyser, retravailler et adapter leurs propres idées afin de satisfaire une clientèle professionnelle, représentant leur travail au niveau de l’industrie, plutôt que celui de premier cycle d’études. Des tutoriels, des rencontres individuelles et des conseils permettent également aux participants d’améliorer leur propre identité, forces, capacités et passions en termes de conception lors de la planification d’un parcours d’étude réussi au niveau du troisième cycle.

Objectifs du cours

  • Recherche et analyse créative
  • Gestion de projet 
  • L’industrie du luxe
  • Médias et communication dans la conception
  • Principes de marketing
  • Rédaction académique 
  • Compétences de présentation professionnelles

 

Illuminer le monde de la décoration intérieure

Le cours

La lumière naturelle et artificielle ont toutes les deux un impact sur les réactions et le comportement humains, et elles influencent et manipulent également l’espace grâce à une création d’éclairage stratégique. Ce cours à temps plein de trois ans étudie l’éclairage dans le mode de vie contemporain et les intérieurs de luxe, y compris les espaces architecturaux (résidentiels, commerciaux, de vente au détail, publics), et pour le divertissement, les événements et les installations artistiques.

Le cours se penche sur un mélange complexe d’illustration technique et de compétences en dessin (CAO), combiné avec la connaissance et la compréhension nécessaires pour interpréter correctement l’atmosphère « lumineuse » d’un espace et la traduire en solutions de conception d’éclairage créatives et techniques. Les participants comprennent les principes d’éclairage, apprenant à créer un aperçu de projet ou une installation de lumières pour une exposition, un défilé de mode, un espace de vente au détail ou une résidence. Ils passent à l’étude des aspects plus techniques de la conception d’éclairage, y compris les LED et fibres optiques, la couleur, le faisceau, la mise en forme de la lumière, la production et la distribution, et ils sont encouragés à expérimenter avec le design contemporain ainsi qu’à examiner des approches nouvelles et novatrices dans l’industrie, qui sont en constante évolution. L’étude de la relation entre les humains, la lumière et l’espace est un élément essentiel de l’ensemble du processus de décoration intérieure, et les participants apprennent l’importance de l’élaboration d’un projet d’éclairage détaillé pour des contextes différents, avec un accent particulier sur les marchés de la mode et du luxe, analysant des événements où les installations d’éclairage peuvent prendre des jours pour être mises en place, simplement pour quelques moments de spectacle. Ils étudient l’effet de l’éclairage dans la vente au détail, et la façon dont la couleur et l’intensité lumineuse changent l’ensemble de l’espace ou l’apparence d’un produit.

Des études de cas de célèbres concepteurs d’éclairage de marque italiens, tels qu’Achille Castiglioni et Vico Magistretti, donnent un aperçu de la synergie fondamentale entre l’éclairage et le design industriel comme on le voit dans leurs chefs-d’œuvre alliant la tradition et l’innovation à une étude précise des principes d’éclairage. Les participants découvrent l’élaboration d’un projet dans le « monde réel » en collaborant avec des entreprises sur des projets industriels, faisant passer une idée du stade concept à la présentation finale, puis en validant l’espace à la fin. Tout au long du projet, ils reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise, tandis qu’une présentation de fin d’études offre la possibilité d’exposer leurs conceptions, terminant leur parcours avec les compétences nécessaires pour gérer des projets d’un point de vue technique et émotif couvrant tous les lieux de vie contemporains.

Ce cours fait partie du parcours d’études de décoration intérieure. Avec la décoration intérieure comme tronc commun, les participants se spécialisent dans le domaine d’intérêt choisi (l’éclairage), se positionnant comme des experts de l’industrie avec un profil professionnel particulier et très recherché.

Objectifs du cours

  • Éclairage pour espaces résidentiels 
  • Marques de mode 
  • Principes de la création d’éclairage
  • Éclairage pour espaces publics
  • Éclairage pour des défilés de mode et des événements 
  • Systèmes et effets d’éclairage innovants 
  • Traduction de l’identité d’une marque en décoration intérieure 
  • Portfolio professionnel 
  • Techniques d’illustration et de couleur
  • CAO
  • Histoire de l’art et du design 
  • Méthodologie de recherche
     

débouchés et carrières possibles

  • Décorateur d’intérieur pour les résidences de luxe, l’hôtellerie, les espaces de vente au détail 
  • Concepteur d’éclairage pour les résidences de luxe, l’industrie, l’hôtellerie, les espaces de vente au détail, les expositions, les installations
     

* Les étudiants qui terminent avec succès les « AFAM » des programmes enseignés à Milan recevront le « Diploma Accademico di I Livello » (Diplôme universitaire de niveau 1). Reconnu par le Ministère italien de l’Éducation comme un diplôme équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalents à 180 crédits ECTS. Le parcours est une spécialisation du programme de tronc commun du diplôme de décoration intérieure reconnu. Pour de plus amples informations, n’hésitez pas à contacter le bureau d’informations de l’École de design.

Gérer une entreprise de mode

Le cours

Lancer une nouvelle entreprise et développer de nouvelles idées commerciales sont ce que tous les meilleurs gestionnaires expérimentent à un moment donné dans leur carrière. Avec une base solide dans trois domaines principaux: le commerce de la mode, le marketing de la mode et la communication, et le droit de la mode, une start-up prévue de façon professionnelle est une étape assurée vers le succès.

Ce cours de niveau troisième cycle d'un an est conçu pour former les futurs gestionnaires et dirigeants de l'industrie de la mode à comprendre, analyser et gérer les domaines clés d'une start-up de la mode et du luxe. Les participants à ce niveau ont déjà un œil sur le design qu'ils veulent développer, quels produits ou collections lancer, ou simplement où ils voient leurs forces en gestion dans le développement dans l'industrie. Ce cours avalise ces nouvelles entreprises avec un sens aigu des affaires solides et des méthodes de planification et de marketing clés essentielles à l'élaboration d'un modèle commercial évolutif, et à garantir une entreprise commerciale à croissance rapide. Grâce à l'élaboration de la collection, aux méthodologies de production, à la budgétisation, au marketing et à la communication, les participants apprennent des approches pratiques et théoriques novatrices, tournées vers l'avenir visant à créer, fabriquer et lancer un produit ou une collection sur le marché mondial. Ils apprennent à apprécier le concept de créativité appliqué aux produits de la mode et du luxe et à évaluer la façon dont les entreprises gèrent la conception des produits, les procédés de fabrication, la commercialisation  et la promotion.

Le commerce de la mode couvre les principales stratégies et méthodes de production nécessaires pour mettre sur pied une collection réussie. Les participants examinent les tendances  et les exigences des consommateurs, et travaillent sur l'image, l'image de marque et la gestion de la marque.Les principes de l'économie et de la finance, des canaux de réseau et de distribution de vente au détail, ainsi que des techniques de négociation avec les fournisseurs, de contrôle de la qualité, et les prix sont également couverts. Communication et Marketing dans la mode se concentre sur les concepts techniques et théoriques nécessaires à la création d'une campagne de communication professionnelle appropriée à une start-up, en étudiant la gestion du marketing dans la mode et le luxe, les relations publiques et la publicité. Comprendre le lien entre les consommateurs, le produit et les marchés dans lesquels ils opèrent est essentiel. Le droit dans la mode étudie les questions juridiques liées  au cycle de vie d'un vêtement depuis sa création jusqu'à la protection de la marque en se penchant sur des sujets tels que les licences, l'importation et l'exportation, les accords de distribution et de franchise, les droits de propriété intellectuelle et les questions de durabilité pour garantir que les questions juridiques et éthiques sont respectées.

Ce cours est destiné aux participants qui ont niveau d'études précédentes de premier cycle, ou une expérience professionnelle avérée, pour terminer le cours avec des compétences professionnelles en planification commerciale, prêts à lancer, établir ou raviver leur propre marque, start-up, PME et entreprise familiale dans le la mode, le luxe et les industries créatives.

débouchés et carrières possibles

  • Chef d'entreprise de mode
  • Chef de produit
  • Entrepreneur
  • Chef de projet 
  • Planificateur stratégique
  • Gestionnaire de marque

Objectifs du cours

  • Analyse de marque de luxe et stratégies de marketing
  • Image de marque stratégique et gestion de l'innovation
  • Créativité et innovation de produit 
  • Droit et finance dans la mode
  • Licences, éthique et durabilité
  • Enjeux contemporains de la mode 
  • Publicité de mode, promotion et relations publiques 
  • Marketing numérique
  • Communication, gestion du temps, leadership 
  • Méthodes de recherche professionnelles

 

Apprendre les règles clés du marketing pour l'industrie de la mode

Le cours

Les professionnels du commerce dans les entreprises de mode et du luxe définissent des plans marketing, organisent des événements promotionnels, créent des stratégies de communication et de publicité, et mettent tout cela en action. Pour les personnes qui souhaitent élever leurs compétences, changer de direction de carrière ou entreprendre une expérience d'études professionnelles à l'étranger sur un laps de temps limité, ce cours intensif de cinq mois cours apporte les connaissances des stratégies commerciales et marketing clés spécifiquement développées pour les industries de la mode et du luxe.

Les professionnels du marketing et du commerce de la mode sont des individus polyvalents occupant des fonctions stratégiques dans l’industrie ; leur travail s’étend sur nombreux domaines, notamment la communication, l'image de marque, la gestion, les achats, le stylisme et marketing numérique pour n’en nommer que quelques-uns. Avec la précédente formation de niveau premier cycle ou une expérience professionnelle pertinente, les participants évaluent les stratégies marketing passées et présentes utilisées par les plus grands acteurs de l’industrie afin de prendre des décisions stratégiques. La recherche après l'obtention du diplôme est essentielle dans l'analyse de l'activité des concurrents, y compris le suivi de l'utilisation de différents outils de marketing commercial, des méthodes plus traditionnelles aux techniques en ligne de marketing numérique. Ils considèrent la promotion par le biais de divers médias, y compris la publicité de la mode et des techniques de visualisation, et sont encouragés à défier le traditionnel, en étudiant les tactiques non conventionnelles et innovantes utilisées par les grandes marques.

Par le biais d'un solide sens des affaires de compétences en communication créative, les participants apprennent à communiquer un message authentique et à défendre et promouvoir la société ou l’image de marque, ainsi qu’agissant sur les opportunités dans les nouveaux médias (réseaux sociaux, plateformes virtuelles). Le cours prend en considération les nouvelles attitudes de la mode et leur influence sur le commerce, y compris la mode durable, le programme intensif couvre également les aspects plus traditionnels du commerce, y compris de nouvelles méthodes de gestion de la relation client, les techniques de négociation, le comportement des consommateurs, le leadership et les compétences en communication professionnelle et en présentation.

Objectifs du cours

  • Canaux de communication marketing (mode & luxe)
  • Marketing numérique et nouveaux médias
  • Économie commerciale dans la mode
  • Gestion de production de mode
  • Relations publiques, promotion et publicité de la mode
  • Affichage visuel et merchandising
  • Méthodes de recherche créative et analyse de l'industrie
  • L’histoire de la mode

débouchés et carrières possibles

  • Gestionnaire achats et image de marque
  • Développeur commercial
  • Responsable import/export
  • Directeur marketing
  • Gestionnaire produit
  • Responsable stratégie et vente au détail

Comment concevoir et lancer une collection de mode féminine et masculine réussie

Le cours

Apprenez comment lancer une collection de mode ou d'accessoires, ou un concept de mode mondial. Ce cours renforce de façon égale l’important ensemble de compétences en design et comble l'écart entre créativité, design de mode et commerce. Monter une collection de mode réussie pour le lancement dans l’industrie est une combinaison stratégique de recherche, de créativité, de design, de confection, de planification commerciale, de marketing, de communication et de gestion des ventes.

Ce cours de niveau de troisième cycle d'un an est destiné aux jeunes designers de mode qui veulent lancer leur propre collection ou marque et qui ont besoin d'étendre leurs connaissances dans la gestion du design d'une collection, la planification et la promotion, indispensables à l'élaboration d'un modèle d'entreprise évolutif et à assurer une entreprise à la croissance commerciale rapide. Ce cours va au-delà de l’enseignement pratique sur la façon dont une collection doit être conçue et coordonnée en amenant l'enseignement au-delà de l’instruction pratique sur la façon dont une collection doit être conçue et coordonnée et va plus loin pour veiller à embrasser le potentiel commercial des idées créatives. Les participants apprennent à planifier leur collection dans les moindres détails et à gérer de façon indépendante le processus créatif, en l'acheminant depuis l'atelier de conception jusqu'au développement de projet dans la vie réelle, travaillant avec différents marchés, besoins de production, attentes des clients, image de marque et les tendances actuelles et futures afin de rester en phase avec l’évolution de l’industrie. La créativité d'un designer de mode est essentielle pour produire des designs originaux et doit être constamment soutenue et entretenue.

Mélangé au style individuel, chacun des éléments d'une collection doivent se compléter mutuellement, raconter une histoire et attirer le client cible. Les participants mettent l'accent sur les méthodes créatives de recherche, essentielles à la production de designs innovants et de nouvelles méthodes de travail dans la mode pour homme, pour femme, et le design d'accessoires, dans le développement d'une marque, ou dans l'extension d'une marque. Parallèlement au processus de conception, un sens aigu des affaires, des stratégies de planification et de marketing sont par la suite tout aussi importants pour « monter » une collection.

Les participants travaillent sur les compétences de présentation professionnelle, comment écrire un plan commercial, le positionnement de produit, la communication et la gestion des relations publiques et de la presse. Approvisionner du tissu, trouver un fabricant, planifier la ligne, contrôler les prix et le budget, ne sont que quelques-unes des questions commerciales à aborder ainsi qu’entretenir les compétences en design créatif. Dans la phase finale du cours, les participants appliquent les méthodologies de recherche avancées pour développer leur propre plan commercial professionnel pour start-up. Ce cours s’adresse aux participants qui ont de précédente études de niveau premier cycle dans les domaines du design de mode, du design d’accessoires ou similaire, ou une expérience professionnelle avérée. Ils terminent le cours comme experts prêts à lancer une collection, établir ou raviver des start-ups et des PME, dans la mode, le luxe et les industries créatives.

Objectifs du cours

  • Exploration de la mode et recherche créative
  • Intentions créatives, développement et identité
  • Design de collection, gestion et planification
  • Marketing contemporain et e-commerce
  • Gestion de développement de produit
  • Gestion du marketing dans la mode
  • Planification de budgets d'achats budgets et de gamme
  • Communication, gestion du temps, leadership
  • Méthodes de recherche professionnelle

débouchés et carrières possibles

  • Chef de produit 
  • Directeur artistique/conseiller créatif
  • Gestionnaire de marque/responsable du marketing
  • Responsable de start-up/entrepreneur
  • Planificateur stratégique
  • Responsable d'événements/de communication et des relations publiques

Concevoir et rechercher le style de signature de mode

Le cours

Gagner une impulsion supplémentaire aux recherches créatives et techniques dans le processus de design de mode professionnel. Pour les personnes intéressées par la haut-compétence, un changement d’orientation de carrière, ou entreprendre une expérience de formation professionnelle à l’étranger sur un laps de temps limité, ce cours intensif apporte une connaissance approfondie des techniques de recherche créative du design de mode et le rôle du designer professionnel dans l’industrie exigeante de la mode d’aujourd'hui. Les designers de mode sont constamment à la recherche d’inspiration pour de nouvelles idées de conception, regardant les nouvelles tendances, évaluant le développement des marques et cherchant des matières et des tissus, et en même temps, ils réfléchissent aux nombreuses influences extérieures qui les entourent, y compris l’expérience personnelle, la culture, l'art et le design pour n’en nommer que quelques-uns.

Ce cours intensif de cinq mois encourage les participants à développer leur propre « langage visuel » personnel et leur style de signature design. Le cours encourage une analyse critique de leurs propres conceptions, à renégocier et contester le style, la méthode et le tissu pour ouvrir de nouvelles façons de penser.

Les participants démontrent ces influences créatives grâce à des techniques de dessin à main levée, et sont également invités à remettre en question les aspects les plus techniques du design de mode, y compris l'illustration, et les approches de la structure du vêtement et de sa fabrication, pour terminer le cours avec leur propre collection innovante au format portfolio. Afin de mener à bien et de manière autonome la recherche créative individuelle, clé du développement de designs innovants, les participants observent la façon dont les études de marché soutiennent la création d'idées originales pour différents contextes, marchés et cultures. Ils apprennent des techniques de communication de design avancées, soutenues par des compétences en analyse et prévision des tendances leur permettant de rester constamment en avance sur les nouveaux sujets et influences dans l’industrie de la mode contemporaine soutenant leur plein potentiel en tant que esigners de réflexion d'avant-garde.

débouchés et carrières possibles

  • Styliste
  • Designer textile
  • Illustrateur de mode
  • Coloriste de mode
  • Créateur de patrons
  • Directeur créatif

Objectifs du cours

  • Illustration de mode et conception de collection
  • Fabrication de vêtements
  • Design et communication
  • Vision design
  • Conception graphique
  • Tendances et prévisions dans l'industrie de la mode
  • Analyse de marque et collection
  • Techniques de recherche créative
  • Portfolio de collection

 

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans

Deveir viral, poster et publier - communiquer la mode et le style

Le cours

Dans un monde dominé par les médias, être capable de communiquer et de se connecter avec les consommateurs grâce à des techniques ou canaux de médias différents est l'une des compétences les plus recherchées et pertinentes de la mode, du luxe et des industries créatives. Ce cours à temps plein de trois ans offre une vaste formation aux canaux de communication modernes, y compris  les outils en ligne, la vidéo et la presse écrite en utilisant des images et la copie, ainsi que les technologies les plus innovantes, pour créer et renforcer les stratégies de communication commerciale spécifiquement pour les marchés de la mode et du luxe. Comprendre la relation entre le produit, les consommateurs cibles et la mise sur le marché est la clé pour produire une proposition de communication médiatique réussie.

Ce cours dynamique étudie des façons de créer le « buzz » nécessaire pour accroître la notoriété d'une marque, tout en respectant l'image de marque et les contraintes d'un briefing attribué ou du budget de communication. Les participants suivent une analyse approfondie du style, en comprenant comment le langage, l'image visuelle et sonore peuvent influencer les émotions et le comportement des consommateurs, en définissant et en diffusant des « tendances mode » en tant qu'idées inspirantes, non seulement dans les vêtements, mais aussi pour les accessoires et pour tous les domaines du luxe et des industries créatives. En se penchant sur des exemples historiques et contemporains de la mode, des images et des photographies, les participants apprennent à intégrer et à captiver la magie de la mode et du luxe dans des vidéos, des plates-formes web et à travers les réseaux sociaux. Ils comprennent la philosophie, la croissance et l'importance des médias sociaux dans le commerce, et apprennent comment des plateformes telles que Facebook, Instagram, Pinterest et Twitter sont utilisées pour représenter une organisation, promouvoir un produit ou une marque, et sont des outils puissants pour se connecter avec les consommateurs en créant un public fidèle. Le cours se concentre sur les compétences rédactionnelles pour l'activité de la presse et des relations publiques, y compris l'écriture pour la mode et le copyediting, ainsi que la planification des médias, la direction artistique et la prise de vue de la mode - équilibrant parfaitement l'activité de communication des médias traditionnels et nouveaux. Par le biais de l'étude de la sémiologie, les participants analysent le monde de la communication verbale et non verbale, en apprenant à prendre des gestes simples pour les transformer en conversations promotionnelles influentes.

Ce cours fait partie du parcours d'études de commerce de la mode. Avec le commerce de la mode en tant que sujet de base, les participants se spécialisent dans le domaine d'intérêt choisi (communication et nouveaux médias), se positionnant en tant qu'experts de l'industrie avec un profil professionnel spécifique et très recherché.

Ce cours est également disponible en tant que cours de bachelor (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance) * **.

Objectifs du cours

  • Médias sociaux pour les entreprises 
  • Médias traditionnels et numériques
  • Stratégies de publicité et de marketing
  • Mise en œuvre d'une campagne de communication des marques
  • Marque de mode et image de marque
  • Écriture dans la mode et copie efficace, éditorial
  • Communiquer par l'image, le style et la sémiologie
  • Laboratoire Photoshop et conception graphique
  • Perspectives culturelles contemporaines, tendances et prévisions
  • Stratégies de la photographie et la vidéo de mode contemporaines 
  •  Portfolio et communication visuelle
  •  Théorie et pratique de la recherche en design

débouchés et carrières possibles

  • Responsable marketing numérique
  • Gestionnaire média /planificateur média
  • Responsable/directeur en communication
  • Responsable marketing
  • Concepteur de contenu multimédia
  • Éditeur/gestionnaire de médias sociaux

 

* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans

Prédire les tendances de la prochaine saison

Le cours

Se spécialiser dans l'achat de la mode et décider ce qui sera en magasin la saison prochaine. Les acheteurs de mode professionnels savent comment choisir une combinaison équilibrée de produits et de marques qui répondent parfaitement aux objectifs de vente de l'entreprise, à la demande des consommateurs, et aux besoins du marché, en planifiant et en suivant des processus d'achat stratégiques qui sont essentiels lorsqu'il s'agit d'amener une collection de la salle d'exposition de la conception jusqu'au magasin.

Ce cours à temps plein de trois ans forme les professionnels du commerce aux compétences de base en achat dans la mode, couvrant tous les secteurs des marchés de la mode et du luxe. Les participants progressent pour apprendre la sélection et l'achat de produits pour les marques ayant pignon sur rue, des boutiques, des étiquettes innovantes de mode indépendantes et des points de vente du e-commerce à l'aide de modèles commerciaux existants et contemporains, en enveloppant l'innovation,
 les nouveaux médias et la technologie dans le processus d'achat global. Le cours explore les tendances, l'assortiment des stocks, les calendriers d'achat, la planification de gamme, les stratégies de fixation des prix et la rentabilité, le tout étant essentiel lors de la planification de l'achat d'une collection de mode saisonnière. D'excellentes techniques de négociation avec les fournisseurs sont fondamentales, ainsi que les questions de prix, les budgets, la commande JAT, les canaux de distribution et les délais d'approvisionnement des fournisseurs. Les acheteurs doivent être à la fois créatifs et avoir le sens des affaires, avec de fortes compétences analytiques afin de comprendre et de gérer efficacement la chaîne d'approvisionnement. Prédire avec précision les ventes et la demande des clients est essentiel à la réussite d'une entreprise de mode. Les acheteurs peuvent travailler seulement quelques mois à l'avance, ou parfois des années à l'avance selon le produit et le positionnement sur le marché. Les participants apprennent à anticiper les tendances à travers une analyse minutieuse des semaines de la mode, grâce à la recherche et l'étude du public cible, et en évaluant les tendances et les enjeux actuels dans l'industrie de la mode, y compris la durabilité et les influences des nouveaux médias qui affectent le goût du consommateur et essentiellement, leurs habitudes d'achat. Ils apprennent à faire des analyses détaillées des derniers registres de vente afin de prédire les ventes futures, en explorant les aspects techniques et théoriques d'une campagne d'achat et l'impact du merchandising et de l'affichage visuel sur les ventes, tant en magasin que dans le commerce de détail en ligne (e-commerce).

Les participants acquièrent des compétences de travail réel en collaboration avec des entreprises internationales sur des projets de l'industrie et des études de cas alors que les cours d'histoire de la mode et de la culture apportent les compétences nécessaires pour faire une évaluation critique d'une marque ou le style de vie et l'héritage du client, pour terminer le cours avec un profil professionnel très recherché pour les achats dans la mode et le luxe. Ce cours fait partie du parcours d'études de commerce de la mode. Avec le commerce de la mode en tant que sujet de base, les participants se spécialisent dans le domaine d'intérêt choisi (achats), se positionnant en tant qu'experts de l'industrie avec un profil professionnel spécifique et très recherché.

Ce cours est également disponible en tant que cours de Bachelor (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance)* **.

débouchés et carrières possibles

  • Acheteur dans la mode
  • Chef de produit
  • Responsable de vente au détail
  • Chef de projet
  • Responsable de distribution
  • Gestionnaires opérations et logistique

Objectifs du cours

  • Stratégies d'achat dans la mode
  • Achats contemporains et e-commerce
  • Gestion de développement de produits et achats dans la mode
  • Gestion du marketing de la mode
  • Planification de gammes et budgets d'achat
  • Gestion de chaîne d'approvisionnement et distribution
  • Gestion des stocks et merchandising mix
  • Communication, gestion du temps, leadership
  • Recherche professionnelle et méthodes de présentation
  • Histoire de la mode et perspectives culturelles contemporaines


* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

Promouvoir la puissance de la mode

Le cours

La communication, la gestion, l'achat, l'image de marque, le style et le marketing numérique ne sont que quelques-unes des compétences clés de la réussite d'un gestionnaire commercial et marketing.
Ils définissent le plan marketing pour les entreprises de la mode et du luxe, créent des stratégies de communication et de publicité, et les mettent en action. Pour ceux qui disposent de peu de temps, 
ce cours présente les concepts techniques et théoriques liés au marketing pour la mode.

Les participants découvrent comment les entreprises déterminent les meilleures  stratégies marketing pour optimiser les aspects économiques, de distribution et de production  de la marque, et sont initiés aux principaux indicateurs pour mesurer la performance  financière. Ils étudient le développement d'une collection et se familiarisent  avec certains des canaux de vente clés pour le positionnement de la marque par le biais de l'étude de produits et d'entreprises de mode de prestige. Amener une collection de mode ou un produit de luxe d'un atelier de conception jusqu'à la distribution en gros et au détail est une opération complexe dans laquelle les équipes de conception, de production et de vente travaillent en collaboration.

Ce cours couvre les principaux processus de collection et de distribution au détail, comprenant une étude du public cible, et l'importance des fourchettes de prix sur la performance des ventes. La puissance de la communication, la séduction de la marque et la création de « désir ambitieux » dans les produits de mode sont également étudiés par rapport à la publicité de la mode, les relations publiques et l'affichage visuel à la fois dans les médias traditionnels et en ligne.

Le cours se penche sur les canaux de commercialisation clés donnant aux participants les outils sur mesure  pour communiquer un message authentique, ambitieux et émotionnel, visant à soutenir et à consolider l'image de marque. Le cours aborde également les nouvelles attitudes qui évoluent aujourd'hui dans les industries de la mode et du luxe, y compris le marketing de la mode durable, le marketing de la mode numérique, et les aspects de la gestion des relations client.

À la fin du cours, les participants sont en mesure d'appliquer les connaissances théoriques et les compétences acquises en marketing commercial pour améliorer leur propre programme de marketing.

Objectifs du cours

  • Canaux de communication marketing
  • Marketing numérique et nouveaux médias
  • Principes commerciaux et de gestion dans la mode 
  • Relations publiques, promotion et publicité dans la mode 
  • Aspects principaux de l'achat et du merchandising pour la mode
  • Aspects principaux de l'affichage visuel et du merchandising 
  • Méthodes de recherche et analyse de l'industrie

débouchés et carrières possibles

  • Gestionnaire marketing dans la mode
  • Merchadiseur dans la mode
  • Gestionnaire de relations publiques
  •  Directeur commercial
  • Gestionnaire de vente au détail
  • Gestionnaire de marque

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

  • le 28 avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2017;
  • le 15 juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2018.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à l’Ecole de Design de Milano admissions.design@istitutomarangoni.com,  l’Ecole de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com ou l’Ecole de Mode de Paris admissions.paris@istitutomarangoni.com

 

*L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

**Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

***Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni.

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans***

Rejoignez le boom créatif de la mode masculine contemporaine débouchés et carrières possibles

Le cours

L'industrie du vêtement masculin est en croissance et les designers spécialisés dans ce domaine sont au beau milieu d'un boom créatif. Avec de grands designers se déplaçant vers la mode masculine, la tendance est en train de changer et le marché des vêtements pour hommes attire de plus en plus l'attention des médias, en plus d'augmenter les revenus d'une marque. Ce cours à temps plein de trois ans forme des designers aux multiples compétences se spécialisant dans le marché actif de la mode masculine. Les participants apprennent à créer des collections innovantes, et l'étude et l'application des méthodes de recherche pour le développement de produits créatifs et originaux sont essentiels sur tout le parcours. La mode féminine est un marché essayé et testé, et bien que toujours plus grand et «plus rapide», la relation entre les marques pour hommes et pour femmes traverse les frontières, avec des designers novateurs comblant les lacunes dans les deux mondes.

La mode masculine est un animal de la mode complètement différent. Non seulement compte tenu des formes, des lignes et de l'attention au détail, les concepteurs de vêtements pour hommes doivent avoir la créativité et le flair pour être capables de se connecter avec ce public cible distinct dans le style, la tendance et l'émotion. Les designers créent des collections à partir d'une analyse soignées des marchés, des matières et des tissus, communicant leurs influences et concepts issus de toute forme ou d'art, d'expérience ou de contexte, et interconnectant avec succès cette vision aux besoins de l'industrie ou aux stratégies de marque.  Le cours évolue à travers tous les aspects de l'illustration de mode avec une attention particulière à l'élaboration de patron et aux compétences essentielles en couture pour la production de vêtements pour hommes de haute qualité, ainsi qu'une analyse de la fabrication de vêtements à travers la déconstruction. Les participants sont encouragés à expérimenter avec de nouvelles approches dans l'industrie qui évoluent aujourd'hui, y compris les ressources renouvelables et durables, des matières innovantes et de nouvelles technologies, créant un style personnel et des capacités créatives et professionnelles.

Le cours procure également une base solide dans le design et le système de la mode, embrassant les principes de l'entreprise de la mode, y compris l'identité et le positionnement de marque, le marketing, les habitudes de consommation, et les tendances. Les compétences en communication offrent une approche professionnelle ajoutée dans la négociation et la présentation d'idées de conception aux entreprises et aux nouveaux clients. Un défilé de mode produit de façon professionnelle et la cérémonie de remise du diplôme présentent des collections ou des portfolios à un public sélectionné des principaux experts
 de la mode, journalistes, blogueurs, designers et chasseurs de têtes, une expérience unique qui ouvre des réseaux de l'industrie et des opportunités de carrière.

Ce cours fait partie du parcours d'étude de design de mode. Avec le design de mode comme sujet de base, les participants se spécialisent dans le domaine d'intérêt choisi (vêtements pour hommes), se positionnant comme experts de l'industrie avec un profil professionnel spécifique et très recherché.

Ce cours est également disponible en tant que cours de Bachelor (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance)* **.

débouchés et carrières possibles

  • Styliste 
  • Illustrateur de mode 
  • Modeleur 
  • Coolhunter/pévisionniste de tendances
  • Costumier

Objectifs du cours

  • Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
  • Coupe de patron & élaboration de patron, élaboration de patron d'atelier, construction
  • Communication visuelle et les compétences en présentation professionnelles
  • Conception numériques et méthodes d'impression
  • Étude des tissus et des matières
  •  Portfolio professionnel de conception et collection
  •  Marketing et pratiques commerciales dans la mode
  •  Analyse et stratégies de la mode contemporaine
  •  Histoire du luxe et patrimoine d'une marque
  •  Méthodes de recherche créative


* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie. 

*** Les étudiants qui terminent avec succès les programmes « AFAM » enseignés à Milan recevront le Diploma Accademico di I Livello. Reconnu par le Ministère italien de l'éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalent à 180 crédits ECTS. La voie est une spécialisation du programme de base du diplôme reconnu Fashion Design & Accessoires. Pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'informations de l'école choisie.

 

 

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans

Présenter, afficher et promouvoir la mode

Le cours

Le merchandising visuel de la mode est « l'art » de présenter des produits à la fois dans des magasins et dans des environnements de vente au détail physiques et numériques, afin d'attirer, d'engager et de vendre au consommateur de la mode. Les participants comprennent pleinement le rôle et les responsabilités du merchandiser visuel et du styliste de mode à travers une étude approfondie du marché de détail de la mode, en regardant tous les types de vente au détail, le positionnement de marque et l'omnicanal de communication et de vente, ainsi que les techniques créatives et les nouvelles pratiques employées dans l'industrie.

Le cours de trois ans couvre les stratégies de communication externe dans l'affichage de fenêtre : de la création du style d'un produit, jusqu'à ma communication du message de la marque et de son identité grâce à des méthodes de communication graphique et de technologie. Méthodes de composition, théorie des couleurs, étaiement, et dynamique d'affichage sont également enseignés et appliqués. La communication interne étudie la conception et la présentation du magasin physique, les accessoires, l'utilisation des points de vente et la présentation des produits, ainsi que, en engageant le client par le biais du design de l'environnement expérimental et sensoriel, apprendre à communiquer un message d'une marque, à vendre un produit, et provoquer une réponse émotive chez le client à travers le récit et la narration.

Les participants créent, développent et gèrent des séances photos en direct en travaillant sur un dossier de conception éclairé par de grandes marques de l'industrie. Ils apprennent à construire un style immédiatement identifiable et reconnaissable, acquis grâce à l'étude des tendances et à l'image de la mode; ceci est exploré à travers des techniques photographiques dans la conception de set de natures mortes, et de choix spécifiques de merchandising en maquillage, coiffure et accessoires, pertinents pour la marque, le produit ou le look.

Tout autant qu'interpréter des briefings de sociétés, les participants sont également encouragés à décoder les stéréotypes d'une marque et à penser au positionnement de l'image depuis une perspective différente, afin de découvrir des points de vente uniques et créer de l'intérêt et du désir chez leur public cible. Le cours offre une base solide dans le stylisme de la mode et le système de la mode, un modèle qui englobe de nombreux aspects de l'industrie, non seulement dans les pratiques commerciales traditionnelles, y compris l'identité de la marque, le positionnement et le marketing, mais aussi l'interprétation de l'art et de l'artisanat dans la mode, les habitudes de consommation, et les tendances et les influences dans le street style, la veille, et les blogs de photos ; des méthodes de recherche créative pour la communication de produits sont fondamentales. Les études culturelles en histoire de l'art, design, habillement et culture de la mode apportent les compétences nécessaires pour faire une évaluation critique d'une marque ou du style de vie et de l'héritage du client. Les compétences en communication et en présentation couvrent les méthodes de « pitching », un concept via les aptitudes visuelles en CAO et en conception 3D. Ce cours fait partie du parcours d'études de design de mode. Avec le stylisme de mode comme sujet de base, les participants se spécialisent dans le domaine d'intérêt choisi (merchandising visuel), se positionnant en tant qu'experts de l'industrie avec un profil professionnel spécifique et très recherché.

Ce cours est également disponible en tant que cours de Bachelor (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance)* **.

débouchés et carrières possibles

  • Desegner d'accessoires
  • Élaborateur de patrons pour accessoires
  • Designer de sacs
  • Designer de chaussures
  • Designer de costumes et d'accessoires
  • Fabricant d'échantillons

Objectifs du cours

  • Photographie, développement, sélection et édition d'images
  • Stylisme de mode et prise de photos
  • Stratégies de merchandising visuel
  • Conception graphique et présence des médias commerciaux
  • Identité et image de la marque
  • Marketing et communication dans la mode
  • Tendances, profilage des clients et prévisions
  • Portfolio design professionnel
  • Vente au détail omnicanale : physique/numérique
  • Résultats visuels : CAO, 2D, 3D.

 

* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans***

Les défis créatifs de la féminité

Le cours

Le designer en vêtements pour femmes a le rôle le plus prestigieux de l'industrie de la mode pour la créativité et les opportunités d'emploi. Les marques les plus prospères dans le monde produisent des vêtements pour femmes et maintiennent plusieurs collections dans la même catégorie qui répondent aux différents segments du marché. Ce cours dynamique de trois ans offre une formation complète dans la conception de collections pour le marché compétitif des vêtements pour femme. Différents des programmes traditionnels de design de mode, ce cours met l'accent sur la féminité et la silhouette féminine en évolution, recherchant et s'interrogeant sur l'impact du design « de forme changeante » à travers la masculinité contre la féminité, défiant la tradition, regardant l'autonomisation et le côté sûres d'elles-mêmes des femmes et encourageant une vraie touche de flair créatif dans les vêtements pour femme.

À partir d'une analyse approfondie de la fabrication de vêtements par le biais de la déconstruction, les participants étudient le langage de la construction de couture par rapport au prêt à porter, en progressant à travers toutes les étapes du processus de conception depuis l'illustration de mode, l'élaboration de patron, la coupe du patron et la construction, jusqu'au vêtement fini. Ils sont encouragés à expérimenter de nouveaux matériaux et technologies, y compris les ressources renouvelables et durables, en négociant l'utilisation de l'appariement flamboyant de tissus et de techniques de coupe expérimentales, ainsi qu'en évaluant des finitions, l'embellissement de tissu, et de petits détails qui font la différence.

Le cours offre une base solide dans la conception de la mode et le système de la mode, en regardant les différentes cibles dans la mode féminine pour être en mesure de choisir le langage de conception approprié, le choix des matériaux, des palettes de couleurs et des « histoires » d'inspiration pour satisfaire au briefing de conception ou à l'identité d'une marque, aux habitudes de consommation et aux tendances et aux stratégies de positionnement et de marketing de l'entreprise. Les recherches sur l'histoire et la culture de la mode et les références historiques dans l'art et le vêtement améliore davantage la pensée créative, inspirant les participants pour expérimenter de nouvelles propositions de design. Les compétences en communication offrent une approche professionnelle ajoutée en négociation
 et pour la présentation d'idées de conception aux entreprises et aux nouveaux clients.

Un défilé de mode produit de façon professionnelle et la cérémonie de remise présente les collections ou les portfolios à un public sélectionné des principaux experts de la mode, journalistes, blogueurs, designers et chasseurs de têtes.

Ce cours fait partie du parcours d'étude de design de mode. Avec le design de mode comme le sujet de base, les participants se spécialisent dans le domaine d'intérêt choisi (vêtements pour femmes), se positionnant comme experts de l'industrie avec un profil professionnel particulier et très recherché.

Ce cours est également disponible en tant que cours de Bachelor (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance)* **.

débouchés et carrières possibles

  • Styliste
  • Illustrateur de mode
  • Modeleur
  •  Coolhunter/pévisionniste de tendances
  •  Costumier

Objectifs du cours

  • Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
  • Coupe de patron & élaboration de patron, élaboration de patron d'atelier, construction
  • Communication visuelle et les compétences en présentation professionnelles
  • Conception numériques et méthodes d'impression
  • Étude des tissus et des matières
  • Portfolio professionnel de conception et collection
  •  Marketing et pratiques commerciales dans la mode
  •  Analyse et stratégies de la mode contemporaine
  •  Histoire du luxe et patrimoine d'une marque
  •  Méthodes de recherche créative

 

* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

*** Les étudiants qui terminent avec succès les programmes « AFAM » enseignés à Milan recevront le Diploma Accademico di I Livello. Reconnu par le Ministère italien de l'éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalent à 180 crédits ECTS. La voie est une spécialisation du programme de base du diplôme reconnu Fashion Design & Accessoires. Pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'informations de l'école choisie.

Cultiver une nouvelle génération d'artisans de la chaussure

Le cours

La conception de chaussures est l'un des secteurs les plus passionnants et stimulants de la mode aujourd'hui. Pour répondre aux besoins de ceux qui disposent de peu de temp, ce cours intensif d'un an présente les concepts théoriques et techniques liés aux techniques de conception et de production  de chaussures, en cultivant une nouvelle génération d'artisans de chaussures établis dans le berceau de la maroquinerie italienne et l'industrie des accessoires: Florence, Italie. Foyer de marques de luxe telles que Gucci, Ferragamo, Cavalli, et Emilio Pucci, et de générations d'artisans et d'artistes hautement qualifiés, Florence est une plaque tournante de la créativité, et elle est depuis longtemps reconnue comme la principale ville italienne pour la production du cuir et des accessoires de luxe, confirmant la marque renommée « Made in Italy » pour les techniques de style, de qualité et de fabrication de première classe.

Au cours des dernières années, le secteur a connu une évolution dans l'utilisation de matériaux et des techniques de production innovants, la résolution de problèmes en matière de durabilité, de ressources renouvelables et de nouveaux concepts de modèles faciles à porter.

Ce cours offre un équilibre clair entre la flamme de la mode et les concepts techniques pour produire des concepts qui sont à la fois fonctionnels et beaux. Les participants sont initiés aux différentes techniques d'illustration de design (2D, 3D) et à regarder les caractéristiques et les performances des matériaux afin d'évaluer la conception appropriée, ainsi que des propositions de production. Plus tard, ils découvrent quelques-unes des compétences clés en dessin technique nécessaires au développement et au prototypage pour la production. Par le biais d'une introduction aux nouvelles technologies, et de l'expérimentation avec de nouveaux matériaux pour la valeur esthétique contemporaine et la performance, les participants sont également encouragés à développer leur propre « langage visuel » personnel et leur propre style. Ce cours dynamique se penche également sur des questions contemporaines dans le secteur et sur l'évolution de la conception de chaussures depuis ses humbles débuts en tant qu'accessoire fonctionnel dans la mode, jusqu'au le statut élevé qu'elle a aujourd'hui en tant que pièce de signature dans une collection de mode.Visites d'entreprises historiques italiennes, et à des artisans de la chaussure dans la région de Florence offrent une expérience directe des méthodes de conception et de production. Les participants explorent les besoins des consommateurs pour ce produit de niche et l'importance de l'identité d'une marque, en produisant un travail qui répond aux briefings de projets de l'industrie, ou aux stratégies de conception d'une marque, pour conclure avec la création d'un portfolio de travail dans la conception d'un collection de chaussures.

débouchés et carrières possibles

 • Concepteur de chaussures
 • Concepteur d'accessoires
 • Modeleur d'accessoires
 • Fabricant d'échantillon
 • Illustrateur de mode

Objectifs du cours

 • Conception et étude des matériaux
 • Illustration de conception de chaussures
 • Communication visuelle et compétences en présentation professionnelle
 • Patrimoine, culture et tendances de la chaussure mode
 • Histoire des accessoires de luxe et héritage d'une marque
 • Conception d'une collection de chaussures
 • Méthodes de recherche créative

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

  • le 28 avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2017;
  • le 15 juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2018.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à  l’Ecole de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com.

 

* L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

** Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). Les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

*** Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni.
 

 

Un master sur l'innovation dans les textiles pour l'industrie de la mode et pour l'ameublement des espaces publics et domestiques.

Le cours

Le Master universitaire de niveau I en Tech, Style Design, Trends, Textile, est ouvert aux candidats qui ont un diplôme (ou une qualification d’enseignement équivalente), aux entrepreneurs et aux employés ayant une expérience dans le secteur qui sont intéressés à entrer et à travailler dans des entreprises de mode et du design.

Le Master spécialisé vise à fournir aux participants les outils de planification et d'organisation liés aux processus créatifs de l’industrie de la mode.

L'étudiant aura la possibilité de développer un système de compétences axés sur l'innovation dans les produits textiles pour le secteur de la mode et de l'ameublement public et domestique. Ces compétences en design visent à faciliter l'innovation des produits qui n’est pas simplement formelle et esthétique, mais considèrent également les innovations concernant la performance des matériaux, le confort, les fonctions et l'ergonomie comme des composantes innovantes.

Après une période de "warm-up" et de préparation, dans lequel l'étudiant sera guidé dans l'approfondissement de thèmes essentiels tels que la culture de projet, le design stratégique, la recherche des tendances et du leadership dans le design, l'accent sera mis sur les modules d'enseignement spécifiques qui leur permettront d'améliorer leur réflexion stratégique et de développer leurs propres projets professionnels créatifs.

Le cours a été élaboré et sera délivré conjointement par l'Istituto Marangoni et POLI.design, Association de Politecnico di Milano.

A la fin du cours, après avoir réussi l'examen final, les participants recevront un diplôme de Master Universitaire de niveau I (60 UFC équivalent à 60 ECTS).


Admission et informations de contact 

Tél. +39 02 2399 5911

email: formazione@polidesign.net

Bureau de Coordination de Formation

POLI.design - Association de Politecnico di Milano.


Emplacements

POLI.design Consorzio del Politecnico di Milano. - Via Durando 38 / a - 20158 Milan

Istituto Marangoni School of Design de Milan - Via Cerva 24-20122 Milan

 

Programme d'études

•   Unit 00: warm up

•   Unit 01: tech-style design

•   Unit 02: textile design and development of details

•   Unit 03: research for textile design

•   Unit 04: colour in textile design

•   Unit 05: innovative editorial platform

•   Unit 06: market and total living

•   Unit 07: visual communication and project representation

•   Unit 08: fabrics, tecnologies and finishing

•   Unit 09: fashionable technology

•   Unit 10: professionalizing projects

 

* Les frais d’inscription a l'école polytechnique de Milan ne seront remboursé en aucun cas.

** Le Master est à temps plein, d'une durée totale de 12 mois de cours à présence obligatoire (276 heures de cours et 400 heures de travail de projets professionnels); un nombre limité de places est disponible. Le cours commence le 21 Novembre 2016, avec un "warm-up", et le 6 Février 2017 avec les activités officielles en classe. Au cours de la période allant du 21 Novembre 2016, et le 6 Février 2017, les étudiants seront occupés par des activités préparatoires avant le début officiel de l'enseignement tel que spécifié dans le document ci-joint « Warm up et préparation ». La présence  est obligatoire et les crédits seront comptabilisés uniquement lorsque spécifié.

 

 

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans***

Créer de nouveaux objets emblématiques du désir

Le cours

Comptant pour 50 % du chiffre d'affaires des marques de l'industrie de la mode et du luxe, les accessoires sont les nouveaux objets mode du désir, et font la différence dans une collection et un nom de marque gagnants. Ce cours à temps plein de trois ans forme des designers aux talents multiples, pleinement qualifiés dans les dernières techniques et approches du design d'accessoires et de mode.
Couvrant les chaussures, les sacs, et la conception de collections de mode, le cours encourage la créativité et le style individuel, tout en répondant aux nouvelles exigences et tendances du marché
 de la mode et du luxe.

En étudiant les principaux mouvements artistiques contemporains, et les derniers styles et tendances qui influencent la conception d'accessoires, les participants développent une sensibilité esthétique, appréciant les valeurs intrinsèques et les caractéristiques d'un produit d'accessoires, à savoir les émotions et les perceptions ressenties par les clients avec un article de mode pour fabriquer des produits qui créent du désir. Ils apprennent à rechercher et à contextualiser des idées et ils sont encouragés à expérimenter de nouvelles approches dans l'industrie qui évolue aujourd'hui, y compris les ressources renouvelables et durables, des matières innovantes et de nouvelles technologies, la construction d'un style personnel et des capacités créatives et professionnelles. Les participants découvrent également ce qui rend la fabrication italienne exemplaire dans son identification.

L'utilisation de techniques traditionnelles et de nouvelles technologies sont bien équilibrées pour garantir que les participants acquièrent des compétences complètes dans tous les domaines : de l'illustration à la main jusqu'aux derniers progiciels, en progressant de la 2D à conception 3D, ainsi qu'aux techniques d'impression 3D.  Ils comprennent la viabilité de la production et du développement d'accessoires, en travaillant et en évaluant les besoins en matériel par le biais d'une analyse complète de la forme. Ce cours dynamique fournit une base solide dans le système de la mode;  un modèle qui englobe de nombreux aspects différents de l'industrie de la mode d'aujourd'hui, compétitive et changeant rapidement. L'évolution de la mode, et de la conception d'accessoires de mode est également étudiée depuis ses humbles débuts comme une option fonctionnelle, jusqu'au statut élevé qu'il a aujourd'hui en tant que pièce de signature dans une collection de mode. Une cérémonie finale de remise du diplôme donne aux participants la possibilité d'exposer leur travail et d'obtenir la reconnaissance par le réseautage.
Guidée par une équipe de professeurs expérimentés d'experts de l'industrie, la dernière année se termine par la création d'une collection design d'accessoires et d'un portfolio professionnel.

Ce cours fait partie du parcours d'étude de design de mode. Avec le design de mode comme sujet de base, les participants se spécialisent dans le domaine d'intérêt choisi (accessoires), se positionnant comme experts de l'industrie avec un profil professionnel spécifique et très recherché.

Ce cours est également disponible en tant que cours de Bachelor (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance)* **.

débouchés et carrières possibles

 • Concepteur d'accessoires
 • Créateur de patrons d'accessoires
 • Concepteur de sacs à main
 • Illustrateur de mode
 • Gestionnaire produit

Objectifs du cours

• Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
 • Prototypage (laboratoire et atelier) de découpe de patron, maquette
 • Communication visuelle et compétences en présentation professionnelle
 • Conception numérique et impression 3D
 • Étude des tissus et des matières
 • Professional portfolio de conception et collection
 • Marketing & commerce de la mode
 • Analyse et stratégies de la mode contemporaine
 • Histoire des accessoires de luxe et héritage de marque
 • Méthodes de recherche créative

Programme d'études

  • Créateur d'accessoires
  • Créateur de patron d’accessoires
  • Créateur de sacs et de maroquinerie
  • Créateur de chaussures
  • Directeur Créatif
  • Créateur de costumes et accessoires
  • Créateur de prototype
  • Illustrateur de mode

*Cette formation fait partie du programme Styliste Créateur/Fashion Design. Le stylisme étant la matière principale de la formation, les étudiants peuvent choisir différentes branches du programme pour se spécialiser dans un domaine donné, en fonction des inspirations et passions de chacun, tout en se positionnant comme expert dans l’industrie de la mode dans un domaine précis et hautement recherché.

* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

*** Les étudiants qui terminent avec succès les programmes « AFAM » enseignés à Milan recevront le Diploma Accademico di I Livello. Reconnu par le Ministère italien de l'éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalent à 180 crédits ECTS. La voie est une spécialisation du programme de base du diplôme reconnu Fashion Design & Accessoires. Pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'informations de l'école choisie.

Concevoir les accessoires de mode de demain les plus désirés

Le cours

Les promoteurs regardent l'avenir ; en organisant des plans de publicité et des campagnes promotionnelles: ce sont les maîtres de la promotion de la mode, et ils connaissent les canaux de communication les plus appropriés et efficaces nécessaires pour raconter l'histoire d'une marque de mode ou de luxe. Ce cours intensif d'un an forme les participants à des carrières dans des agences de publicité, dans les relations publiques, dans des services de presse et des services de communication au sein d'entreprises de mode, par le biais de l'étude d'événements promotionnels et de stratégies marketing.

Pour les participants disposant de peu de temps, ce cours présente les concepts théoriques et techniques liés à la promotion de la mode, en apprenant à communiquer et à adopter les valeurs d'une collection ou d'une marque avec un style unique et distinctif. Ils apprennent les concepts clés dans la façon de raconter une histoire pour promouvoir la mode et le luxe grâce à des méthodes traditionnelles, et de nouveaux outils de médias (médias sociaux, plateformes en ligne, contenu viral et bien plus encore). Les participants analysent et découvrent des aspects clés de la communication et de la promotion, en apprenant à transmettre et à faire circuler une image captivante de la « magie » de la mode et du luxe. Afin de présenter une campagne novatrice et efficace, ils étudient l'image, les tendances, les habitudes des consommateurs et des techniques de recherche de marché grâce à un mélange complexe de médias visuels contemporains, culturels et esthétiques. Par le biais de l'étude de la sémiotique, les participants analysent le monde de la communication verbale et non-verbale par l'étude des signes et la signification des messages à travers différentes époques et cultures, et ils apprennent à prendre des gestes simples et à les transformer en conversations promotionnelles influentes. Les promoteurs de la mode sont créatifs tout en ayant le sens des affaires.

Les participants sont initiés à la gestion de budget, aux coûts d'une campagne de publicité, et à la dynamique d'équipe ; en travaillant avec le concept, le développement et la planification, ainsi qu'en délivrant brillamment une idée, et le suivi des stratégies de promotion. L'accent est mis sur la gestion d'événements et la recherche, en regardant de quelle façon les principaux acteurs de l'industrie présentent leurs propres stratégies marketing et de communication et prévoient des événements prestigieux. Avec une attention pour les détails, les ornements, les fermetures et les textures, les designers d'accessoires sont de plus en plus demandés dans le secteur des produits de luxe et de mode. En fait, les accessoires représentent une partie constante des collections de marques de mode, avec des ventes et des parts de marché qui augmentent d'année en année. Pour ceux qui disposent de peu de temps, ce cours présente les concepts théoriques et techniques liés à la conception d'accessoires et au marché des accessoires de luxe. Par la conception, l'illustration et l'étude des techniques de production et des matériaux, les participants apprennent à concevoir des collections d'accessoires accompagnées de dessins techniques pour la création et le prototypage de sacs et de chaussures. Les accessoires sont la véritable expression de l' « artisan », et ce cours se penche également sur « l'italianité » ; le style et la qualité italiens qui influencent et jouent un rôle important dans la conception de luxe et d'accessoires mondiale, représentés partout dans le monde par le label de qualité Made in Italy. En plus des techniques d'illustration et des compétences clés en conception graphique technique, fondamentales pour le bon développement du processus créatif, les participants acquièrent une compréhension des principaux processus de fabrication et de production de chaussures, sacs et articles en cuir. Le cours présente également des aspects financiers de base par rapport à la fonctionnalité et les exigences budgétaires nécessaires pour évaluer s'il la fabrication d'un produit est possible.

En étudiant les principaux mouvements artistiques contemporains, et les derniers styles et tendances qui influent sur la conception d'accessoires, les participants développent une sensibilité esthétique et un langage de conception, la compréhension de valeurs immatérielles et des caractéristiques du produit d'accessoires, à savoir les émotions, les significations et les perceptions des clients à partir d'un article de mode ; en produisant des produits qui créent du désir.

La recherche créative est essentielle dans le processus de conception. Le cours couvre les techniques de recherche créative afin de contextualiser les idées de conception pour le développement du produit fini, en créant pour le marché du luxe, mais aussi en expérimentant avec la mode contemporaine et les nouvelles attitudes dans l'industrie qui évoluent aujourd'hui, y compris la durabilité et les nouveaux matériaux innovants, et en interprétant et en appliquant des innovations xpérimentales dans la conception et la construction comme en retravaillant des articles ou de matériaux existants. Ce cours intensif se penche également sur les compétences en présentation dans les nouveaux médias, essentiels pour présenter des propositions de conception et sur les compétences individuelles aux professionnels de l'industrie, et se termine par la création d'un portfolio de travail professionnel et d'une collection design individuelle d'accessoires de mode.

Objectifs du cours

  • Illustration de mode
  • L'étude des matériaux
  • Conception d'une collection d'accessoires
  • Communication visuelle et compétences en présentation professionnelle
  • Patrimoine des accessoires de mode, culture et tendances des plans de carrière possibles

débouchés et carrières possibles

  • Concepteur d'accessoires
  • Créateur de patrons d'accessoires
  • Concepteur de sacs à main
  • Illustrateur de mode
  • Gestionnaire produit

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

  • le 28 avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2017;
  • le 15 juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2018.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à l’Ecole de Design de Milano admissions.design@istitutomarangoni.com. 

 

* L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

** Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

*** Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni.

Le cours

Le cours vise à traiter tous les moments les plus significatifs de l'histoire de l'art italien, du Moyen Age à nos jours. Les trois semaines de cours seront axées sur le mot-clé: l'idée de «l'espace» parce que, symboliquement et historiquement, c’est la véritable clé de l'unicité italienne dans le contexte culturel du développement du langage de l'Art occidental. En outre, l'idée de l'espace renvoie à la nature du cours, basée sur un dialogue constant entre l’intérieur et l’extérieur, entre la ville et l'école, en intégrant un programme structuré de visites dans les musées et les espaces historiques, perçu comme une partie intégrante et complémentaire du cours lui-même.

Objectifs du cours

  • reconnaître les aspects spécifiques de la culture visuelle italienne dans les différentes époques historiques;
  • décrire et réélaborer, tant oralement que par écrit, les considérations historiques et critiques autour d'une œuvre d'art;
  • identifier les particularités du caractère italien dans le domaine de l'art et leur déclinaison ultérieure dans le monde du design et de la mode;
  • contextualiser et comparer les produits artistiques et culturels à différents contextes historiques, géographiques et politiques.

 

Programme d'études

Semaine 1

L'espace comme forme symbolique.

La conquête de l'espace, la réflexion autour de l'anatomie et de la perspective, de Giotto jusqu’à l'humanisme à Florence, guidera les participants vers la compréhension des conquêtes formelles les plus importantes de la modernité picturale occidentale.

Visites prévues : Galleria degli Uffizi, Santa Croce, Santa Maria del Carmine.
 

Semaine 2

L'espace comme forme sociale.

La culture occidentale moderne, et italienne en particulier, est structurée autour de la notion de cour. La Cour des Médicis de Florence sera le point de départ d’une réflexion sur la renaissance italienne et le baroque, en comparaison avec la culture européenne de la même époque.

Visites prévues: Palazzo Pitti, Palazzo Strozzi, Galleria dell'Accademia.
 

Semaine 3

L’Espace et le Temps

La dernière semaine est consacrée à la contemporanéité et à un regard sur la culture visuelle italienne du XXème siècle, depuis l’avant-garde jusqu’au dialogue entre l'art et la mode et les expérimentations les plus contemporaines.

Visites prévues: Museo Marino Marini, Museo Novecento.

Le cours

L'objectif du cours* est d'expliquer et de faire comprendre la procédure d'achat de mode, en commençant avec l'analyse des marchés, les différents formats de magasins, les étapes nécessaires pour comprendre les besoins des clients pour pouvoir acheter correctement pour des clients et cibles différents.

Déterminer le budget, établir de bonnes relations avec l'équipe, de la direction aux vendeurs dans les magasins, et comprendre la planification de la gamme.

Programme d'études

semaine 1

Un aperçu des différents aspects de l'achat est présenté au cours de cette semaine.

Achat de détail : les responsabilités, les compétences et les traits de personnalité de l'acheteur requises pour réussir ; assistance et organisation du personnel;
Modèles organisationnels des magasins : les magasins indépendants, les grands magasins, les succursales, l'achat et le merchandising centralisés;
Planification et contrôle : détermination des politiques de l'entreprise et analyse de la demande prévue;
Étude de consommation : les niveaux démographiques et géographiques ; tendances du style de vie : comment définir les besoins des clients.
 

semaine 2

À ce point dans le cours, l'accent est mis sur l'influence des tendances, le potentiel de la marque, et la communication.

Types et source des informations : sources internes et externes;
Facteurs de sélection : extension de la tendance et de la marque;
Gamme des marchandises : portée et éventail des gammes ; détermination de l'éventail;
Durée des cycles de vente : élargissement de l'éventail ; rigidité de la demande et de la portée;
Compétence : planification des ventes par facteurs de sélection ; marques et créateurs;
Différenciation au moyen des marques : marque de distributeur, produits exclusifs, goût et moment opportun ; articles essentiels ;
Planification de la gamme : qualité, fourchettes de prix, style, couleur, matériau, taille et forme;
Budgétisation des ventes et de l'iventaire : systèmes de contrôle des inventaires.

 

semaine 3

La troisième semaine sera consacrée aux aspects de l'analyse et du contrôle.

Planification : structure organisationnelle de détail et différents niveaux de planification ; gestion du processus de planification de la marchandise ; élaboration des projections de vente ; analyse des rapports sur les ventes passées ; inventaire et rotation des stocks ; planification des prix : majoration et remise ; planification des objectifs et des buts ; modèle de profil stratégique : analyse des performances ; planification de la manière de gérer le magasin ; importance des plans d'aménagement du magasin et marchandisage visuel.
 

Un cours d'initiation pour ceux qui veulent préparer et passer des entretiens pour des études supérieures dans les arts

Le cours

Le cours du portefeuille visuel, durant 3 intenses semaines, est conçu pour donner aux étudiants les compétences visuelles leur permettant de communiquer des idées de concept et de progresser pour étudier, au niveau du premier cycle, la mode, l'art ou le design.

Des sessions de tutorat encouragereont les élèves à analyser le monde visuel dans lequel nous vivons, à travers le dessin et le sourçage d'images visuelles combinées ensemble par les recherches personnelles entreprises dans le

domaine.

Les participants auront plaisir à explorer la création de médias et de marque pour acquérir des outils d'expression au moyen de projets thématiques. Ces moments se feront à un rythme soutenu pour générer des réactions instinctives à l'ensemble des tâches, et susciter l'enthousiasme et le sujet d'étude potentiel de l'étudiant dans le domaine.

La dernière semaine verra les participants travailler sur un projet personnel dans l'un des trois domaines de la mode, de l'art ou du design. Ce projet, ainsi que ceux développés au cours des 2 premières semaines feront partie de la présentation du portefeuille des projets.

Objectifs du cours

  • démontrer une compréhension des recherches primaires et secondaires ;
  • démontrer une capacité à développer des concepts thématiques et des idées de design ;
  • générer un corps d'œuvres d'art témoignant de l'engagement et de l'engouement pour le sujet ;
  • appliquer un jugement et une éditions esthétiques dans le développement d'un portefeuille d’œuvres visuelles.

 

Programme d'études

1re semaine : Expression

création de marque · couleur · graphisme

la première semaine verra les participants travailler assez librement pour générer un corps d'idées de base qui répondra au stimulus personnel et à l'esthétique de l'art que l'étudiant veut communiquer visuellement au monde. La création de marque (dessin), la couleur et la parole écrite sont tous les aspects du langage artistique, et des sessions de tutorat individuelles aideront et guideront les étudiants, dans la direction qu'ils choisissent, à finaliser les projets courts. Les participants comprendront les thématiques à l'aide de discussions avec les tuteurs qui permettront de faciliter leur choix de thème aux cours de la dernière semaine.
 

2e semaine : Communication

compétences de dessin · présentation

À ce point dans le cours, les étudiants développeront davantage leur capacité à générer des idées au moyen de dessins, et d'assemblages de référencement visuel réalisés à l'aide de collages, de références de matériaux et d'indications de couleurs édités avec soin. Ils seront appelés à adopter un processus qui montrer clairement a comment l'idée a évolué et les considérations prises en compte tout au long du cheminement pour arriver à la proposition finale. Les dessins d'après modèle vivant et ceux de nature morte composeront une partie des activités qui alimentera la génération d'idées de conception pour les deux intérêts dans la mode, l'art ou le design.
 

3e semaine : Direction

spécialité · présentation

Les participants seront invités à choisir un sujet de spécialité au cours de la dernière semaine qui les aidera à approfondir leurs compétences pratiques et leur réflexion autour d'un thème découvert au cours de la première semaine de cours. Les élèves devront simultanément travailler sur la présentation de l'œuvre réalisée au cours des 3 semaines sous forme d'un portefeuille cohérent d'œuvres visuelles. Cela nécessitera que le participant prenne en compte l'ampleur du travail, l'édition et la construction de l'ordre dans lequel les projets seront présentés dans la préparation d'entretiens liés à une poursuite d'études.  

Le cours

Ce cours guidera les participants à travers les dernières tendances de la mode dans le secteur du design d'intérieur contemporain présenté lors du Salone del Mobile, en leur permettant de développer un style pouvant définir le décor de manière professionnelle et originale. Au cours de ce programme, les participants affineront leur sensibilité esthétique et leurs compétences en matière de décoration.

Programme d'études

semaine 1

Le cours permettra de tester la capacité des participants à interpréter le monde du design d'intérieur à l'aide de styles complémentaires et de divers supports de conception, de la définition formelle et fonctionnelle des espaces à l'utilisation des effets de couleur et de lumière. 

semaine 2

Les participants se concentreront sur le concept de l'environnement en tant qu'espace se rapportant à l'homme et conçu pour encourager son interaction, à la fois physiquement et émotionnellement. Les étudiants commenceront par étudier la façon d'analyser les tendances contemporaines et leurs analogies avec le système de la mode, puis progresseront pour créer un design pour un espace intérieur, en choisissant les matériaux et les ambiances de couleurs à utiliser.

semaine 3

Les participants chercheront des solutions créatives en utilisant des couleurs appropriées pour concevoir un décor contemporain, tout en représentant et développant les pièces de design individuelles d'une maison ou d'un intérieur industriel. 

semaine 4

En apprenant à comprendre le concept global du mode de vie de luxe, les étudiants développeront les dernières tendances afin de créer l'idée d'un design capable d'exprimer tous les aspects de leur recherche et d'intégrer leur idée personnelle de la conception dans un produit élégant.

Le cours

La robe de mariée a toujours représenté l'expression esthétique ultime de la célébration du mariage, ainsi qu'un moment de reconnaissance sociale, dans chaque système culturel. 
L'objectif de ce cours est d'examiner la robe de mariée en tant que phénomène communicatif, culturel et social, et de fournir les outils permettant de planifier et de créer une collection de vêtements de mariée. Il est conçu pour les professionnels et les créateurs de mode qui veulent se spécialiser dans la recherche et la conception d'une collection de robes de mariée.

 

Objectifs du cours

semaine 1

Les participants analyseront les façons de s'habiller pour les mariages dans la société contemporaine, et étudieront la relation interdisciplinaire entre l'histoire, la sociologie, l'anthropologie et la religion, afin de mieux comprendre l'évolution de la robe par rapport à la façon dont la société a changé au fil des ans.

semaine 2

Le dessin de silhouettes et l'étude des proportions constituent les notions de base nécessaires pour concevoir une robe et comprendre les techniques de rendu relatives.En étudiant les couleurs et en effectuant des recherches sur les tissus et les styles, les étudiants seront capables d'essayer de nouvelles solutions pour concevoir une collection, d'interpréter les dernières tendances et de proposer des formes innovantes.

semaine 3

Au cours du troisième week-end, les participants étudieront les relations entre le style et le tissu, notamment les techniques utilisées pour draper, en interprétant les tendances et en définissant eux-mêmes leur style personnel ; ils expérimenteront des solutions allant des tissus traditionnels, tels que les taffetas et la soie, à des matériaux plus insolites, tels que le raphia, le velours, le matelassé ou l'écofourrure.

semaine 4

Les participants développeront un projet de recherche créative de modélisation en 3D et, tout en étudiant la collection, ils concevront et présenteront également des accessoires assortis. Les enseignements en classe alterneront avec des ateliers et des présentations réalisés par des entreprises de l'industrie des vêtements de mariée.

semaine 5

Les participants analyseront le monde de la robe de mariée et ses références de marché précises (ateliers et créateurs de mode, expositions et magazines spécialisés), qui guident et éclairent les choix des consommateurs dans tous les segments du marché, en ce qui concerne les différents niveaux sur lesquels les marques sont placées.

semaine 6

Les participants termineront le cours en créant une présentation capable de combiner les aspects créatifs de la conception avec des considérations liées à ses éléments sociaux et aux scénarios de marché de référence. Ils concevront également une collection entière, de la planche de tendance créée dans la phase de recherche aux fichiers techniques. Les participants présenteront ainsi un projet contemporain cohérent qui exprimera l'innovation et la créativité.

Étudier la logique de l'entreprise, Management, Marketing Mix et développement de la marque dans le domaine de la mode et du luxe! Appliquer à Istituto Marangoni!

Le cours

Le cours de Luxury Brand Management & Promotion s'adresse à des candidats justifiant d'une expérience dans le secteur de la mode ou à ceux qui souhaitent faire évoluer leur carrière en se reconvertissant dans le secteur de la mode. La formation comprend deux modules, à savoir Management et Promotion de Marque de Luxe 1 et Management et Promotion de Marque de Luxe  2.

L'objectif de cette formation est d'amener les participants à comprendre les particularités du marché de la mode et du luxe, elle les aidera à réfléchir à la manière d'appréhender la structure de marché prédominante, à répondre et à satisfaire les besoins des clients. Ils se rendront également compte que la conception et la mise en œuvre de la stratégie marketing en collaboration avec les clients finaux est à la base de l'élaboration de stratégies de développement de marque. En outre, les participants participeront à des discussions sur la relation entre économie, commerce, marché et promotion de l'industrie du luxe ; ils trouveront des solutions et analyseront comment les entreprises de marque de luxe doivent se positionner en tant que marque et développer des stratégies de gestion de marque.

Le premier module guidera les participants à travers l'analyse des différentes méthodes adoptées par différentes entreprises du secteur du luxe et de la mode pour gérer leur marque et leurs offres dans le but de rester compétitif dans plusieurs environnements économiques. Les participants évalueront les corrélations entre stratégies de marque et stratégies d'entreprise, stratégies commerciales et stratégies fonctionnelles d'une organisation. Ainsi, ils développeront des solutions méthodiques et créatives à une grande variété de problématiques appartenant au monde des affaires et du management professionnel ; et seront capables de juger de l'impact des problématiques actuelles, c'est-à-dire des nouvelles technologies, de l'évolution du rôle du consommateur et de la responsabilité sociale et d'entreprise, sur les stratégies concurrentielles des entreprises du luxe et de la mode. Différentes entreprises du luxe et de la mode mettent en place des stratégies et des approches différentes pour la promotion de biens, de services et d'expériences à différents niveaux du marché.
Le second module formera les participants à l'analyse et à l'évaluation des stratégies et approches dans les domaines des relations publiques et de la publicité. Ils apprendront comment promouvoir des biens, analyser les principes de la théorie de la communication, planifier et développer des stratégies de communication et de publicité qui prennent en considération les objectifs des entreprises et leurs positions relatives sur le marché. Ils seront guidés dans l'évaluation des problématiques actuelles, et notamment des nouvelles technologies. Une attention particulière sera portée aux questions de l'évolution du rôle du consommateur et de l'émergence d'approches de communication non conventionnelles ainsi que de l'impact des stratégies promotionnelles des entreprises du secteur de la mode.

Opportunités

À l'issue de la formation, les participants seront capables d'analyser avec précision les conditions de l'offre et de la demande sur les marchés de la mode et du luxe, d'évaluer leurs caractéristiques et leurs valeurs importantes et d'appliquer des approches de gestion pour soutenir les stratégies clés et le marketing commercial afin de se positionner avec succès sur un marché.

Objectifs du cours

  • analyser les segments de l'offre et de la demande sur le marché de la mode et du luxe et évaluer leurs principales caractéristiques ;
  • appliquer des modèles interprétatifs et des méthodes de gestion pour soutenir les activités stratégiques et opérationnelles de commercialisation ;
  • localiser les dynamiques concurrentielles et développer des stratégies adaptées pour s'approprier des parts de marché ;
  • développer une approche rigoureuse mais originale de la gestion de marque dans le secteur de la mode et du luxe ;
  • acquérir une approche critique et créative, en l'associant à une vision entrepreneuriale à la fois dans une logique commerciale et de développement de compétences professionnelles.

Programme d'études

  • marque de luxe
  • système de la mode
  • gestion stratégique de marque
  • mode contemporaine
  • relations publiques et de mode
  • marketing numérique 
  • publicité dans le secteur de la mode
  • développement d'entreprise de mode 

 

L'équilibre parfait des tendances clés pour la vente au détail

Le cours

Les acheteurs et marchandiseurs pour la mode ont un instinct pour ce qui sera populaire, toujours à l'affût de la prochaine tendance clé, équilibrée avec des lignes classiques ; ils décident de ce qui 
sera en magasin et dans le commerce. Ils prévoient l'achat d'articles saisonniers, identifient le meilleur produit et assortiment de marque, et satisfont pleinement aux besoins et aux goûts des clients.
Les acheteurs pour la mode sont l'un des principaux moteurs de l'industrie de la vente au détail dans la mode, un secteur clé dans toute entreprise de mode fructueuse. Au niveau du troisième cycle, les participants étudient les méthodesprofessionnelles clés d'achat et de merchandising pour acquérir des compétences et des connaissances en gestion couvrant l'assortiment des stocks, les méthodes majeures d'import/export, les stratégies de fixation des prix et la rentabilité des produits de la mode.

Ce cours intensif de cinq mois dans l'achat et le merchandising pour la mode offre une connaissance adaptée du secteur de la vente au détail dans la mode, pour les personnes qui souhaitent relever les compétences, changer d'orientation de carrière, ou entreprendre l'expérience d'études professionnelles à l'étranger sur un laps de temps limité. Les études comprennent les compétences en achat professionnel, avec un accent particulier sur la façon de satisfaire les besoins et les désirs des clients à différents niveaux du marché.

Les participants analysent la chaîne d'approvisionnement au détail, les foires commerciales, les présentations de prêt-à-porter et de couture, le rôle et les responsabilités des acheteurs au détail pour la mode, ainsi que les méthodes de production et d'achat, et les techniques de vente contemporaines.

Ce cours offre l'équilibre parfait entre les compétences en achat professionnelles et les techniques de merchandising de la mode afin de comprendre et d'atteindre des objectifs rentables, en explorant les relations entre l'achat, la prévision des tendances, la planification saisonnière, le marketing et les ventes. Au cours d'une période d'études intensives, les participants apprendront des notions clés dans la façon de développer leurs propres stratégies commerciales et gagneront les compétences nécessaires pour développer une carrière dans l'industrie comme acheteurs pour la mode et experts en merchandising professionnels.

Objectifs du cours

  • Le système de la mode 
  • Responsabilités et rôle de l'acheteur pour la mode
  • Achats contemporains et e-commerce
  • Tendances et prévisions
  • Marketing numérique
  • Histoire de la mode
  • Création de plans d'achat et de merchandising
  • Développement de stratégie commerce pour la mode

débouchés et carrières possibles

  • Gestionnaire de distribution
  • Acheteur pour la mode
  • Gestionnaire de licence
  • Responsable merchandising
  • Responsable de vente au détail
  • Merchandiser visuel

Programme d'études

  • introduction à l'achat
  • le système de la mode
  • comprendre l'achat
  • l'achat aujourd'hui
  • l'achat - connaissances approfondies
  • marketing numérique
  • techniques d'achat et de merchandising
  • développement d'une entreprise de mode

 

Former les futurs responsables du système d'art contemporain

Le cours

De plus en plus en demande dans le secteur, les gestionnaires d'art occupent des positions stratégiques dans des institutions d'art telles que des musées et des galeries, des instituts et des fondations.Ce cours de niveau troisième cycle d'un an fournit des connaissances avancées sur le système de l'art contemporain, le marché et le commerce, enseigné depuis la capitale mondialede l'art, Florence, Italie. Selon l'UNESCO*, l'Italie a le plus grand nombre de sites du patrimoine mondial, et la « plus grande concentration au monde d'œuvres d'art universellement reconnues » peut être trouvée à Florence. Les participants apprennent à gérer et commercialiser des événements artistiques et à incorporer des collections patrimoniales des entreprises en vivant des événements et des activités culturelles en direct dans le contexte artistique dynamique de la ville. L'ensemble du cours a une perspective culturelle forte et un calendrier intense de visites sur le terrain de musées, de galeries, d'expositions, de parcs de sculptures, et d'institutions d'art à Florence et dans les régions environnantes

. Les participants apprennent à planifier des expositions et des événements liés à l'art, et à prendre en charge l'administration à la fois commerciale et des organisations publiques. Ils analysent les différents domaines de l'économie de l'art, depuis l'administration jusqu'au droit international de l'art, la finance et le marketing, en étudiant le rôle des différents acteurs clés dans le système de l'art (responsables de musée, négociants en art, galeristes, conservateurs, experts, spécialistes des maisons de vente aux enchères, restaurateurs), en acquérant une image complète de l'art d'aujourd'hui. Ils étudient la pertinence du patrimoine d'entreprise, en acquérant la capacité de construire des connexions entre l'art, les entreprises et les marques, et aussi à prendre en considération l'association croissante entre l'art et les industries créatives comme la mode, le design et le luxe. Ils apprennent les bases de la collecte de fonds pour les arts à comprendre comment créer des événements et des expositions en lien avec l'art, y compris les relations publiques, par le biais de projets individuels et collectifs.En plus de comprendre la base du maquillage de l'industrie de l'art, les participants étudient également la gestion solide des affaires, l'entrepreneuriat créatif, et les compétences en marketing créatif, en développant une approche critique du monde de l'art contemporain et de son marché, ses chiffres clés, et ses mécanismes.

Destiné aux participants qui ont un niveau d'études précédentes de premier cycle, ou une expérience professionnelle avérée, la connaissance artistique accrue et la formation sont assurées par le biais de la collaboration avec le partenaire de l'Istituto Marangoni basé à Paris, l'Atelier de Sèvres, studio professionnel et laboratoire d'art. Les participants terminent le cours en étant prêts à tenir des postes stratégiques dans des institutions culturelles, des musées, des galeries commerciales, des fondations d'art, des maisons d'enchères et des foires de l'art, ou en tant qu'entrepreneurs d'art indépendants.

Objectifs du cours

  • Histoire de l'art
  • Tenndances de l'art
  • Art et marques de luxe 
  • Droit de l'art et législation
  • Planification et gestion d'événements 
  • Relations publiques dans l'art et marketing
  • Budgétisation et coûts de l'art
  • Méthodes de recherche professionnelles
  • Projets de groupe/individuels 
  • Visites sur le terrain

débouchés et carrières possibles

  • Conservateur d'art 
  • Manager/directeur de musée 
  • Directeur artistique 
  • Entrepreneur dans l'art
  • Gestionnaire d'événement/d'exposition 
  • Détaillant d'art

Programme d'études

  • économie de l'art
  • gestion de la marque d'art
  • événements d'art
  • méthodes de recherche

L'art d'exposer

Le cours

Les conservateurs sont les interprètes du temps, encadrant des « moments » dans l'évolution d'une œuvre d'art ou d'un thème, ou pour une marque, un style ou une collection de vêtements. L'art et la mode sont deux mondes qui empruntent, et se reconnaissent l'un l'autre, reliant les aspects de la pertinence culturelle, artistique, sociale et économique à travers la représentation visuelle. Ce cours de niveau 
troisième cycle d'un an apporte des connaissances avancées en conservation, en apprenant à interpréter à la fois l'art et la mode, mais aussi à les relier à des événements artistiques contemporaines et des expositions thématiques. La gestion de la conservation fait jongler la relation entre la pensée théorique et la création visuelle.Les participants commencent à étudier l'histoire à multiples facettes de l'art, ainsi que les marques de luxe, avec une connaissance approfondie de l'histoire de la muséologie, de l'habillement, du cinéma et de la photographie, et l'évolution des pratiques de conservation depuis les premières collections privées jusqu'à la naissance des plus importants musées et expositions. Ils analysent les outils fondamentaux de travail de conservation, en regardant les activités au jour le jour et les méthodes de recherche. 

Ils apprennent comment assembler un thème et suivre tous les paramètres dans le développement du projet depuis sa conception, la sélection des produits, l'espace, l'emplacement, la disposition, le calendrier, etc., ainsi qu'à refléter la marque, l'identité individuelle du client ou de l'entreprise dans la représentation visuelle. Une attention particulière sera accordée aux expositions patrimoniales dans l'art, les textiles et les collections de mode ; expositions qui deviennent des actifs importants de l'entreprise, en ajoutant de la valeur à l'identité de nombreuses marques de luxe d'aujourd'hui. En plus des pratiques de conservation, le catalogage, la manipulation d'artefacts, la muséographie et la gestion du patrimoine de luxe, les participants étudient également la communication, le marketing et les relations publiques pour les projets patrimoniaux. La gestion du budget est essentielle, avec des conseils professionnels en matière de gestion financière et administrative, où des décisions judicieuses et souvent difficiles doivent être prises lorsque l'on considère les aspects financiers d'un projet de conservation.

Ce cours est destiné aux participants qui ont un niveau d'études précédentes de premier cycle dans les domaines du design de la mode, des accessoires ou similaire, ou une expérience professionnelle avéréealors qu'une connaissance artistique accrue et la formation sont assurées par le biais de la collaboration avec le partenaire de l'Istituto Marangoni basé à Paris, l'Atelier de Sèvres, studio professionnel et laboratoire d'art. Avec une approche pratique, sur la base de la réalisation de projets concrets, le cours permet aux participants de faire face et de résoudre les nombreux problèmes liés à cette profession unique et émergente, en occupant des postes de gestion au sein d'institutions 
culturelles telles que des musées, des galeries et des fondations, ou en travaillant indépendamment en tant que freelance, en planifiant des expositions ou des événements.

Objectifs du cours

  • Histoire de la mode et de l'art
  • Gestion du patrimoine et des marques de luxe
  • Pratiques de conservation et catalogage
  • Planification et la gestion d'événement
  • Relations publiques dans l'art et marketing
  • Budgétisation et coûts d'exposition
  • Muséologie, muséographie
  • Méthodes de recherche professionnelles
  • Projets en groupe/individuels
  • Visites sur le terrain

débouchés et carrières possibles

  • Planificateur culturel et d'art
  • Conservateur d'art/de musée 
  • Entrepreneur dans l'art
  • Gestionnaire d'événements/d'exposition
  • Détaillant d'art
  • Administrateur d'arts

Programme d'études

  • conservation
  • conservation dans le domaine de la mode
  • création et gestion d'événements
  • méthodes de recherche

Quand une collection est exposée et qu'elle plaît au public, son message est facilement compris et il fait écho à l'état d'esprit actuel.

Le cours

Concevoir une collection et reconnaître les tissus n'est plus suffisant pour avoir du succès dans le secteur de la mode. Les participants doivent aller plus loin : rechercher et identifier les styles, créer et, en même temps, avoir une longueur d'avance sur les tendances les plus énigmatiques.
Aujourd'hui, il n'y a pas de place pour l'improvisation. Tout doit être planifié en détail parce-que le créateur de mode d'aujourd'hui doit être capable de concevoir et d'interpréter les modes de vie en adéquation avec les attitudes du moment, qui changent et évoluent continuellement en fonction des événements historiques, culturels et sociaux. La créativité d'un designer de mode doit donc être nourrie, mais elle doit aussi être éduquée, mise en contact direct avec la réalité du travail, avec les difficultés du marché, avec les besoins de production, avec les attentes des consommateurs, avec l'image de marque ainsi qu'avec les tendances actuelles et futures.
L'objectif du programme de master est d'aller au-delà de l'enseignement pratique de la façon dont une collection doit être coordonnée. Il expliquera comment lancer un produit, une collection de vêtements pour hommes ou pour femmes ou une idée à l'échelle globale, en commençant par des recherches minutieuses et en restant en adéquation avec les tendances et les modes de vie d'aujourd'hui et de demain.

Opportunités

Le rôle des créateurs de mode inclut recherche et style. Ils inspirent les tendances de la mode, créent des collections de vêtements, de textiles et d'accessoires, et gèrent la créativité, la technologie, l'information et les tendances. Les designers peuvent créer leur propre ligne ou choisir de travailler pour des entreprises ou pour des studios d'expertise-conseil, de style et de recherche.

Objectifs du cours

  • acquérir des méthodes de travail innovantes dans le domaine du design de vêtements masculins et féminins et du développement de marque ainsi que de l'extension de marque;
  • gérer de façon autonome le processus créatif, l'intégrer au développement de projet, en corrélation avec les tendances de l'industrie globale de la mode;
  • comprendre l'utilisation de logiciels existants et émergents afin de travailler dans un contexte mondial;
  • évaluer et gérer les marques de niche et les entreprises mondiales;
  • développer indépendamment des méthodologies de recherche pour réussir dans la mode.

Programme d'études

  • étude de la mode
  • intentions de design
  • design de mode, développement et identité
  • méthodes de recherche

Traduire votre talent pour les médias dans l'art: l'artiste multimédia

Le cours

Un expert dans l'art du multimédia est un artiste professionnel, qui travaille avec la liberté d'expression artistique et les compétences nécessaires pour travailler dans le monde de la communication visuelle.
Les participants développent une connaissance approfondie des liens entre le contexte traditionnel des arts visuels, l'utilisation des nouveaux médias, et les progrès technologiques dans l'expression créative.

Ce cours développe de nouvelles façons de percevoir la technologie dans l'art, mais aussi l'art comme communication visuelle. Avec une équipe de professeurs composée d'artistes et experts 
de l'industrie, les participants acquièrent des compétences dans les médias, le son, l'image en mouvement, la performance et le web, à partir d'expressions conceptuelles de l'art et du design telles que des installations vidéo ou visuelles, vers des applications plus commerciales dans la publicité et la communication. Tout au long cours, les participants sont encouragés à expérimenter et à développer
 une approche individuelle pour communiquer leurs idées au monde, traduisant l'expression de soi dans des objets appropriés. Le cours couvre un mélange complexe d'expertise technique en utilisant différents outils et logiciels (2D, 3D, 4D), combinés à des connaissances en histoire de l'art, en développement de concept, et en histoire des médias.

Ils étudient les langages de la communication artistique, reliant les compétences et les idées à leur propre langage personnel, amenant des concepts « à la vie » en utilisant différents médias visuels. Un projet final produit de façon professionnelle, une exposition collective à Florece, offre un contact direct avec le monde de l'art, en collaboration avec des professionnels de l'art, des conservateurs, des écrivains d'art et le public, avec la possibilité de former des groupes de travail avec d'autres jeunes artistes pour construire un réseau industriel crucial et obtenir la reconnaissance et le succès sur le marché de l'art. D'autres échange et conférences d'invités avec des artistes internationaux, des galéristes et des critiques d'art aident les participants à placer leur travail en contexte et en perspective, et ont l'occasion d'échanger des points de vue avec des chiffres clés de l'industrie. Une connaissance artistique améliorée et la formation sont également fournis par le biais de la collaboration avec le partenaire de l'Istituto Marangoni basé à Paris, l'Atelier de Sèvres, le studio professionnel et laboratoire d'art avec plus de 30 ans d'expérience dans la préparation des portfolios des participants pour leur entrée dans les plus prestigieuses universités d'art et pour des carrières dans la monde de l'art.

Une cérémonie finale de remise du diplôme donne également l'opportunité de présenter leur travail et réseau, avec des acteurs et des journalistes importants de l'industrie. À la fin du cours, les participants sont totalement préparés à entrer dans le domaine artistique du multimédia en tant qu'artistes indépendants, ou experts dans la production de médias et la post-production pour l'élaboration de vidéos, des événements artistiques, des installations et des publications.

Objectifs du cours

  • Dessin, peinture, sculpture
  • Média dans la photographie, la vidéo, le son 
  • Histoire de l'art
  • Esthétique contemporaine
  • Recherche et théorie de l'art contemporain
  • Écriture pour l'art 
  • Visualisation de concept pour l'art et la publicité
  • Photo, vidéo, cinéma et de perspective culturelle
  • Le système d'arts et le marché
  • Développement professionnel d'artiste

débouchés et carrières possibles

  • Artiste visuel 
  • Photographe
  • Conseiller en multimédia
  • Vidéaste
  • Designer graphique 
  • Directeur artistique

Programme d'études

1ère année

  • médias et créativité (2D, 3D, 4D)
  • ateliers
  • projet individuel
  • histoire de l'art

2ème année

  • pratique de l'Aat 2D, 3D, 4D
  • visualisation de concept
  • photo, vidéo, cinéma et perspective culturelle
  • histoire de l'art

3ème année

  • module d'exposition finale
  • système de l'art
  • art et développement professionnel
  • recherche et théorie

un secteur en évolution : faire progresser le développement des marques globales

Le cours

Les praticiens culturels dans le monde de l'art sont des experts qui comprennent la multitude de pratiques artistiques et sources de l'art contemporain, en les préparant à l'activité commerciale au sein 
de l'industrie de l'art. Notamment, selon l'UNESCO*, l'Italie a le plus grand nombre de sites du patrimoine mondial, et la « plus grande concentration au monde d'œuvres d'art universellement reconnues » peut être trouvée à Florence, qui abrite l'école de l'art de l'Istituto Marangoni.

Les participants apprennent à décoder la signification culturelle et sociale du monde de l'art contemporain. Grâce à de solides recherches et analyses de matériaux visuels, l'art, la sculpture, les objets et les images contemporains, les participants explorent le langage et le sens de l'art, et comprennent comment articuler leurs idées, et communiquer avec succès leurs découvertes à un public d'art compétent, mais aussi au public général.Ils obtiennent des compétences transmissibles très appréciées dans l'interprétation visuelle, la conscience critique, la pensée créative, et des compétences à l'écrit et à l'oral très efficaces, couvrant toutes les professions et carrières dans les arts et les industries créatives. Les techniques de communication offrent une approche professionnelle en négociation et présentation de la recherche aux instituts et clients, ou en cas de carrièreen tant que critique d'art indépendant.

L'ensemble du cours a une perspective culturelle forte et un calendrier intense de visites sur le terrain de musées, de galeries, d'expositions, de parcs de sculptures, et d'institutions d'art à Florence et dans les régions environnantes.  Une connaissance artistique accrue et une formation professionnelle à l'art sont fournis par l'intermédiaire de la collaboration avec le partenaire d'Istituto Marangoni basé à Paris, l'Atelier de Sèvres, le studio professionnel et laboratoire d'artqui prépare les portfolios des participants pour leur entrée dans les plus prestigieuses universités d'art, et pour faire carrière dans le monde de l'art. Les participants reçoivent les outils qui les aident à « voir » ce qui est autour d'eux dans le monde complexe des arts. Ils apprennent comment appliquer la pensée analytique, en fournissant une argumentation logique et la conclusion de leur analyse afin de devenir les penseurs culturels et créatifs du futur, travaillant pour les musées, les fondations culturelles et des galeries d'art, sur les expositions et les publications d'art, dans les maisons de vente aux enchères et pour tous les domaines de gestion et d'administration de l'industrie des arts.

Objectifs du cours

  • Le système des arts 
  • Les formes d'art, les pratiques et les questions culturelles
  • Recherche et analyse académiques
  • Histoire de l'art et de la culture 
  • Art contemporain et culture 
  • Iconographie
  • Publication pour l'art
  • Gestion culturelle
  • Esthétique et pensée critique
  • Techniques d'écriture et de communication professionnelles

débouchés et carrières possibles

  • Conservateur
  • Directeur créatif
  • Historien d'art 
  • Critique d'art 
  • Responsable de sService 
  • Responsable d'installations artistiques

Programme d'études

1ère année

  • introduction au système de l'art
  • recherche et écriture d'introduction
  • projet individuel de recherche
  • histoire de l'art

 
2ème année

  • iconographie
  • publication dans le domaine de l'art
  • projet individuel de recherche
  • histoire de l'art
     

3ème année

  • étude de la chaussure de luxe
  • théorie et pratique de la recherche
  • portfolio du projet professionnel ou réalisation d'une œuvre en lien avec le projet professionnel

Préparation complète aux études de troisième cycle

Le cours

Ce cours de 12 semaines prépare les participants à l'entrée à l'un des programmes de maîtrise à l'Istituto Marangoni. Les participants acquièrent une base solide dans les méthodes de formation de niveau avancé, et font l'expérience de l'approche d'apprentissage intensif et de la rigueur académique qui est nécessaire pour réussir à suivre l'un des cours de troisième cycle à temps plein. Le cours est spécialement conçu pour les personnes ayant une expérience dans la mode, l'art, le design, le commerce ou toute autre expérience similaire, et qui cherchent à progresser dans leurs études et à tenter l'expérience au niveau de la maîtrise.

 Les participants travaillent sur des projets basés sur une approche systématique et globale de l'industrie, en développant une pensée et un sens des affaires novateurs. Le programme couvre les principes de la mode, de l'art, du design et du commerce, en s'axant sur les compétences en gestion créatives et pratiques selon le programme de maîtrise choisi. Ils regardent l'ampleur des problèmes dans le système de la mode tels que le marketing, les médias et les communications, tandis que des ateliers pratiques approfondissent leur compréhension dans tous les domaines de cours pertinents, y compris la gestion de projet, la promotion ou la gestion de la marque. Des ateliers spécifiques sont également coordonnés en fonction du domaine choisi. La clé de la réussite d'un cours de troisième cycle est la capacité à mener des recherches indépendantes alliée à des techniques efficaces de présentation et de communication.

Les participants reçoivent également un soutien intégré à l'usage oral et écrit de la langue anglaise, veillant à ce qu'ils soient bien préparés à relever les défis de l'apprentissage de troisième cycle.

débouchés et carrières possibles

• Le système de la mode
 • Le commerce de la mode
 • Recherche créative et analyse
 • Gestion de projet
 • L'industrie du luxe
 • Les médias et la communication dans la mode 
 • Principes de marketing
 • Ériture académique
 • Compétences en présentation professionnelle

Conditions d’admission:

- Bachelor degree niveau 2.1 (reconnu par Naric) et relevé de notes
- Pour tous les étudiants de langue maternelle autre que l’anglais un certificat de connaissance d’anglais de niveau b2 du cefr (exemple ielts 6.0 sans éléments inférieurs à 5.5)
- Une lettre de référence académique sur du papier en-tête de l’université / ou des références professionnelles
- Lettre de motivation signée
- CV

* L'accès aux programmes de cycle de spécialisation est soumis à la réussite du cours préparatoire de master et selon les conditions d’admission des programmes de cycle de spécialisation comprenant le résultat de 6,5 au IELTS en anglais pour les campus de Paris et de Londres.

** £.2.500 seront déduits des frais de scolarité du programme de master sur la base de l'offre didactique et des prix de l'année scolaire suivante.

Leadership pour les marques de luxe

En partenariat avec l’université Macromedia de sciences appliquées

Le cours

Les responsables avec des compétences en conception et en gestion sont rares. Aujourd’hui, les entreprises reconnaissent et admettent que la façon dont les concepteurs « pensent » représente un atout stratégique ; une alternative aux méthodes de gestion et aux approches traditionnelles en ce qui concerne la croissance de l’entreprise. Ce cours d’un an unique encourage la réflexion stratégique créative, formant des profils multidisciplinaires capables de travailler dans les domaines du développement de produits, des opérations, du marketing, de la R&D et de la stratégie de marque - le cerveau qui est concepteur et gestionnaire. Pour les participants ayant déjà fait des études de premier cycle en design, art, commerce, gestion ou similaire, ce cours couvre une formation aux multiples facettes dans les modèles de gestion, les processus d’organisation d’entreprise, la gestion de projet, la stratégie d’entreprise, la pensée de conception et le leadership, en fournissant toutes les compétences nécessaires pour diriger un département ou gérer une entreprise avec succès.

Il est de plus en plus important pour les concepteurs d’être impliqués dans le développement de nouveaux produits et de stratégies de communication. Les participants apprennent à élaborer et à appliquer des solutions de gestion innovantes et créatives à des projets de conception, en se concentrant sur 3 domaines : commerce, conception et recherche. Ils enquêtent sur le processus de conception et découvrent les outils créatifs nécessaires pour développer des produits et des services dans des contextes commerciaux multidisciplinaires et axés sur l’innovation, comprenant de quelle façon leur approche de « pensée de conception » créative peut être intégrée dans des solutions de projet et faire progresser le positionnement et la croissance stratégique d’une entreprise. Les projets pluridisciplinaires explorent les modèles de gestion, la créativité et le leadership, la recherche de design et de processus de gestion afin d’obtenir une meilleure compréhension des difficultés opérationnelles. En analysant des problèmes complexes, les participants apprennent à développer des capacités de résolution de problèmes dans des projets individuels et d’équipe majeurs.

La pensée intégrative, l’apprentissage expérientiel et l’empathie sont ensuite appliqués à des méthodes créatives dans le développement de nouveaux produits, idées et services par le biais de stratégies de conception générales, interactives et centrées sur l’utilisateur. Tout au long cours, les participants se concentrent sur les besoins et les compétences des dirigeants des équipes de conception pour les industries de la mode, du luxe et de la création, complétant le parcours avec les compétences et une mentalité progressiste nécessaires pour devenir les futurs champions du design management.

Le partenariat avec Macromedia apporte une expertise dans la gestion des communications dans les domaines du design et des médias. Macromedia est une université privée avec 5 établissements à Berlin, Hambourg, Cologne, Stuttgart et Munich. Avec plus de 2 000 étudiants, c’est la première université privée consacrée aux médias et à la communication en Allemagne.

Objectifs du cours

  • Modèles de gestion
  • Théorie de la conception
  • Gestion de projet
  • Design et pensée créative en gestion
  • Analyse critique, résolution de problèmes et solutions
  • Exploitation et développement
  • Pratique et processus de conception avancés
  • Créativité et leadership
  • Méthodes de recherche professionnelles
  • Projets individuels/collectifs

débouchés et carrières possibles

  • Design manager
  • Chef de produit
  • Directeur R&D
  • Chef de projet
  • Directeur des opérations
  • Directeur artistique

Programme d'études

  • modèles de gestion
  • théorie du design
  • gestion de projet
  • pratique de la conception
  • créativité et leadership
  • pratique de conception avancée
  • méthodes et hypothèses de recherche

Le cours

En plus des techniques de dessin, qui sont fondamentales pour le bon développement du processus de création, un accent particulier sera mis sur le processus de production de chaussures, de sacs et de maroquinerie dans le but de vérifier la faisabilité du produit à travers l'analyse claire des besoins fonctionnels et budgétaires. Un accent sera également mis sur les principaux mouvements et styles artistiques contemporains qui influencent la conception d'accessoires pour permettre aux étudiants de développer un langage du design et de la sensibilité esthétique et de comprendre les valeurs intangibles inhérentes aux accessoires.
Dans le cadre du cours seront également analysés de manière approfondie les concepts d'idées associées à la conception des accessoires et au prototypage dans le but de permettre la création de formes expérimentales et de détails, en utilisant des matériaux à la fois traditionnels et novateurs.
Le créateur d'accessoires est particulièrement demandé par les marques de mode et de luxe. Les accessoires sont une part constante des ventes d'une marque de mode. Après avoir suivi ce cours intensif à travers un apprentissage en classe et en atelier, les participants seront en mesure d'élaborer des idées originales, qui répondent aux différents marchés et besoins. Ils seront en mesure de présenter leurs créations à travers les nouveaux médias et technologies graphiques, parfaitement conformes aux besoins de l'industrie. Parmi les possibilités d'emploi figurent des collaborations avec des marques de mode, de création d'accessoires, des stylistes, des agences de conseil et d'expertise. À l'issue de la formation, les étudiants auront acquis des bases solides dans le domaine de la création des collections pour les différentes réalités du marché et pourront contribuer à la formation professionnelle dans le domaine d'accessoires de mode.

Objectifs du cours

• développer des techniques et des procédés permettant de communiquer des idées de manière professionnelle ;
• créer et développer une collection complète d'accessoires ;
• réaliser des dessins techniques en vue de la création et de la réalisation de prototypes de sacs et de chaussures ;
• comprendre les techniques à appliquer aux différentes typologies d'accessoires et à leurs détails ;
• développer la recherche de manière autonome.

Programme d'études

• matériaux et design
• art et design d'accessoires
• développement d'une collection
• recherches personnelle et collection finale

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

  • le 28 avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2017;
  • le 15 juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2018.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à l’Ecole de Design de Milano admissions.design@istitutomarangoni.com. 

*L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

**Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

***Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni.

Promouvoir les rêves et la beauté de la mode

Le cours

Les promoteurs de mode regardent l'avenir ; en organisant des plans de publicité et des campagnes promotionnelles : ce sont les maîtres de la promotion de la mode et ils connaissent les canaux 
de communication les plus appropriés et efficaces nécessaires pour raconter l'histoire d'une marque de mode ou de luxe. Ce cours intensif d'un an forme les participants à des carrières dans des agences
 de publicité, dans les relations publiques, dans des services de presse et des services de communication au sein d'entreprises de mode, par le biais de l'étude d'événements promotionnels et de stratégies marketing.

Pour les participants disposant de peu de temps, ce cours présente les concepts théoriques et techniques liés à la promotion de la mode, en apprenant à communiquer et à adopter les valeurs d'une collection ou d'une marque avec un style unique et distinctif.

Ils apprennent les concepts clés dans la façon de raconter une histoire pour promouvoir la mode et le luxe grâce à des méthodes traditionnelles, et de nouveaux outils de médias (médias sociaux, plateformes en ligne, contenu viral et bien plus encore). Les participants analysent et découvrent des aspects clés de la communication et de la promotion, en apprenant à transmettre et à faire circuler une image captivante de la « magie » de la mode et du luxe. Afin de présenter une campagne novatrice et efficace, ils étudient l'image, les tendances, les habitudes des consommateurs et des techniques de recherche de marché grâce à un mélange complexe de médias visuels contemporains, culturels et esthétiques. Par le biais de l'étude de la sémiotique, les participants analysent le monde de la communication verbale et non-verbale par l'étude des signes et la signification des messages à travers différentes époques et cultures, et ils apprennent à prendre des gestes simples et à les transformer en conversations promotionnelles influentes.

Les promoteurs de la mode sont créatifs tout en ayant le sens des affaires. Les participants sont initiés à la gestion de budget, aux coûts d'une campagne de publicité, et à la dynamique d'équipe ; en travaillant avec le concept, le développement et la planification, ainsi qu'en délivrant brillamment une idée, et le suivi des stratégies de promotion. L'accent est mis sur la gestion d'événements et la recherche, en regardant de quelle façon les principaux acteurs de l'industrie présentent leurs propres stratégies marketing et de communication et prévoient des événements prestigieux.

Objectifs du cours

  • Gestion du marketing de la mode
  • Stratégies de communication dans la mode
  • Campagnes et publicité dans la mode
  • Nouvelle histoire et prévision des tendances
  • Organisation d'événements
  • Relations publiques dans la mode
  • Enjeux contemporains dans la mode
  • Méthodes de recherche et analyse de l'industrie
  • Communications visuelles
  • Gestion de projet

débouchés et carrières possibles

  • Gestionnaire en relations publiques
  • Planificateur/gestionnaire d'événements
  • Gestionnaire marketing
  • Gestionnaire/directeur en communication
  • Planificateur de médias stratégiques
  • Gestionnaire du marketing numérique

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

  • le 28 avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2017;
  • le 15 juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2018.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à  l’Ecole de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com ou l’Ecole de Mode de Paris admissions.paris@istitutomarangoni.com.

 

* L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

** Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

*** Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni.

Le cours

Cette formation présente au participant l'univers des accessoires de mode - un produit qui continue à gagner de l'importance en tant que produit de mode et en tant qu'élément essentiel de toute stratégie de vente au détail.

Au cours de la formation, les participants apprennent le dessin et les coloris en tant que principal outil d'expression d'idées, ils acquièrent ainsi un langage visuel leur permettant de communiquer l'esthétique de la conception à travers une recherche fondée sur les tendances de mode.

Après seulement trois semaines, les étudiants auront terminé leurs propositions de conception d'une collection d'accessoires de mode réalisée dans un format professionnel numérique, la formation ayant pour objectif de refléter le travail d'un véritable designer d'accessoires de mode.

La formation est courte et intense et reflète le rythme de travail qui est celui de l'industrie de la mode.

Programme d'études

semaine 1

Au cours de la première semaine, le participant commence par le dessin d'accessoire qui constitue la base du travail d'un créateur de mode. Cette compétence est développée de trois manières différentes ; l'étudiant apprend le dessin au crayon et la coloration à la main, ainsi que la conception numérique. En même temps, deux séminaires sont prévus qui permettent à l'étudiant de comprendre les bases du fonctionnement du monde de la mode et la manière dont les tendances influent sur ce processus. Il s'agit d'une base pour commencer à développer une recherche visuelle qui est le point de départ d'une collection de mode.

semaine 2

Au cours de la deuxième semaine, la recherche fait place à la construction d'une collection de mode et les participants font des croquis de toutes sortes d'accessoires, de sacs, de chaussures et de petites pièces de maroquinerie afin de proposer une collection complète, basée sur un concept fort. Les séminaires permettent au participant de comprendre la manière dont une collection est construite, les aident à comprendre comment utiliser les différents matériaux dans leur collection.
À ce stade, la coloration à la fois numérique et à la main devient moins expérimentale et plus définitive, il s'agit de présenter les matériaux que l'étudiant a choisi de travailler.

semaine 3

La troisième et dernière semaine est axée sur la préparation de la présentation finale en utilisant un langage visuel fort, tel que les stylistes de mode professionnels utilisent dans leur travail. Ce travail implique les illustrations couleur ainsi que les moodboards et l'ensemble des techniques graphiques. Le séminaire sur la sémiotique de mode donne un aperçu du comportement des consommateurs et permet de décoder la façon dont nous utilisons la mode pour exprimer notre identité, le participant acquiert ainsi les compétences nécessaires pour proposer des produits pertinents à l'avenir. À l'issue de cette formation, les collections individuelles sont présentées aux tuteurs et aux pairs sous la forme d'une présentation orale d'idées individuelles en tant que créateur d'accessoires.

Préparation pour l'étude de troisième cycle

Le cours

Ce cours intensif court de 3 semaines améliore les connaissances des participants dans les domaines de l'économie et du commerce pour l'admission dans les cours de maîtrise de l'Istituto Marangoni.
Les candidats qui se qualifient pour l'admission peuvent exiger un enseignement supplémentaire sur des sujets commerciaux touchant la mode pour atteindre les normes élevées de la formation postdoctorale.

Les participants explorent des questions commerciales et de gestion spécifiques à l'industrie de la mode, en gagnant une large compréhension d'une entreprise de mode contemporaine et de son organisation interne, mais ils étudient aussi l'analyse des coûts et les principaux principes de la finance. Ils analysent les micro et macro environnements de travail, les principaux indicateurs macro-économiques 
et leur influence sur la croissance et le développement du marché mondial, ainsi que les stratégies de la chaîne d'approvisionnement et du développement de produits.

Des tutoriels aident les participants à perfectionner leur recherche dans l'industrie de la mode, en mettant l'accent sur le marketing, la communication pour les marques de luxe et de la mode, démontrant une préparation solide sur les thèmes et les sujets clés abordés dans les cours de maîtrise. Des tutoriels, des rencontres individuelles et des conseils permettent aux participants d'améliorer leurs connaissances, ainsi que d'identifier leurs forces, leurs capacités et leurs passions lors de la planification d'un parcours d'études réussies de niveau troisième cycle.

Programme d'études

  • principes de l'économie
  • environnement micro et macro
  • introduction au système de la mode
  • marketing

Préparation pour l'étude de troisième cycle

Le cours

Ce cours intensif court de 3 semaines améliore le niveau des portfolios créatifs présentés pour l'admission aux cours de maîtrise de l'Istituto Marangoni. Les candidats qui se qualifient à l'admission peuvent exiger un enseignement supplémentaires dans la présentation de portfolio pour atteindre les normes élevées de la formation postdoctorale. Les participants améliorent leurs compétences dans la recherche créative, les techniques d'illustration 2D et 3D, ou dans la représentation technique des vêtements. Le cours est axé sur la compréhension du volume et du design technique des vêtements avec une vision holistique du processus de création. Des tutoriels aident les participants à perfectionner leur recherche dans l'industrie de la mode à travers l'approvisionnement d'images pertinentes et en analysant les influences culturelles, fondamentales lors de l'examen d'une proposition de conception, et enfin, dans la planification d'une carrière réussie dans la mode.

L'étude des tendances et de la communication de la mode contemporaine offre une vaste base de connaissances dans le secteur de la mode, alors qu'une approche détaillée à l'amélioration de la conception et à l'étude technique d'illustration, aide à comprendre les proportions essentielles du corps humain afin de représenter correctement les vêtements. Des tutoriels, des rencontres individuelles et des conseils permettent aux participants d'améliorer leurs portfolios, ainsi que d'identifier leurs forces, leurs capacités et leurs passions lors de la planification d'un parcours d'études réussi au niveau de troisième cycle.

Programme d'études

  • recherche
  • tendance
  • illustration / dessin
  • coupe/la modélisation de patron

 

L'Artisan contemporain ; expertise en gestion et style

Le cours

L'industrie des accessoires de luxe a évolué depuis des débuts modestes dans la production d'options fonctionnelles, jusqu'au statut élevé qu'elle a aujourd'hui : transformer des sacs, des chaussures, des ceintures et de petits articles en cuir en nouveaux objets emblématiques du désir. Les accessoires embellissent la mode, et le secteur de la mode reconnaît l'embellissement, la beauté et la renommée 
des accessoires « Made in Italy ». Reliant la créativité et le commerce, ce cours prépare des profils de conception et de gestion hautement spécialisés et recherchés. Ce cours de niveau de troisième cycle d'un an est destiné aux participants qui ont un niveau d'études précédentes de premier cycle dans les domaines de la mode, du design ou similaire, ou une expérience professionnelle avérée, et qui souhaitent élargir leurs connaissances dans le design d'une collection d'accessoires, la planification et la gestion, avec un accent sur l'artisanat italien et le style admiré et célébré dans le monde entier.
Le marques de luxe italiennes et des générations d'artisans et d'artistes hautement qualifiés travaillent sans cesse à maintenir et à soutenir la marque commerciale « Made in Italy », reconnue mondialement pour ses techniques de fabrication d'une qualité de première classe.Les participants explorent la façon dont la fabrication italienne est exemplaire dans son identification et l'utilisation des matériaux et des techniques de fabrication, et apprennent comment réussir à équilibrer design et fonctionnalité à l'esthétique sophistiquée ; des visites organisées dans des entreprises italiennes offrent une expérience en direct du design et de la fabrication d'accessoires.

Les participants apprennent à concevoir et à monter des collections liées à la notion de luxe « décoratif ». Ils recherchent l'histoire des accessoires de luxe et l'influence du panorama de la mode contemporaine sur des concepts de style et les techniques de production, ainsi que les questions d'actualité en matière de durabilité et d'utilisation de nouveaux matériaux. Des projets industriels en collaboration avec des entreprises italiennes de premier plan explorent les valeurs réelles du patrimoine commercial et les techniques de fabrication, et la nature inter-saisonnière de produits accessoires, en montant une collection coordonnée qui comprend un large éventail d'accessoires : sacs, sacs à main, chaussures et petits accessoires. Tout au long du projet, ils reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l'entreprise. Monter une collection d'accessoires réussie nécessite en fait une combinaison stratégique de recherche, de créativité, de design avancé, et de planification du projet d'entreprise, ce cours fournit les compétences et les connaissances pour produire des propositions avant-gardistes de design pour le marché du luxe haut de gamme.Ce cours est également disponible via une formule de formation des cadres à Florence.

Objectifs du cours

  • Le produit accessoire
  • Le marché du luxe 
  • Monter un collection et la gérer
  • Communication visuelle et identité de marque
  • Méthodes de recherche 
  • Fabrication « Made in Italy » 
  • Matériaux pour les accessoires de luxe et gestion de produits 
  • Recherches dans la mode 
  • Marketing de mode 
  • Gestion commerciale

débouchés et carrières possibles

  • Designer accessoires/sacs à main
  • Illustrateur de mode
  • Chef de produit 
  • Gestionnaire de collection

Programme d'études

  • Le produit accessoire
  • Gestion de la collection
  • Communication visuelle et identité de la marque
  • Méthodes de recherche

ba (hons) degree avec année sandwich*

Le cours

L'entrée d'un étudiant dans le monde du travail est un moment clé qui lui permet d'appliquer la connaissance de notions purement scolaires en les associant au monde réel.

Le cours sandwich est un cours qui comporte deux ans de leçons en classe pour les cours de fashion design, fashion business et fashion styling, suivis d'une troisième année d'expérience professionnelle dans une entreprise de mode, à l'issue de laquelle, on retourne à l'école pour compléter la quatrième et dernière année d'études.

La période de travail prévoit un minimum de 36 semaines dans une entreprise de mode ou de design durant lesquelles on travaille au contact direct des professionels du secteur.

A l'issue de ces 36 semaines, on aura acquis une meilleure connaissance du milieu du travail, ainsi que de sérieuses références de la part de son employeur ; tous ces éléments donneront une valeur ajoutée à sa formation. grâce à cela, les diplômés d'un cours sandwich pourront se prévaloir dans leur cv d'une expérience professionnelle importante dans une société du secteur, ce qui leur permettra de construire un réseau professionnel significatif avant d'accéder réellement au monde du travail.

 

*Les programmes de trois ans enseignés en langue anglaise à paris conduisent à l'obtention d'un ba (hons) degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University-UK). Le ba (hons) degree (sandwich) est un cours d'une durée de quatre ans comprenant un stage de 36 semaines. Chaque année d'étude permet d'obtenir120 crédits, soit 360 crédits à l'issue des trois années d'étude, permettant ainsi l'obtention d'un honours degree sous réserve de réussite à l'ensemble des examens. Les étudiants suivant le cours sandwich sur quatre ans recevront 120 crédits de placement pour l'année concernée. les candidats doivent satisfaire à des critéres spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.
 

 

votre premier pas vers une carrière dans la mode

Le cours

Ce cours de base d'un an prépare les participants à l'entrée dans l'un des programmes créatifs de premier cycle de trois ans. Durant l'année, de nouveaux défis passionnants sont proposés aux participants, qui amélioreront l'indépendance de leur esprit critique, développeront leurs compétences et les aideront à reconnaître où se trouve leur véritable passion. Des voies spécialiséesdans les domaines de la mode, de l'art et du design sont enseignés à l'aide de projets créatifs et de techniques pratiques. Les participants acquièrent une base solide dans les méthodes de formation de l'Istituto Marangoni et font l'expérience de l'approche d'apprentissage intensif qui est nécessaire pour réussir à suivre l'un des programmes à temps plein de premier cycle sur trois ans.

Le cours comprend une étude approfondie des principes et des techniques analytiques pour l'exploration et la recherche dans les contexte de la mode, du design et de l'art, ainsi que l'analyse et l'étude des matériaux utilisés dans chaque domaine. Une attention particulière est portée à diverses disciplines clés, par exemple :méthodes dans les médias mixtes, couture et coupe, recherche créative, conception numérique et études d'arts visuels.

Le cours couvre également les compétences en présentation, une introduction à l'histoire de la mode, de l'art et du design, ainsi que des analyses de la mode, du luxe et des industries créatives. L'attention est accordée à l'élaboration d'un approche individuelle de l'expression créative et de la pensée conceptuelle que les participants sont alors en mesure de développer davantage durant le cours de premier cycle qu'ils auront choisi. La discipline académique est au cœur du programme,  et elle est soutenue par des techniques d'étude en langue anglaise, en se concentrant sur la communication des idées aussi bien à l'oral qu'à l'écrit. En terminant avec un portfolio de travail, les participants ont les connaissances et les informations nécessaires pour pouvoir faire un choix éclairé sur le cours de premier cycle en trois ans qui correspond le mieux à leurs compétences, à leurs passions et à leurs capacités, et ils sont en mesure de s'engager dans des études de niveau de premier cycle à temps plein en partant d'une base solide.

Objectifs du cours

  • Analyses des disciplines clés couvrant la mode, l'art et les industries créatives
  • Conception numérique 
  • Études visuelles
  • Communication dans le design
  • Dessin et conception de supports mixtes 
  • Matériaux et procédés dans la mode, l'art et le design
  • La mode, le luxe et les industries créatives
  • Compétences de soutien à l'étude et langue
  • L'histoire de la mode, de l'art et du design

programmes combinés

foundation + ba (hons) degree* · programmes de trois ans

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 2.500 £ seront déduits des frais de scolarité de la première année du programme de trois ans, sur la base de l'offre didactique et les prix de 2017-18. A la condition que l'étudiant paye les frais d'inscription au plus tard:

  • le 28 Avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en Foundation Year en Octobre 2017;
  • le 15 Juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en Foundation Year en Janvier 2018.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Les étudiants qui terminent avec succès le cours en Foundation Year et répondent aux pré-requis, auront le droit d'accéder à l'un des cours de trois ans à Londres, Paris, Milan ou Florence.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à l’Ecole de Londres admissions.london@istitutomarangoni.com

 

*Les programmes de trois ans enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un ba (hons) degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK ). Le ba (hons) degree (sandwich) est un cours d'une durée de quatre ans comprenant un stage de 36 semaines. Chaque année d'étude permet d'obtenir120 crédits, soit 360 crédits à l'issue des trois années d'étude, permettant ainsi l'obtention d'un honours degree sous réserve de réussite à l'ensemble des examens. Les étudiants suivant le cours sandwich sur quatre ans recevront 120 crédits de placement pour l'année concernée. les candidats doivent satisfaire à des critéres spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

**Les paiements pour l’école de Londres se font uniquement en livres anglaises.

 

master's degree* ·cours de cycle supérieur** · cycles de spécialisation*

Rendre les produits de la mode et du luxe désirables

Le cours

Promouvoir ce qui est à la mode et rendre les produits désirables, c'est le travail de la promotion et de l'expert en communication dans la mode. Le promoteurs de mode définissent des campagnes publicitaires et organisent des activités promotionnelles par les voies de communication les plus appropriées qui reflètent et représentent l’image d'une marque, ou d'un produit de luxe. Les professionnels organisent des présentations, des événements, des défilés de mode, des expositions, des conférences, des activités de relations publiques et de bureau de presse, en utilisant différentes méthodes de communication, de marketing et de médias. Ce cours de niveau de troisième cycle d'un an (d'une durée de 15 mois à Londres et à Paris (stage inclus) et de 9 mois à Milan et à Florence) forme les participants aux notions techniques et théoriques nécessaires à la création d'une campagne de communication professionnelle à travers l'étude de la gestion de la mode et du marketing de luxe, des relations publiques, des médias sociaux et de la publicité.

Comprendre le lien entre les consommateurs, le produit et les marchés sur lesquels ils opèrent est essentiel pour produire une stratégie de communication  efficace. Pendant ce cours, les participants apprennent comment répondre aux récentes évolutions dans les médias et la communication. Ils explorent les théories et débats majeurs qui dominent la promotion de la mode et évaluent différentes techniques applicables en créant et comprenant le rôle de « l’image » dans la mode, ainsi qu’en analysant des références historiques et contemporaines. Un accent particulier est mis sur les relations publiques dans les maisons de mode : depuis la gestion de la clientèle jusqu'à l'identification des acteurs clés de l'industrie et des célébrités, et depuis l'organisation d'un défilé de mode jusqu'à la gestion des journées de la presse, des conférences et des événements. En regardant direction publicitaire, éditoriale et créative de la mode dans les médias, la communication et la promotion, les participants évaluent et analysent les tendances en stylisme, photographie et journalisme. Ils acquièrent également une connaissance approfondie des processus d'écriture créative encourageant leur propre vision et la préparation professionnelle pour les différents rôles dans l'industrie de la mode qui favorisent l'innovation, l'esprit d'entreprise et la résolution de problèmes. L’impact des nouvelles technologies a changé le visage de la communication et ce cours cherche à trouver le juste équilibre entre des campagnes marketing et promotionnelles conventionnelles ou stratégiques et la communication à travers de nouveaux médias, y compris les plateformes virales, les blogs en ligne, les magazines et les médias sociaux, étudiant également l’utilisation des nouveaux médias pour un avantage commercial.

Ce cours s’adresse aux participants qui ont des études précédentes de niveau premier cycle ou similaires, ou une expérience professionnelle avérée pour terminer le cours avec des compétences en médias et la promotion pour les industries de la mode et du luxe, avec la possibilité d’appliquer des canaux de communication de la mode clés et les théories dans toutes les campagnes dans les médias visuels et écrits. Ce cours est également disponible via une formule 3 de formation des cadres.

Objectifs du cours

  • Stratégie de communication et image de marque
  • Engager le client du luxe
  • Communication de mode contemporaine et critique
  • Mode et relations publiques
  • Publicité dans la mode : médias traditionnels et innovants
  • Gestion des médias sociaux et des relations publiques numériques
  • Problèmes contemporains dans la mode 
  • Direction créative
  • Communication, gestion du temps, leadership
  • Méthodes de recherche professionnelle

débouchés et carrières possibles

  • Directeur artistique/directeur créatif 
  • Éditeur de contenus web et de médias sociaux
  • Expert en publicité numérique
  • Responsable du marketing numérique
  • Responsable de la communication et des relations publiques
  • Planificateur de médias

Programme d'études

  • relations publiques et écriture dans le domaine de la mode
  • marketing et management de la mode
  • campagnes de mode et publicitaires
  • dimension contemporaine de la mode
  • nouveaux récits et prévisions de tendances
  • méthodes de recherche

* Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et Londres recevront un diplôme de maîtrise par (Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; les diplômes de maîtrise comprennent 12/14 semaines de stage. Les participants obtiennent 180 crédits après avoir réussi le cours de MA. Tous les candidats doivent répondre à des exigences spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalents internationaux) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau de renseignements de l'école choisie.

** Les cours enseignés à Milan et à Florence sont sanctionnés par un diplôme de l'Istituto Marangoni.

master's degree* ·cours de cycle supérieur** · cycles de spécialisation*

Avoir un impact sur le monde de la mode

Le cours

MA Fashion Design Womenswear a toujours équipé les participants des compétences créatives et du professionnalisme exigées par le système de la mode mondial, avec des liens remarquables à l'industrie et un nombre élevé d'anciens employés avec succès dans les grandes marques de la mode et du luxe ou gérant leurs propres marques de mode. Ce cours dynamique d'un an (d'une durée de 15 mois à Londres et à Paris - stage inclus - et de 9 mois à Milan et Florence) cultive la créativité du design, le style individuel et la vision personnelle des participants alors qu'ils répondent à l'évolution rapide du paysage de la mode à travers une série des activités basées sur des projets qui reflètent différents aspects des pratiques de l'industrie. De cette façon, les participants sont amenés à développer leur réflexion sur la mode (ce qu'elle est et ce qu'elle peut devenir) pour réaliser leur plein potentiel, tout en acquérant des compétences avancées en design de mode et en les préparant à l'industrie.

Les participants obtiennent leur diplôme avec une compréhension de leur identité unique en tant que designers et de leur position dans l'industrie de la mode basée sur la connaissance du marché. Au niveau du troisième cycle, les participants ont déjà une expérience dans le design de la mode, la coupe de patrons, la confection et la création de portfolio afin de relever les défis de ce cours dans la recherche créative et conceptuelle, le développement du design et l'expérimentation, le développement de projet professionnel, le développement de collection et la commercialisation et l'image de la marque personnelle. Ils sont encouragés à travailler de façon expérimentale avec la forme et la formation de vêtements, avec l'utilisation des ressources renouvelables et durables et à concevoir des façons imaginatives de travailler avec des matières et des techniques, le vrai, artisan créateur de la mode combiné à l'excellence, c'est-à-dire « l'italianité »  ; l'artisanat, le design et le style de renommée internationale. Le design solide et les éléments pratiques du cours suivent des perspectives contextuelles, théoriques, conceptuelles et prospectives, alors qu'au 3è trimestre, les participants à Londres et Paris ont également la possibilité de se concentrer sur un espace personnel d'enquête par la recherche et le développement conceptuel, conduisant à un mémoire accompagné de travaux pratiques proposés individuellement comme un artefact de mode ou collection capsule.

Les liens professionnels exceptionnels de l'Istituto Marangoni comprennent des orateurs invités de l'industrie qui fournissent aux participants un aperçu des réalités et des possibilités de la mode.
Ce cours est également disponible via une formule 3 de formation des cadres.

Objectifs du cours

  • Le processus de conception des collections de mode féminine
  • Illustration de mode et techniques de présentation
  • Coupe de patrons, confection et planification de production
  • L'avenir de la mode
  • Les connexions entre le design et la culture
  • Marketing, communication, promotion et identité de marque
  • Recherche des tendances
  • Techniques de recherche créative
  • L'artisanat de la mode
  • Textiles, nouvelles matières et technologies dans le design

débouchés et carrières possibles

  • Designer mode
  • Illustrateur de mode
  • Directeur créatif
  • Designer textile
  • Conseiller de mode
  • Chercheur de tendances/prévisionniste

Programme d'études

  • exploration de la mode
  • intentions design
  • design de mode, développement et identité
  • méthodes de recherche
  • dissertation*
     

Projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de cycles supérieurs des Ecoles de Mode Istituto Marangoni

London School of Fashion

* Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et Londres recevront un diplôme de maîtrise par (Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; les diplômes de maîtrise comprennent 12/14 semaines de stage. Les participants obtiennent 180 crédits après avoir réussi le cours de MA. Tous les candidats doivent  répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalents internationaux) ; pour  de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

**Les cours enseignés à Milan sont sanctionnés par un diplôme de l'Istituto Marangoni.

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans

La force motrice derrière la communication visuelle

Le cours

Avec une passion pour le style, et un esprit créatif et débordant d'idées visuelles, les participants apprennent à reconnaître, réinventer et définir une image pour un vêtement, un produit ou une marque.
Avec une instruction de haut niveau et reconnue, ils sont prêts à débuter leur carrière en tant que stylistes inspirés, poursuivant en utilisant leurs talents dans divers domaines de la mode et des industries créatives, y compris les fonctions éditoriales, les campagnes de publicité, les propositions d'image de marque et de restyling, dans les médias sociaux et le merchandising visuel, ainsi que dans les vidéos de musique, la télévision et les films. Ce cours à temps plein de trois ans forme des stylistes hautement qualifiés capables de créer de nouveaux récits portant sur des stratégies à la fois créatives et opérationnelles dans le secteur de la mode et du luxe. Ils comprennent comment utiliser les médias pour créer des adeptes et souligner l'identité d'une marque, ainsi que la relation entre les domaines créatifs et organisationnels de la marque, ou du briefing de la société.

En comprenant le rôle et les responsabilités du styliste professionnel, les participants apprennent à rassembler, organiser et diriger une équipe d'experts pour assurer la direction de ce qui se passe dans les magazines de mode, apparaît en ligne, ou sur le podium, communique les bons messages, au bon moment et au bon public cible. À partir d'une base solide en stylisme, ce cours évolue sur l'exploration de multiples domaines de l'industrie de la mode, où la gestion du processus de création est une pratique de base. Les participants sont encouragés à développer leurs propres idées et à expérimenter en produisant une variété différente des résultats visuels, tels que des éditoriaux de mode, des vidéos virales, des propositions d'image de marque et de restyling, des campagnes de publicité interactives et écrites, et des contenus visuels pour médias sociaux. Le cours couvre les compétences clés dans la rédaction de la mode, des relations publiques et de la planification des médias, de la gestion de la production de la mode, de la planification commerciale, de la gestion du temps, et des délais et budgets de publicité. Les études culturelles en histoire de l'art, design, habillement et culture de la mode apportent les compétences nécessaires pour faire une évaluation critique d'une marque ou du style de vie et de l'héritage du client. L'analyse du style apporte forme, réalité, et énergie dans l'espace visuel, la « réalité » matérielle de la fabrication d'images. Les participants apprennent à créer un style immédiatement identifiable et reconnaissable dans le but de produire et de développer des séances photos en direct, en gérant l'équipe impliquée dans le processus de la photographie, la retouche d'image, la construction du set, la nature morte et l'image en mouvement, l'éclairage, la direction et les choix de maquillage, de coiffures et d'accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à penser à l'image en se pstionnant depuis différentes perspectives afin de découvrir leur propre style, personnel et unique.

Ce cours constitue la base de l'ensemble du parcours de stylisme de mode de trois ans. Avec le stylisme de mode comme sujet de base, les participants choisissent parmi différentes voies de se spécialiser dans un domaine d'intérêt choisi, répondant à flair créatif et une passion individuels.

Ce cours est également disponible en tant que cours de Bachelor universitaire (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance) * **.

Opportunités

  • Stylisme de mode
  • Publireportage et stylisme numérique éditorial
  • Composition photographique
  • Image en mouvement
  • Développement d'image
  • Copywriting, planification des relations publiques et des médias
  • Gestion de production dans la mode
  • Médias sociaux, blogs et présence dans les médias commerciaux
  • Patrimoine des vêtements et accessoires
  • Portfolio de design professionnel
  • Méthodologie de la recherche

débouchés et carrières possibles

  • Directeur de création
  • Directeur artistique
  • Conseiller en image
  • Styliste personnel
  • Conseiller en habillement
  • Acheteur personnel

Programme d'études

1ère année

  • sémiotique du vêtement
  • objets et environnement
  • identité
  • histoire de l'art et du costume

2ème année

  • écriture et critique de mode
  • éditorial de mode
  • conception de magazines
  • perspectives en mode et culture contemporaines

3ème année

  • exploration de carrière
  • projet final
  • recherches théorique et pratique

cross school experience

Istituto Marangoni Milano offre aux étudients des programmes sur trois ans en Fashion Design, Fashion Business and Fashion Styling l’opportunité de profiter d’une expérience internationale en donnant la possibilité d’étudier leur premiere année à Milan ou à Florence et de compléter leur cycle (2ème ou 3ème année) à Istituto Marangoni London ou Paris.

En savoir plus sur l’inscription pour:

projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de programmes de premier cycle des Ecoles de Mode Istituto Marangoni.

Paris School of Fashion

• Gabriella Abuleac


* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans***

le style et l'image de la mode utilisent le même langage

Le cours

Ce cours intensif et dynamique forme les participants aux principaux concepts techniques et théoriques liés à la photographie de mode, à la prise de vue, au style et à l'image. Pour ceux disposant d'un temps limité, ce cours est axé sur la communication visuelle en étudiant les nombreux aspects différents du stylisme de mode, en utilisant l'image pour convaincre et inspirer, et créer une réaction émotionnelle. Les stylistes jouent un rôle central dans le succès d'une collection de mode, d'une marque ou d'un produit. Ils savent comment mettre l'accent sur le style et l'image, et « parler » à travers un mélange complexe de références contemporaines, culturelles et  esthétiques, afin de présenter une campagne captivante, novatrice et efficace. Leur travail doit être à la fois stratégique et créatif : attentif au contexte historique et à la culture de la mode, aux tendances actuelles et aux développements dans l'industrie, tout en restant toujours en phase avec le briefing d'un client ou l'identité d'une marque. 

Dans ce cours, les participants sont  initiés aux processus clés dans la création et le développement de séances photos professionnelles, ils apprennent à comprendre comment interpréter les dernières tendances de la mode grâce à l'éclairage, aux accessoires, aux poses et aux objets, à traduire le style d'une manière contemporaine aux côtés des aspects techniques et esthétiques de la photographie.

Le cours se penche sur les techniques d'édition et de publication pour la mode, en apprenant à manipuler et modifier le travail photographique pour une proposition de style professionnel. La recherche sur l'interaction entre la mode, le design et l'art accroît les connaissances des participants sur les tendances et l'esthétique de la mode actuelle, alors qu'un regard porté sur des moments clés de l'histoire de la mode et de l'image, ainsi que l'art et les vêtements, aide à la pensée créative, en regardant le stylisme depuis différents contextes et cultures, afin de produire des propositions d'image frappantes et innovantes.

Objectifs du cours

  • Composition et édition
  • Valeurs de la couleur
  • Publication
  • Conception graphique
  • Communication visuelle
  • Développement et analyse du stylisme
  • Méthodologie de recherche
  • Histoire visuelle et contexte
  • Matériaux et communication
  • Construire un portfolio professionnel

débouchés et carrières possibles

  • Styliste
  • Consultant en image
  • Photographe de mode
  • Photographe indépendant/salarié
  • Éditeur de photos
  • Directeur de la photographie

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

  • le 28 avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2017;
  • le 15 juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2018.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à l’Ecole de Mode de Milano admissions.milano@istitutomarangoni.com ou l'Ecole de Mode de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com ou l’Ecole de Mode de Paris admissions.paris@istitutomarangoni.com.

 

* L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

** Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

*** Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni

Création de collections prestigieuses pour les marques de joaillerie et de luxe internationales

Le cours

Créer des collections pour l’industrie de la joaillerie internationale avec la valeur ajoutée de l’expertise et du style « Made in Italy ». Ce cours d’un an s’adresse aux personnes qui recherchent des compétences de design avancées, ainsi qu’une préparation à l’industrie, et il forme des experts dans la conception et la création de bijoux précieux pour l’industrie du luxe. Au niveau de troisième cycle, les participants auront déjà une expérience dans le design afin de réussir à suivre la structure du cours articulé autour de l’illustration et du dessin technique, de l’expérimentation en design, de la création de collections de bijoux, du développement de projets et de la gestion.

La planification et la création d’une collection de bijoux exigent des capacités créatives associées à des compétences de recherche perfectionnées, alliant l’histoire de la joaillerie à travers les siècles, une compréhension approfondie de la gemmologie et une appréciation des techniques de l’orfèvre avec les développements contemporains esthétiques de l’art, la culture du design et la mode. Les participants étudient les grandes marques internationales et italiennes afin de créer des bijoux conformes aux tendances actuelles du marché. Ils étudient les pierres précieuses naturelles et artificielles, la nature des métaux et des procédés de fabrication, la sélection des matériaux exploitables appropriés pour des solutions finales de création innovantes. Collaborant avec les entreprises sur des projets industriels, les participants sont en mesure de faire l’expérience de la création d’une collection de bijoux dans un véritable environnement commercial, en augmentant leurs connaissances et leur potentiel en tant que professionnels créatifs. Ils apprennent à faire passer leurs idées du stade de concept à leur présentation finale, en étudiant les influences dans l’artisanat, la conception et le style italiens admirés et célébrés mondialement dans le secteur. Tout au long du projet, ils reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise. Toutes les phases de l’élaboration d’un projet de création, du dessin technique et de la narration source d’inspiration à la présentation visuelle finale, sont appuyées par des compétences commerciales spécifiques à l’industrie du luxe, y compris le marketing de luxe, les études de marché et des tendances, les compétences en communication graphique et la promotion des collections de bijoux, offrant une approche professionnelle dans la négociation et la présentation des idées aux entreprises et aux nouveaux clients. Un événement de présentation final après l’obtention du diplôme donne aux participants la possibilité d’exposer leur travail, créant leur réseau avec des personnalités importantes de l’industrie et des journalistes.

Objectifs du cours

  • Dessin technique et rendu 
  • Illustration à la main et croquis 
  • Techniques et matériaux de création de bijoux 
  • Gemmologie
  • L’histoire et la culture de la création de bijoux 
  • Méthodologie et développement de la création
  • L’industrie de la joaillerie de luxe et ses marchés 
  • Commerce, communication et présentation
  • Projet final et création de portfolio
  • Pratique et théorie de la recherche créative

débouchés et carrières possibles

  • Créateur de bijoux
  • Chef de produit
  • Responsable de collection
  • llustrateur

Le designer d'intérieur unit la technique et l'interprétation des tendances à  travers une approche émotionnelles du projet.

Le cours

Décoration intérieure de luxe pour les espaces résidentiels, commerciaux et de luxe. 
Interpréter l’espace et améliorer la façon dont nous vivons aujourd’hui en utilisant la couleur, l’agencement, l’acoustique, l’éclairage, le mobilier et les tissus. Les décorateurs d’intérieur visent à répondre à « l’identité » de l’espace donné, ainsi qu’à prendre en compte les exigences de bien-être physique et les besoins de performance de l’espace en question. Ce cours de trois ans englobe 
un mélange complexe de compétences de conception techniques (CAO), combinées avec une approche contemporaine, permettant d’apprendre à créer une histoire évoquant à la fois le style et l’ambiance dans les principaux domaines des intérieurs contemporains : résidentiel, commercial, vente au détail, espaces publics et la conception d’expositions.

Les participants découvrent comment interpréter et « lire » un espace, combinant les aspects techniques de la construction avec des éléments de design contemporain, fondamentaux pour la gestion et l’élaboration réussies des propositions de décoration. Ils font des recherches et évaluent les tendances passées et actuelles, et l’identité de la marque, répondant à leur propre style combiné aux besoins de l’industrie, aux briefs de projet, aux stratégies d’image de marque, ou aux demandes spécifiques des clients. L’histoire et l’évolution de la décoration intérieure analyse la discipline comme une forme d’art et comme une science dans sa capacité à « transformer » l’espace. Tout au long du cours, l’accent est mis sur les intérieurs spécifiques à l’univers du luxe, où les participants recherchent et analysent l’importance de l’identité de la marque, la planification des espaces de vente au détail tels que les magasins phares, les salles d’exposition, les salons et les lieux d’exposition. L’expérience en élaboration de projets dans le « monde réel » est obtenue grâce à des collaborations avec des entreprises sur des projets industriels, en faisant passer une idée du stade de concept à la présentation finale, ainsi que la validation de l’espace une fois qu’il est terminé. Englobant différents segments du marché, les participants reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise tout au long du projet. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne la possibilité de développer son réseau et de collaborer avec les professionnels de l’industrie. Ils sont encouragés à expérimenter avec le design contemporain et à envisager de nouvelles approches dans l’industrie en pleine évolution, y compris les influences dans le son, l’odeur, les caractéristiques tactiles, la conception de « bien-être », la durabilité et les nouveaux matériaux innovants.

Être capable de développer, concevoir et présenter des solutions avant-gardistes pour des projets de décoration intérieure, avec une conscience esthétique forte, ouvre diverses possibilités de carrière dans les pratiques contemporaines architecturales et de décoration intérieure, et les divisions internes de la mode, du luxe et des industries créatives. 
Ce cours constitue la base de tout le parcours d’études de décoration intérieure de trois ans. Avec la décoration intérieure comme tronc commun, les participants choisissent parmi les différents parcours pour se spécialiser dans un domaine d’intérêt choisi, répondant à leur flair créatif individuel et leur passion.

Objectifs du cours

  • Aménagement d’espaces 
  • Aménager des espaces publics 
  • Aménagement d’intérieurs résidentiels 
  • Identité de marque en décoration intérieure 
  • Portfolio professionnel 
  • Matériaux et surfaces 
  • Technique d’illustration et de la couleur 
  • CAO 
  • Histoire de l’art et du design 
  • Approches de recherche

débouchés et carrières possibles

  • Décorateur d’intérieur
  • Intérieurs pour la rédaction/publication
  • Gestion de salle d’exposition
  • Consultant pour des expositions/installations 
  • Scénographe

Programme d'études

 I année

  • architectural design knowledge
  • Introduction to technical projects
  • Interior design
  • history of design

II année

  • contemporary project analysis
  • emotive design
  • style definition
  • design and cultural perspectives

III année

  • home style philosophy
  • brand contamination
  • innovative fashion Interior
  • researching theory and practice

projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de programmes de premier cycle des Ecoles de Design Istituto Marangoni.

Milano School of Design

Francesca Berti
Elizaveta Kudryavtseva
Alisa Rashevskaia

 

* Les participants qui terminent avec succès les « AFAM » des programmes enseignés à Milan recevront le « Diploma Accademico di I Livello » (Diplôme universitaire de niveau 1). Reconnu par le Ministère italien de l’Éducation comme un diplôme équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalents à 180 crédits ECTS. Pour de plus amples informations, n’hésitez pas à contacter le bureau d’informations de l’École de design.

Meubles de luxe et conception industrielle : du concept à la commercialisation.

Le cours

La création de meubles et la conception de produits industriels se recoupent toutes les deux avec de nombreux domaines de la création, y compris l’artisanat, la mode, la production de biens de luxe, l’art et la décoration intérieure. Les concepteurs de produits comprennent où ces domaines se rencontrent, faisant usage des influences contemporaines et des méthodes appropriées dans leur propre processus de création, réalisant des meubles de luxe, des pièces uniques sur mesure ou des produits pour la conception industrielle et la commercialisation.

Ce cours de trois ans se penche sur un mélange de compétences appliquées manuelles, techniques et de conception numérique (dessin technique, modélisation 3D, visualisation et élaboration de prototypes avec la CAO), combiné à une approche holistique dans le cheminement vers l’élaboration de projets de conception ; travaillant individuellement et en équipe pour nourrir et développer les talents créatifs au niveau de la pensée en termes de conception, des processus de conception et de la réalisation du produit final.

Les participants apprennent à appliquer efficacement les méthodes de recherche à l’élaboration de propositions de conception de produits. Ils acquièrent une connaissance des principes de base des procédés industriels et de l’organisation, et obtiennent une expertise des propriétés des matériaux, apprenant comment exploiter et employer des matériaux nouveaux ou existants de manière efficace et innovante. Une attention particulière est accordée à la durabilité des produits, l’ergonomie et la visibilité auprès des consommateurs, ainsi qu’à la préparation de l’entreprise aux tendances, aux marchés et à la communication, fournissant une approche professionnelle dans la planification, la négociation et la présentation des idées.

L’histoire et l’évolution de la conception de produit étudie la discipline dans différents contextes culturels et théoriques, avec un accent sur « l’italianité » : l’artisanat, la conception et le style italiens, admirés mondialement dans les industries des meubles de luxe et de la conception de produits, et présentés à l’événement annuel le plus important dans le calendrier international de la création de mobilier, l’exposition « Salone de Mobile » à Milan, en Italie.

Les participants recherchent et évaluent les tendances passées et actuelles, ainsi que la conception visuelle de la marque et son identité, puis se livrent à des études de marché, afin d’être en mesure de répondre à leur propre style, combiné avec les besoins de l’industrie, les briefs de projet, les stratégies d’image de marque, ou les demandes spécifiques des clients. La créativité et la pensée indépendante sont encouragées tout au long du cours, et les participants expérimentent et testent leurs aptitudes et compétences de conception dans un projet axé sur l’industrie en partenariat avec une entreprise de premier plan, tandis que les possibilités de mise en réseau supplémentaires sont offertes lors de l’événement de fin d’études, mettant en vedette des conceptions avant-gardistes pour ce secteur passionnant, stimulant et innovant.

Objectifs du cours

• Dessin technique et rendu (CAO)
• Le processus de conception de produits
• Analyse de produit
• Stratégie de produit
• Travail sur un projet de l’industrie en collaboration avec des entreprises
• L’histoire et la culture de la conception de produits 
• Méthodologie et développement de la création
• Industrialisation du processus de création
• Projet final et création de portfolio
• Pratique et théorie de la recherche créative

débouchés et carrières possibles

• Concepteur de produits
• Responsable de développement produit
• Graphiste/concepteur graphique
• Directeur artistique
• Programmeur analyste
• Créateur de concept

Programme d'études

I année

  • architecture du produit de design
  • analyse du produit
  • gestion de la marque du produit
  • histoire du design

II année

  • méthodes conceptuelles
  • développement du design
  • design et culture

III année

  • industrialisation du procédé créatif
  • projet  final et portfolio
  • pratique et théorie de recherche


projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de cycles supérieurs des Ecoles de Mode Istituto Marangoni

Milano School of Design

Giulio Masciocchi

 

* Les participants qui terminent avec succès les « AFAM » des programmes enseignés à Milan recevront le « Diploma Accademico di I Livello » (Diplôme universitaire de niveau 1). Reconnu par le Ministère italien de l’Éducation comme un diplôme équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalents à 180 crédits ECTS. Pour de plus amples informations, n’hésitez pas à contacter le bureau d’informations de l’École de design.

le designer est le manager d'accessoires qui rend honneur au style italien dans le monde de la mode.

Le cours

Destiné aux candidats possédant une licence ou un portfolio spécifique en collections d’accessoires, le master vise à la création d’une ligne d’ accessoires en cuir unissant les aspects qui caractérisent le produit Made in Italy du design à la production. La manufacture  italienne est connue dans le monde par sa capacité de décliner les idées de design pour une fonctionnalité et pour un goût esthétique. Grâce à ce cours de spécialisation l’étudiant aura la possibilité d’entrer en contact avec les plus importantes entreprises italiennes du secteur. 

Le cursus de formation commence par la création d’une ligne d’accessoires unit au concept de luxe “décoratif”. En outre les étudiants vont acquérir des connaissances techniques concernant les matériaux et les prototypes, ils analyseront les aspects de gestion de l’entreprise et de marketing des marchés de références, ils approfondiront l’histoire de l’accessoire de luxe. Dans la deuxième partie du cours on passera à l’élaboration d’une collection d’accessoires femme liés à une entreprise italienne leader dans le secteur. Dans ce projet  le concept “hidden luxury” sera élaboré, un style de luxe appartenant au  “made in Italy” avec une grande attention vis à vis de la manufacture et des facteurs pouvant changer le produit.   

Le designer et le créateur d’accessoires en cuir maîtrise parfaitement théorie et technique dans le domaine du cuir, de la fabrication et du design des accessoires en cuir.  Ce profil professionnel interprète les tendances de la mode et l’image de la marque qu’il doit adapter à ses créations de maroquinerie, celles-ci répondent aux nouveaux besoins de consommation de biens de la société. Il est, en plus, expert des techniques qui ennoblissent les cuirs, il réussit à transformer chaussures, sacs, ceintures, valises et toute sorte de produits de maroquinerie, en une vraie icône du culte.   

Le styliste (ou designer) d’accessoires travaille pour une marque dont il est le propriétaire, ou dans l’une des nombreuses entreprises qui s’occupent d’accessoires, chaussures ou valises en cuir. Il peut travailler dans des bureaux d’étude de recherche qui s’occupent du développement et de la découverte de nouvelles tendances en collaboration avec des entreprises de mode soit de haute couture que de prêt-à-porter. La profonde connaissance de stratégies de marketing et logiques de production ouvre aussi les portes d’un emploi à l’intérieur du monde de la gestion d’entreprise et de la gestion du produit, au sein de société qui travaillent dans ce secteur du marché.   

Objectifs du cours

A la fin du master en  luxury accessories design, production and management l’étudiant sera en mesure de : 

  • Faire le design et concevoir une collection d’accessoires; 
  • Choisir les matériaux appropriés pour le produit et expérimenter de nouvelles formes et propositions;   
  • Connaître et savoir gérer les phases de production de l’accessoire en définissant les coûts et en rédigeant des fiches professionnelles du produit ;  
  • Connaître le panorama de la molde et des entreprises  d’accessoires; 
  • Proposer un projet créatif et très complexe du point de vue du mélange de marchandises. 

Programme d'études

  • Le produit accessoire
  • Gestion de la collection
  • Communication visuelle et identité de la marque 
  • Méthodes de recherche

Interprétation des espaces grâce à de nouveaux matériaux et tissus

Le cours

lDevenez un maître dans le décor pour la mode, le luxe et les industries créatives. Ce cours d’une année s’adresse aux personnes qui cherchent à acquérir une connaissance approfondie des tissus, comprenant la « réapparition » importante des textiles et des meubles dans l’industrie du luxe grâce à des développements importants dans les matériaux et la technologie. Au niveau de troisième cycle, les participants auront déjà une expérience dans la conception ou les textiles afin de suivre les composantes de cours sur la recherche créative, la nouvelle technologie et les tissus, et l’élaboration de projets professionnels de conception de surface, ainsi qu’une collection de portfolios de conception finale qui répond à la notion de luxe.

Les participants étudient les racines historiques et culturelles dans le décor et la conception textile, et leur évolution dans le temps pour une utilisation contemporaine dans les collections privées, les intérieurs, la mode, les produits et le luxe, ainsi que dans différents contextes d’art et de design. Ils analysent les évolutions techniques dans la production de surface et de tissu, et la technologie de recherche et son application dans les matériaux et l’élaboration de tissus pour l’ameublement, la création de papier peint et la décoration.

Tout au long du cours, les participants sont encouragés à expérimenter avec le design contemporain en étudiant les influences sur les surfaces et les tissus, l’étude des dernières tendances et des différents concepts pour la recherche créative, y compris les contrastes entre la lumière et l’obscurité, les tissus naturels et vifs, ou la perception tactile des surfaces et des textures ainsi que l’interprétation visuelle. Ils considèrent de nouvelles approches dans l’industrie en pleine évolution, y compris les ressources renouvelables et durables, et de nouvelles ressources et technologies innovantes. Travaillant avec des tissus et des meubles différents, et grâce à une étude perfectionnée des surfaces, les participants sont en mesure de faire des choix de conception pratiques et précis, en tenant compte par exemple de la durabilité des surfaces dans les zones qui sont exposées à une utilisation élevée, ou tout simplement en alternant des tissus pour créer différentes « zones » dans un espace qui reflète un style ou un ressenti différent. En plus d’apprendre comment appliquer une approche créative au style individuel, le cours couvre également les compétences de marketing et de communication, offrant une approche professionnelle dans la présentation des idées aux entreprises et aux nouveaux clients. Une présentation de fin d’études donne l’occasion de présenter le travail final du projet et les conceptions, créant un réseau avec des personnalités influentes de l’industrie et des journalistes.

Objectifs du cours

  • Analyses des tissus et recherche de matériel technique 
  • Définition d’un style de décoration intérieure
  • Histoire et culture des tissus et de la décoration 
  • Philosophie de la création de collections privées
  • Marque et tendances dans les tissus
  • Tissus de mode innovants 
  • Théorie et pratique de la recherche en design

Débouchés et carrières possibles

  • Concepteur textile/de matériaux
  • Modelleur
  • Consultant en style 
  • Chercheur/prévisionniste de tendances

Programme d'études

  • Approche émotive
  • Perception de la surface
  • Surfaces créatives
  • Méthodes de recherche

projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de programmes de premier cycle des Ecoles de Design Istituto Marangoni.

Milano School of Design

Francesca Berti
Miray Alper

Conception graphique pour la communication multimédia

Le cours

De nos jours, les graphistes ne fonctionnent pas qu’avec l’image technique, ils considèrent également l’aspect et le ressenti de la conception, ils comprennent le message qu’ils doivent communiquer et leur public ; les concepteurs graphiques adoptent une vision à 360° du processus de conception créative. Ce cours de trois ans étudie la communication de la conception graphique en travaillant sur des idées novatrices dans le graphisme et les nouveaux médias pour tous les domaines des industries créatives. Étudiant un mélange complexe de compétences en conception technique incluant les logiciels numériques les plus importants, le dessin et les éléments de conception de la typographie et du lettrage, la couleur, l’impression, la composition de mise en page et la hiérarchie visuelle, l’emballage et la signalisation, les participants abordent également les théories de la perception et du Gestalt, les réalités contemporaines et les scénarios socio-culturels, créant des modèles significatifs dans un monde technologique et chargé d’émotion. Ils apprennent à communiquer par le langage visuel et la narration, en utilisant la vidéo et les nouveaux médias (conception de sites internet, blog, plateformes sociales), en mettant l’accent sur la communication visuelle comme un levier stratégique ; la création d’une nouvelle approche dans l’identité de marque, l’imagerie séquentielle dans la publicité ou des idées novatrices dans l’édition et les magazines en ligne.

En étudiant les stratégies de marketing, la méthodologie de la communication, l’anthropologie culturelle et les techniques des médias, les participants apprennent à donner une voix équilibrée et fonctionnelle à une entreprise, un produit ou un service, en appliquant des solutions créatives à des concepts de marketing pour vendre ou promouvoir des produits ou des idées grâce à la conception. Ils comprennent l’importance de la recherche et de la sélection d’un style unique et distinctif pour différents clients et marques, afin de préserver l’identité de marque et de communiquer un message. L’étude de la vidéo, l’animation, l’interaction et l’animation graphique est fondamentale dans l’arène visuelle contemporaine d’aujourd’hui. La vidéo est un outil puissant qui peut transformer les codes esthétiques des sociétés ou des marques, créant une identité visuelle forte qui détermine la réussite d’un produit ou d’un service, étendant l’influence de la marque et focalisant sa position sur le marché ou dans la société. Les participants découvrent l’élaboration de projet dans le « monde réel » dans un cadre professionnel en collaborant sur des projets de l’industrie avec des entreprises en quête de contributions originales et innovantes. Tout au long du projet, ils reçoivent des commentaires et des conseils, tandis que des compétences en communication offrent une approche professionnelle dans la négociation et la présentation des idées aux entreprises et aux nouveaux clients. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne aux participants la possibilité d’exposer leur travail et d’élargir leur réseau avec des personnalités influentes de l’industrie et des journalistes, terminant leur dernière année avec les compétences nécessaires pour commencer une carrière réussie dans la conception graphique.

Objectifs du cours

  • Gérer des projets dans l’édition et la rédaction 
  • Conception d’expositions (scène, commerce de détail, décoration intérieure d’entreprise, événement artistique) 
  • Identité visuelle et image de marque (logo, charte graphique, signalétique) 
  • Conception d’interface pour boutique en ligne, plates-formes en ligne et médias sociaux
  • Photographie et direction artistique
  • Techniques et édition de communication pour les marques
  • Mise en page graphique et direction artistique pour sites internet et applications numériques
  • Création et développement d’image, recherche et édition
  • Infographie
  • Portfolio de conception professionnel et techniques de présentation

débouchés et carrières possibles

  • Graphiste dans l’édition (rédaction)
  • Graphiste pour l’emballage et l’image de marque
  • Directeur artistique pour les agences de publicité
  • Concepteur graphique pour expositions et décoration d’entreprise
  • Concepteur graphique pour la communication numérique, interactive et sur internet

 

* Les participants qui terminent avec succès les « AFAM » des programmes enseignés à Milan recevront le « Diploma Accademico di I Livello » (Diplôme universitaire de niveau 1). Reconnu par le Ministère italien de l’Éducation comme un diplôme équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalents à 180 crédits ECTS. Pour de plus amples informations, n’hésitez pas à contacter le bureau d’informations de l’École de design.

Créer « l’identité » des espaces résidentiels, commerciaux, publics et d’exposition.

Le cours

La planification d’un espace intérieur signifie créer une histoire de styles, d’humeurs, de couleur et de lumière, qui reflète le style de vie contemporain, ou interpréter un thème à partir d’un dossier de conception donné. Pour ceux qui ont peu de temps disponible, ce cours présente les concepts techniques et théoriques liés aux espaces intérieurs, en étudiant les méthodologies de l’élaboration d’un concept et les techniques de représentation applicables d’un projet de décoration intérieure. Les participants commencent à étudier différents styles d’intérieur pour l’espace domestique, y compris l’impact du mobilier, des matériaux et des tissus, des motifs, des couleurs et des nuances, puis ils progressent sur des projets plus complexes dans le commerce de détail et les espaces de loisirs (par exemple, restaurants, bars, clubs de loisirs). Ils comprennent comment introduire le concept et la vision d’une marque de luxe dans leurs décorations et comment analyser différentes tendances du design, différents styles de meubles et les concepts d’échelle et de proportion.

Avec une introduction aux compétences techniques de dessin (CAO) et aux techniques de croquis à main levée, les participants sont en mesure de démontrer la perspective dans les propositions de décoration et de préparer les plans d’un projet. Ils apprennent à évaluer et à préparer des chartes de couleurs intérieures, ainsi qu’à gérer leur propre carnet à dessin de recherche et leurs tableaux d’humeur. En plus des principales compétences de conception, les décorateurs d’intérieur accomplis répondent à « l’identité » d’un espace. Ils travaillent à la production de « sensations », en prenant en compte les exigences en matière de bien-être physique et les besoins en termes de performance de l’espace en question. Les participants étudient la relation entre le lieu, la construction, la conception et l’espace, en recherchant et en analysant les influences qu’ils exercent sur les émotions associées à la fonctionnalité. Des moments historiques clés dans la décoration intérieure aident en outre la pensée créatrice, ainsi que le développement de leur propre style et leur « signature » dans une proposition de décoration. Tout au long du cours, l’accent est mis sur les besoins et la créativité des intérieurs spécifiques au monde dynamique et concurrentiel de la mode et du luxe.

Objectifs du cours

  • Techniques d’illustration pour l’intérieur
  • Intérieurs dans la mode, le luxe et la vente
  • L’image de marque et la représentation intérieure
  • Présentation d’un plan
  • Analyse de la couleur et de l’humeur, du style et du bien-être
  • Création de portfolio
  • Cultures du design et recherche
  • Le design émotionnel
  • Définition des modes de vie 
  • Méthodes de recherche créatives

débouchés et carrières possibles

  • Décorateur d’intérieur public/privé
  • Designer commercial
  • Designer événementiel 
  • Concepteur d’exposition
  • Consultant en décoration intérieure

 

Concevoir pour demain, avec un soupçon de talent artistique « Made in Italy »

Le cours

Conception de produits, gestion de projet et valeur ajoutée de « l’italianité ». Ce cours d’un an s’adresse aux personnes qui cherchent des compétences de conception avancées et une connaissance approfondie de l’industrie de la conception de produit et de mobilier contemporain, pour devenir des experts dans la gestion et l’élaboration de projets de conception professionnels. Les participants apprennent à intégrer la créativité avec une connaissance approfondie des matériaux, étudiant leurs propriétés et leurs caractéristiques techniques tout en appliquant de nouvelles technologies. La représentation graphique sous forme de rendus, l’impression 3D et la création de petits prototypes améliorent leur capacité à concevoir et visualiser les produits en relation avec l’espace ou le lieu, et à évaluer avec précision leurs propriétés fonctionnelles et ergonomiques. Avec un accent sur l’artisanat, le design et le style italien, le cours explore la façon dont la fabrication italienne est exemplaire dans son identification et son utilisation des matériaux et des techniques.

Les produits cultes de la tradition « Made in Italy » sont analysés afin de comprendre pleinement la « sensibilité esthétique » - l’une des principales caractéristiques du style italien de renommée mondiale, et présentés lors de l’événement annuel le plus important dans le calendrier international de la création de mobilier, l’exposition Salone del Mobile à Milan, en Italie. En regardant les réalités qui définissent les créations de meubles et de produits de demain, les participants étudient les tendances clés, les modes de vie contemporains, les besoins des consommateurs et les perceptions émotionnelles, afin de comprendre la relation et « l’identité » du projet à développer. Ils étudient les nouvelles influences dans l’industrie, y compris la durabilité, les ressources renouvelables et les matériaux innovants, ainsi que des cas d’étude de designers de premier plan ; faisant des recherches sur les étapes clés dans l’élaboration d’un projet pour obtenir une vision complète à 360° de la conception de produits. Les participants développent leurs compétences et leur potentiel en tant que professionnels créatifs en collaborant avec des entreprises sur des projets industriels, en faisant passer une idée du stade de concept à la présentation finale. Tout au long des projets, ils reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise et ils sont assistés avec une préparation commerciale sur les tendances, les marchés et la communication, fournissant une approche professionnelle dans la négociation et la présentation des idées aux entreprises et aux nouveaux clients. Au niveau du troisième cycle, les participants auront déjà un niveau d’études de premier cycle ultérieur, ou une expérience pertinente dans l’industrie, afin de suivre avec succès les composantes du cours en recherche créative, conception de produits et élaboration de projet professionnel. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme offre une occasion supplémentaire de faire du réseautage avec des personnes influentes de l’industrie et des journalistes, présentant le travail final ou les portfolios.

Objectifs du cours

  • Conception de produits contemporains
  • Concepts dans la conception de produits
  • Réflexions sur la conception
  • Méthodes de recherche
  • Études de matériaux
  • Fabrication de conception italienne contemporaine 
  • Recherche sur site 
  • Visibilité auprès des consommateurs
  • Stratégies marketing
  • Stratégie de marque
  • Projets de clients

Débouchés et carrières possibles

  • Créateur de meubles
  • Concepteur de produits
  • Responsable de développement produit
  • Créateur de concept

Programme d'études

  • design du produit contemporain
  • concepts du design du produit
  • réflexions sur le design
  • méthodes de recherche

Le cours

Ce cours porte sur l'analyse de l'image et sur le développement du style. De la définition des ambiances de mode à l'importance des accessoires, les participants analyseront les aspects relatifs aux caractéristiques du corps et vont comprendre la façon d'améliorer et de compléter leurs caractéristiques physiques. Ils vont élaborer un style grâce à la construction d'un total look capturé au cours d'une séance photos.

Programme d'études

semaine 1

Présentation de style : étude des tendances de mode du passé, du présent et de l'avenir ainsi que des éléments qui les caractérisent et des outils tels que la couleur, la silhouette, les détails des vêtements et des accessoires. Les participants pourront acquérir des compétences spécifiques en matière de collecte d'informations à partir d'outils de recherche tels que des livres et des magazines de mode et à travers les domaines virtuels spécifiques.

semaine 2

Identité personnelle : les participants doivent analyser les différents types des visages et des corps humains. Les participants seront initiés aux outils et aux techniques utilisés pour améliorer les caractéristiques physiques particulières, telles que la coiffure et le maquillage. Introduction à la prise de vues : réalisation d'une étude approfondie des éléments fondamentaux utilisés pour dicter un style (c'est-à-dire l'importance des couleurs, des silhouettes, des accessoires et leur combinaison). Les participants pourront acquérir les compétences nécessaires pour devenir un personal shopper efficace.

semaine 3

Définition de style : créer un portfolio de style, un vrai livre de style. Les participants apprendront à définir, élaborer et présenter un style particulier, qui soit cohérent à travers tous ses éléments visuels. L'évaluation finale du portfolio au cours de la présentation aux tuteurs permettra aux participants de recueillir des commentaires sur les activités entreprises dans le cadre du cours.

Atelier : expérience d'une séance photos

Le cours

Ce cours donnera aux participants l'occasion de découvrir les techniques de visual merchandising et d'affichage visuel, afin de maximiser la rentabilité d'une vitrine ou d'un magasin de vente au détail. En outre, les participants vont apprendre les aspects fondamentaux du comportement des consommateurs, ce qui est essentiel pour créer une expérience d'achat unique pour chaque client, afin de le fidéliser par rapport à un magasin.

Programme d'études

semaine 1

Techniques de merchandising : l'esthétique et l'organisation de la configuration. Les éléments visuels de communication en dehors du magasin de vente au détail : l'emplacement, l'analyse de la signalisation extérieure, la façade, l'accès et les vitrines, distinction entre la publicité pour les marchés commerciaux et les marchés de luxe. Focus sur la création de la vitrine : recherche et compétences pour créer une vitrine.

Projet 1 book merchandising.

Lignes directrices : utilisation et objectifs.

semaine 2

Agencement de l'espace de vente au détail. Les éléments de la communication visuelle au sein de la boutique : analyse de l'agencement, affectation de l'espace en fonction d'objectifs de vente. Identifier le chemin idéal pour le consommateur à travers l'espace, le produit et l'agencement du matériel. Importance du regroupement des produits.

Projet 2 book merchandising.

La boutique : image et présentation de la vitrine.

semaine 3

Techniques d'agencement. Murs : recherche et techniques de création. Niveaux de présentation, ventes et analyse du processus de la « lecture » du point de vue du consommateur. Magasins offshore et en ligne : synergies. Présentation verticale et horizontale : signification et critères de création. Fidélité du client, techniques de service après-vente,« expérience client » privilégiée dans son ensemble.

Projet 3 book merchandising.

Le produit : présentation et agencement.

Le cours

Le chef de produit est capable de transformer les idées et concepts de design en réalité, en transformant la créativité en une offre commerciale. Les participants pourront acquérir les compétences nécessaires pour organiser et mettre en œuvre les protocles d'assurance qualité d'un produit de mode. Ils pourront également acquérir une compréhension approfondie de divers textiles, de leurs propriétés et utilisations. Les participants apprendront à apprécier le processus de coupe et de fabrication en fonction des délais de fabrication. Ce cours est destiné à ceux et celles qui travaillent déjà ou qui souhaitent travailler dans ce secteur et souhaitent se spécialiser et améliorer leurs compétences.

Programme d'études

semaine 1

Textiles et matériaux : analyse des fils, des fibres à travers les innovations technologiques les plus récentes. Finition, transformation et traitement des matériaux spéciaux tels que le cuir. Impression et broderie. Aperçu du système de la mode : secteur des textiles, domaines du traitement, délais de production, calendrier commercial et structure de support. Tendances textiles en matière de texture, couleur et design. Tendances de mode en matière de la silhouette.

semaine 2

Produit : dossier technique. Coordination de l'image, du budget et du calendrier d'une collection. Comprendre l'importance de la relation entre le fournisseur et la production. Externalisation de la production : qualité et contrôle des prix. Préparation d’une micro-proposition du développement d'un produit qui simule la création d'une collection, à partir des échantillons jusqu’à la production finale. Interprétation du style de la collection à partir du concept de conception à travers le vêtement ou le tissu.

Conditions préalables • qualification ou expérience professionnelle dans le domaine du design de mode, de la gestion des accessoires et des secteurs spécifiques tels que le cuir, l'impression, la maille.

Le cours

Ce cours guidera les participants à travers les tendances les plus récentes du design d'intérieur contemporain. Il englobe la définition d'un style à travers la présentation d'un espace de vente au détail ou d'un hôtel, permettant ainsi aux participants d'améliorer leur sens esthétique et leurs compétences en matière de décor. Ce cours mettra à l'épreuve les capacités des participants à interpréter le monde des intérieurs, à utiliser les styles, les couleurs et les effets d'éclairage complémentaires.

Programme d'études

semaine 1

Introduction à la planification d'un espace de design d'intérieur grâce à une analyse détaillée des tendances contemporaines. Il s'agit de comprendre quel style et langage esthétique sont les plus appropriés pour une habitation de luxe et d'utiliser de manière créative les éléments étudiés et les images afin d'élaborer le concept.

Atelier : utilisation des techniques modernes de présentation d'un projet de planification.

semaine 2

Création d'un projet pour l'espace intérieur et l'analyse des matériaux à utiliser. Participation à un exercice créatif qui utilise les schémas de couleurs appropriés et crée l'harmonie d'un décor contemporain. Aperçu des produits design correspondant à une tendance, dans le but de comprendre l'évolution des collections contemporaines pour la maison.

Analyse de l'ameublement et de l'éclairage.

Atelier : exercice de perception esthétique et de style appliquée à un espace du design d’intérieur.

semaine 3

Solutions de conception d'éclairage utilisées pour créer des espaces à l’atmosphère unique. Création d'une proposition de conception finale, qui définit chaque aspect du processus du projet à partir de la compréhension de la notion de style de vie de luxe global.

Atelier : création du plan du projet final, basé sur la recherche visuelle

et présentation en vue de l'évaluation finale.

Le cours

Il s'agit d'une introduction aux principes fondamentaux de la création de mode, et à ce qui est nécessaire pour formuler des idées et les traduire en une représentation visuelle, à travers le dessin. Les participants seront équipés des outils du créateur de mode et pourront communiquer leurs idées à leur auditoire*.

Programme d'études

semaine 1

Basé sur des cours pratiques, cette formation est une introduction à l'analyse des principales règles de construction d'une collection : silhouette, nuanciers, tissus et accessoires, par le biais de la conception et de la création de costumes, ainsi que des considérations financières et commerciales connexes.

semaine 2

À partir de la recherche, les participants seront en mesure de développer des silhouettes et de coordonner des tenues, en effectuant des dessins selon l'inspiration personnelle, en fonction de la sélection des tissus et de couleurs, ainsi qu'à travers le référencement des tendances contemporaines et la pertinence par rapport au marché. L'accent sera mis sur la recherche des tendances, son origine et l'analyse sera à la fois informative et stimulante au cours de la deuxième semaine.

semaine 3

À la fin du cours, les participants seront en mesure de créer une collection. En fonction de l'inspiration liée à un thème sélectionné et basé sur des dossiers techniques et sur les techniques de présentation, les participants vont créer un projet final cohérent et contemporain. L'évaluation finale de la collection à la suite de la présentation aux tuteurs permettra aux participants de recueillir des commentaires sur les activités entreprises dans le cadre du cours.

 

Le cours

Étudier le positionnement d'une collection et d'une marque, développer des compétences en matière de gestion en vue d'un business plan dans le domaine de la mode, à travers l'analyse des scénario des concurrents, comprendre la structure des marques de luxe et du développement de la capacité de vente : voici les outils les plus importants que les participants vont étudier dans le cadre de cette formation.

Programme d'études

semaine 1

Analyse des tendances économiques et sociales : comprendre l'évolution économique et sociale et de la manière dont cela influence la consommation de mode. Les nouveaux marchés et comment la mode peut évoluer à travers les stratégies d'expansion : nouvelles marques, marques de luxe et chaînes de magasins de distribution.

Analyse et comparaison des styles.

semaine 2

Analyse de la mode : textile, vêtements, accessoires, cosmétiques, lunettes et bijoux. Les participants pourront étudier les facteurs déterminants qui définissent la réussite de certaines marques italiennes leaders sur le marché, telles que Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, ainsi que les chaînes de distribution commerciales internationales, telles que zara, h&m et les chaînes de magasins de sportswear, telles que nike. Les participants devront créer une présentation gagnante de leur produit grâce à la définition et l’analyse de ses concurrents.

semaine 3

Produit : cycle de vie, fonction et définition des prix. Communication intégrée : identité de marque, image de marque et valeur de marque. Distribution : différents canaux de distribution, évolution et développements futurs. Licences et importance de l'image de marque : les règles, les avantages et les risques. Définition du portfolio et évaluation finale.

Le cours

La conception d'un hôtel de luxe vise non seulement à répondre aux besoins pratiques des touristes ou des hommes d'affaires, mais également à capturer l'imagination des clients, leur permettant de vivre l'expérience de charme et de détente dans le cadre des séjours de vacances ou des voyages d'affaires à travers le design.

Une attention toute particulière est accordée au design expérimental haut de gamme, accompagné des solutions innovantes qui exercent un impact maximum et qui sont les plus fréquemment utilisées dans le domaine d'habitation de luxe contemporain aujourd'hui. Le cours permettra d'analyser l'influence des marques de mode sur le style de vie et le lien que Istituto Marangoni a toujours établi entre les disciplines de la mode et du design. Cette démarche sera illustrée par des études de cas tels que Armani, Missoni, Bulgari, Moschino, Stark et Ito. Ce cours va préparer les participants en leur fournissant des outils concernant la façon de formuler une esthétique à travers le design, ce qui permettra de répondre aux exigences de vie de luxe. Ce cours est destiné à ceux et celles qui souhaitent travailler ou qui travaillent déjà dans ce secteur spécifique, et ont besoin de se spécialiser et d'affiner leurs compétences.

Programme d'études

semaine 1

Contexte et techniques. Textiles et matériaux : aperçu des textiles d'ameublement et des matériaux destinés à être utilisés dans la conception de l'espace intérieur des hôtels de luxe. Analyse de la plupart des boutiques-hôtels emblématiques internationaux du point de vue de l'image, architectural, esthétique et des solutions fonctionnelles, conçues par des architectes et des concepteurs de renommée mondiale. Analyse générale des tendances les plus importantes dans l'évaluation de l’agencement contemporain d'un hôtel, du lobby au spa. Solutions d'éclairage, gestion de projet et accords contractuels.

semaine 2

Design et décoration. Développement de la distribution d'une boutique-hôtel à travers des considérations en termes de conception appropriée. Présentation du projet à travers l'utilisation de logiciels spécialisés. Analyse des compétences professionnelles, architecturales et techniques nécessaires, permettant à un designer d'intérieur de répondre aux critères esthétiques et fonctionnels qu'un voyageur exigeant attend.

Préparation d'un portefeuille qui comprend les plans de conception, les dessins techniques, les propositions en termes de matériaux et de meubles, les propositions d'éclairage et les éléments décoratifs grâce à un rendu 3d.

Conditions préalables • qualification ou expérience professionnelle dans le domaine de design d'intérieur, de conception du produit, d'architecture, d'ingénierie.

Compétences de base en matière des logiciels : autocad (3d studio max, mental ray et vray de préférence).

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans***

Lorsque le sens des affaires et la créativité se rencontrent

Le cours

Les professionnels du commerce de la mode guident l'esprit tactique et entrepreneurial d'une société de mode. Ils travaillent sur la production, la communication, le marketing et la vente au détail et doivent 
posséder une connaissance approfondie du panorama de la mode. Ils sont capables d'identifier avec une grande précision les outils dont ils ont besoin pour positionner avec succès une marque, une collection ou même un seul produit sur les marchés de la mode et du luxe. Ce sont des experts du commerce de la mode. Ce cours à temps complet de trois ans est un mélange stratégique et axé sur le marché des principales perspectives dans le commerce de la mode ; couvrant la stratégie, la budgétisation, le financement, le développement de produits, le marketing de la mode, la communication, l'image de marque, la gestion des opérations de vente au détail, les canaux de distribution mondiaux, ainsi que gestion des relations clients et de la RSE.

La mode est une industrie en constante évolution, donc des stratégies éprouvées et des stratégies de marketing contemporain sont toutes deux analysées afin d'atteindre les objectifs commerciaux. Les participants apprennent des stratégies de marketing et de développement d'une marque, en identifiant les valeurs qui caractérisent l'identité et la « signature » d'un produit ou d'une marque. En étudiant la dynamique culturelle, sociologique et historique de la mode, ils comprennent l'influence des tendances dans différents pays et les réalités et leur impact sur la performance des ventes. Le cours se penche sur les questions d'actualité dans l'industrie, y compris la durabilité et le marketing numérique des nouveaux médias (plateformes virtuelles, e-commerce, médias sociaux) en travaillant à la définition d'une proposition commerciale qui répond aux exigences de l'industrie de la mode d'aujourd'hui.

Une attention majeure est également accordée à l'évaluation des concurrents et aux techniques d'analyse. Par les principes de l'économie et de la finance, les participants sont capables de mesurer la rentabilité et d'assurer le respect des budgets et des stratégies, et de mettre en œuvre des systèmes spécifiques de contrôle des coûts. Amener une collection de mode ou d'un produit de luxe jusqu'aux canaux de distribution en gros et au détail, nécessite un mélange à la fois d'un sens aigu des affaires concrètes et des compétences en communication créative afin de mener à bien le processus ; en déterminant le public cible, les fourchettes de prix, et en prévoyant les canaux de promotion et de distribution. À la fin du programme, les participants entreprennent un projet de recherche découlant sur un plan commercial pour une start-up, ou pour le développement d'une marque existante. Les participants acquièrent des compétences réelles de travail en collaboration avec des entreprises internationales sur des projets de l'industrie et des études de cas, ainsi qu'en participant à des visites d'entreprises structurées, avec des conférenciers invités et des discours de professionnels invités et experts dans le secteur. 

Ce cours constitue la base de tout le parcours d'études de commerce de la mode de trois ans. Avec le commerce de la mode comme sujet de base, les participants choisissent parmi différentes voies de se spécialiser dans un domaine d'intérêt choisi, répondant au flair et à la passion créatifs individuels. 

Ce cours est également disponible en tant que cours de bachelor universitaire (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance)* **.

Objectifs du cours

  • Le système de la mode, les prédicteurs et les marchés de consommation
  • Tendances, mouvements culturels, innovation
  • Production et procédés de fabrication
  • Le rôle de l'acheteur de mode
  • Stratégies marketing et outils de communication
  • Marques et image de marque
  • Finance et contrôle de gestion
  • Vente au détailde la mode & marketing numérique 
  • L'histoire de la mode de nos jours
  • Théorie et pratique de la recherche créative

débouchés et carrières possibles

  • Gestionnaire de vente au détail
  • Développeur commercial
  • Directeur commercial
  • Chef de projet
  • Directeur des opérations

Programme d'études

1ère année

  • fashion marketing 1
  • fashion marketing 2
  • industrie de la mode et contexte culturel
  • principes de business

2ème année

  • identité de marque
  • stratégies de coordination
  • marketing stratégique de la mode
  • finance et contrôle de gestion

3ème année

  • vente au détail dans la mode
  • vente au détail dans la mode avancé
  • marketing numérique
  • projet de fin d'études

Cross School  

Istituto Marangoni Milano offre aux étudients des programmes sur trois ans en Fashion Design, Fashion Business and Fashion Styling l’opportunité de profiter d’une expérience internationale en donnant la possibilité d’étudier leur premiere année à Milan et de compléter leur cycle (2ème ou 3ème année) à Istituto Marangoni London ou Paris.

En savoir plus sur l’inscription pour:


* Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.

***A Paris, à partir de la 2ème année, le cours de Fashion Business sera uniquement enseigné en anglais et délivré par Manchester Met (Manchester Metropolitan University - Royaume-Uni). Tous les candidats doivent satisfaire les conditions d’entrée spécifiques : merci de vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/courses/english-language-requirements/

Traverser les barrières de la mode avec un design innovant de vêtements pour hommes

Le cours

Explorez les caractéristiques spécifiques du design, l'histoire et l'évolution de l'industrie de la mode masculine en plein essor. Ce cours d'une année est pour les personnes qui cherchent à acquérir des compétences avancées en design de collection de vêtements pour hommes, avec la préparation à l'industrie pour qu'ils deviennent des experts de la gestion et du développement des conceptions innovantes pour une marque de mode, ou une collection individuelle dans ce secteur de l'habillement à la croissance rapide. Au niveau du troisième cycle, les participants auront déjà eu avant des études de niveau de premier cycle avec la création d'un portfolio, ou une expérience pertinente de l'industrie afin de suivre avec succès les composantes de cours dans la recherche créative, le design, le développement de projet professionnel, et la préparation au commerce. En mettant l'accent sur l'excellence du style italien, le cours étudie également l'impact de « l'italianité » sur l'industrie de la mode masculine internationale et des calendriers de la mode clés. Combinant l’expertise technique à la couture de vêtements pour hommes avancée avec la recherche créative en défis et influences contemporaines, les participants
 approfondissent leurs connaissances pour produire des idées novatrices et l'inspiration pour les nouvelles tendances.

Ils sont encouragés à expérimenter de nouvelles approches dans l’industrie qui 
évoluent aujourd'hui, y compris les ressources renouvelables et durables, des matières innovantes et des nouvelles technologies, raffermissant leur confiance dans leur propre style original et individuel,
 et leurs capacités créatives et professionnelles. Ils étudient les influences de l'art, la culture, la musique, et le design, tout en respectant l'identité de marque ou la demande à partir d'un briefing client
 afin de répondre aux défis du marché. Puis, par une analyse sémantique et sociologique en profondeur, les participants apprennent à interpréter des propositions spécifiquement pour le marché de la mode masculine. Le développement de produits de l’industrie est au centre de ce cours de maîtrise, en collaborant avec des entreprises à la recherche de contributions originales et innovantes. Les participants font l'expérience du développement de projet dans le « monde réel » dans un cadre professionnel, et reçoivent des commentaires et des conseils de la société. Le cours apporte un équilibre réussi entre les techniques de design avancées, le produit fini, l'innovation du marché  et le marketing tout en se concentrant sur des questions clés dans la gestion du temps et les budgets et leur influence sur la production.

L’histoire du design procure les compétences nécessaires pour procéder à une évaluation critique d’une marque ou du mode de vie et héritage d'un client, pour terminer le cours avec un profil très spécialisé dans le design de la mode masculine.

Objectifs du cours

  •  Le processus de design pour les collections de mode masculine
  • Illustration du design de la mode masculine et techniques de présentation
  • Couture et planification de production
  • L’histoire de la mode et de la mode masculine
  • Connexions entre design et culture
  • Marketing, communication, promotion et identité de marque 
  • Recherche de tendances
  • Techniques de recherche créative
  • Nouvelles matières et technologies en design
  • Collection design/portfolio design

débouchés et carrières possibles

  • Designer de mode pour homme
  • Illustrateur de mode
  • Directeur créatif 
  • Conseiller en textile
  • Conseiller de mode
  • Chercheur/prévisionniste de tendances

Programme d'études

  • produit masculin
  • relation entre design et culture
  • communication visuelle et identité de la marque
  • méthodes de recherche

Projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de programmes de premier cycle des Ecoles de Mode Istituto Marangoni.

Milano School of Fashion

• Ruhi Tamer Cogal

master's degree* ·cours de cycle supérieur** · cycles de spécialisation*

De salle d'exposition à la boutique : acheter la mode, un métier.

Le cours

Apprendre comment monter une gamme de collection réussie, de la salle d'exposition du design au magasin ; l'acheteur de la mode décide ce qui sera en vente la prochaine saison. Ils prévoient 
l'achat d'articles saisonniers, identifient les tendances à venir et choisissent le bon produit et assortiment de marque. Les acheteurs de mode sont les principaux moteurs de l'industrie de la vente au détail de la mode, un domaine charnière et un rôle influent dans toute entreprise de mode fructueuse. Au niveau du troisième cycle, les participants auront un niveau d'études précédentes de premier cycle dans les domaines de l'économie, du marketing, du design de la mode avec le marketing ou similaire, ou une expérience professionnelle avérée pour terminer le cours avec des compétences hautement spécialisées dans l'achat de la mode. En fournissant des modèles commerciaux actuels et futurs, en encapsulant l'innovation, les nouveaux médias et la technologie dans le processus global d'achat, ce cours d'une année (d'une durée de 15 mois à Londres et à Paris (stageinclus) et de 9 mois à Milan) couvre des questions contemporaines dans la sélection des produits et les méthodes d'achat.

Les acheteurs ont besoin d'être axés sur le commerce avec de fortes compétences analytiques et la capacité de négocier et de travailler avec de nombreux services, y compris le marketing et les ventes, en s'assurant que les nouvelles collections et objets sont commercialement viables aussi bien en magasin que par la vente au détail en ligne et les plateformes de e-commerce. Les participants apprennent les aspects techniques et théoriques d'une campagne d'achats en analysant différents formats de vente au détail et les grandes tendances macro.

En étudiant l'organisation de l'équipe d'achats, ils comprennent 
pleinement le rôle et la responsabilité des acheteurs et des merchandisers sur le marché mondial.Les processus d'achat clés incluent les techniques d'import-export et d'assortiment de stocks ainsi que des stratégies de tarification et la capacité de prévoir la rentabilité d'un produit de mode. Les participants analysent le calendrier d'achat et planifient correctement l'achat d'une collection saisonnière en utilisant une combinaison équilibrée de produits et de marques répondant aux tendances et influences actuelles. En comprenant la façon dont le consommateur perçoit une collection, ils sont en mesure de mettre sur pied une collection de mode attrayante, désirable et gagnante. La relation entre le merchandising visuel et les ventes, les techniques de négociation, et les compétences générales en communication, prise de décision, gestion du temps, leadership et le travail d'équipe permettent aux participants de réaliser avec succès de vrais projets commerciaux en développant des stratégies d'achat efficaces pour une entreprise de référence.

Les participants appliquent l'expérience acquise sur les projets de l'industrie pour préparer leur propre stratégie professionnelle d'achat pour les entreprises, ainsi que pour de potentielles start-ups de l'industrie. Ce cours est également disponible via une formule 3 de formation des cadres.

Objectifs du cours

  • Stratégie d'achats de mode stratégiques
  • Achats contemporains et e-commerce
  • Gestion du développement de produits et des achats de la mode
  • Gestion des budgets, planification de la gamme et analyse des ventes
  • Gestion de la chaîne d'approvisionnement et achats de mode
  • Communication, gestion du temps, leadership
  • Méthodes de recherche professionnelles
  • Schéma d'achat des consommateurs
  • Établissement des tendances
  • Marketing pour la stratégie de vente au détail

débouchés et carrières possibles

  • Acheteur de mode
  • Merchandiser visuel 
  • Gestionnaire produit
  • Gestionnaire de marque
  • Stratège GRC
  • Gestionnaire vente au détail et logistique

Programme d'études

  • compréhension du processus d'achat
  • management du marketing de la mode
  • achat avancé
  • enjeux contemporains de la mode
  • techniques d'achat
  • méthodes de recherche

* Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et Londres recevront un diplôme de maîtrise par (Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; les diplômes de maîtrise comprennent 12/14 semaines de stage. Les participants obtiennent 180 crédits après avoir réussi le cours de MA. Tous les candidats doivent répondre à des exigences spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalents internationaux) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau de renseignements de l'école choisie.

** Les cours enseignés à Milan et à Florence sont sanctionnés par un diplôme de l'Istituto Marangoni.

formation intensive en mode et en stratégie de l'entreprise dans le domaine du luxe

Le cours

La formation intensive d'une année en Fashion Business & Brand Management est destinée à ceux qui veulent entrer dans le monde de la mode grâce à un cours en immersion complète qui fournira les outils, les méthodes et les connaissances nécessaires pour travailler dans un secteur de marché qui fonctionne selon des règles très précises qu'il dicte lui-même.

La formation permettra notamment au participant d'analyser le système de la mode, à commencer par l'étude de ses aspects historiques et socio-culturels et leur lien avec le développement des textiles et de l'habillement, dans le but de comprendre comment le marketing et la communication ont changé l'industrie au cours des 60 dernières années.

L'analyse économique de la mode permet au participant de comprendre et d'évaluer les indicateurs qui permettent de mesurer les politiques de performance financière et de contrôle de gestion d'une entreprise de mode.

À travers l'étude de produits de luxe, seront définies les règles d'élaboration d'une collection et seront analysés les canaux de distribution pour le positionnement de la marque sur le marché. Le pouvoir de la communication, la séduction de la marque et la création du « désir aspirationnel » par rapport aux produits de mode sont autant d'aspects qui seront analysés à travers les domaines tels que : la publicité de la mode, les relations publiques et l'affichage visuel et traités à la fois dans le cadre des média traditionnels et en ligne.

Opportunités

À l'issue du cours, l’étudiant sera capable d'appliquer les connaissances et les compétences acquises au cours de ses études dans le domaine du marketing, de la communication, de la gestion de la marque, du merchandising visuel, de l'e-commerce et de la recherche de nouvelles tendances dans l'industrie de la mode.

Objectifs du cours

  • apprendre les différentes stratégies de marketing utilisées sur les marchés internationaux ;
  • évaluer les processus liés à la mode et au luxe et leur valeur dans le système de production ;
  • comprendre les aspects juridiques de l'entreprise ;
  • évaluer, à travers l'analyse du budget, la performance économique des entreprises de la mode et du luxe ;
  • évaluer le développement d'un produit de mode, de la conception à la planification d'une collection ;
  • développer des campagnes de communication et des stratégies de merchandising visuel qui permettront d'améliorer le produit et la marque ;
  • organiser, gérer et développer un réseau de vente au détail à travers la connaissance d’un marché ciblé.

Programme d'études

  • business de la mode
  • marchés de la mode et marketing de la mode
  • gestion de la vente au détail
  • gestion d'une entreprise de mode
  • gestion du produit de mode
  • promotion de la mode

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses* · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

  • le 30 avril 2017 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2016;
  • le 15 juin 2017 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2017.

Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à l’Ecole de Mode de Milano admissions.milano@istitutomarangoni.com ou l’Ecole de Mode de Paris admissions.paris@istitutomarangoni.com

*L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

**Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

*Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni.

master's degree* ·cours de cycle supérieur** · cycles de spécialisation*

Devenir le gardien des marques de luxe

Le cours

Le rôle du gestionnaire de marque consiste à motiver, créer le désir, et instaurer la confiance par le biais de divers canaux en merchandising, marketing et communication afin de répondre aux attentes 
de vision et de stratégie d'une marque de luxe. Ce cours de niveau troisième cycle d'un an (d'une durée de 15 mois à Londres et à Paris (stage inclus) et de 9 mois en Milan et à Florence) fournit une connaissance approfondie de la marque, en particulier pour les industries de la mode et des produits de luxe. Les experts en gestion de marque savent exactement où leurs produits sont positionnés, comprennent bien leur rôle sur le marché et analysent constamment leurs relations avec la clientèle.

Cependant, la tâche du gestionnaire de marque consiste non seulement à attirer et à retenir les consommateurs, mais aussi à améliorer la gestion pratique et organisationnelle d'une marque au sein de l'organisation de la mode; ce cours aborde les deux domaines, l'image de marque du luxe ainsi que des compétences en gestion et organisation commerciales. Les participants apprennent comment adapter la communication, les techniques de marketing et promotionnelles pour atteindre les objectifs de vente et appliquent pleinement les stratégies clés des entreprises du luxe. En plus de se concentrer sur les éléments intangibles : les relations clients, l'impact des médias sociaux et « l'expérience » du consommateur, le cours fait une analyse critique des éléments les plus tangibles de l'image de marque ; les attributs du produit (qualité, caractéristiques et design), et la différence entre l'image de marque et l'identité de la marque, l'emballage et l'étiquetage.

Un gestionnaire de marque performant travaille sur tous ces aspects. Ils deviennent des experts dans la prise de décisions clés pour l'image de marque, y compris dans le développement de la marque et son repositionnement, et apprennent à détecter les produits les plus faibles dans une collection.L'analyse du public cible et le marketing mix fournissent une base solide pour le développement de la stratégie de marque ainsi que la recherche sur la façon dont les entreprises du marché de la mode et du luxe développent leur propre interprétation du positionnement de la marque et conçoivent des stratégies novatrices. L'impact des médias sociaux a changé le visage de la communication et ce cours cherche à trouver le juste équilibre entre l'image de marque de l'entreprise, permettant aux participants de réseauter par le biais des nouveaux médias et de plates-formes virales, la clé du succès des marques de luxe aujourd'hui. Parallèlement à l'étude des styles du passé et à l'analyse des tendances actuelles et des prévisions relatives à « l'avenir de mode », les participants sont en mesure de remettre en question les expressions esthétiques et les interprétations des tendances sociales et culturelles qui influencent le positionnement et l'image de marque. Ce cours est destiné aux participants qui ont un niveau d'études précédent de premier cycle ou une expérience professionnelle avérée, pour terminer le cours avec des compétences avancées en image de marque et en gestion pour divers postes dans la mode, le luxe et les industries créatives.

Objectifs du cours

  • Analyse de la marque de luxe et stratégies marketing
  • Image de marque stratégique et gestion de l'innovation
  • Les médias sociaux et la gestion de relations publiques
  • Créativité numérique et innovation
  • Débats contemporains dans la mode
  • Direction créative 
  • Communication contemporaine de la mode et critique 
  • Publicité de la mode, promotion et relations publiques
  • Marketing numérique
  • Communication, gestion du temps, leadership

débouchés et carrières possibles

  • Responsable communication 
  • Stratège de marque
  • Gestionnaire de marque
  • Directeur des opérations
  • Directeur/gestionnaire de vente au détail
  • Planificateur stratégique

Programme d'études

  • gestion du luxe
  • management du marketing de mode
  • gestion de la stratégie de marque
  • enjeux contemporains de la mode
  • créativité et innovation produits
  • méthodes de recherche

* Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et Londres recevront un diplôme de maîtrise par (Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; les diplômes de maîtrise comprennent 12/14 semaines de stage. Les participants obtiennent 180 crédits après avoir réussi le cours de MA. Tous les candidats doivent répondre à des exigences spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalents internationaux) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau de renseignements de l'école choisie.

** Les cours enseignés à Milan et à Florence sont sanctionnés par un diplôme de l'Istituto Marangoni.

Faire du rêve de mode une réalité

Le cours

Les chefs de produit se tournent vers l'avenir. Ils transforment leurs idées et concepts en réalité, convertissant la créativité en proposition commerciale valide. La gestion des produits rassemble 
les travaux des services studio de design, coupe de patron et production, assurant une collection de mode qui atteint le style requis, les normes de production, les prix, les dates de livraison et les points de vente.

Ce cours de niveau troisième cycle d'un an forme les participants au processus de production de pointe et aux compétences en gestion de produits, en analysant les stratégies marketing et les méthodes de production nécessaires pour créer une collection de mode réussie. Les participants apprennent à répondre aux tendances et aux demandes des consommateurs, et montent une collection de produits innovants dans le style, les méthodes de production et le processus. Le cours couvre les techniques, l'organisation et l'économie du processus de production d'articles de mode, en apprenant comment gérer les problèmes techniques, en répondant aux changements technologiques et à l'innovation des produits, ainsi qu'aux nouvelles influences dans l'industrie telles que la durabilité et l'impression 3D. En étudiant la relation entre la mode et la technologie, des applications innovantes dans les processus de production sont découverts.

Les participants apprennent à interpréter le style d'après un concept de design et de son développement, jusqu'au vêtement fini ou au produit. Une connaissance approfondie des tissus et des matières, leurs propriétés et les utilisations appropriées, combinée à celle de la coupe, de la confection et du temps de production est couverte. Ils comprennent de quelle façon les matières premières sont transformées pour devenir le produit final, en suivant des processus de pré-production (échantillonnage et approvisionnement des matières premières, etc) jusqu'à la production, y compris la coupe et la couture, et enfin aux processus de post-production : pliage et emballage, contrôle qualité et expédition, etc. En acquérant une connaissance approfondie de ces processus, les participants sont en mesure de fabriquer des produits qui sont à la fois rentables et appropriés pour le marché.

La chaîne d'approvisionnement, les techniques de négociation avec les fournisseurs, le contrôle de la qualité, la définition des prix et des délais de livraison sont des sujets de discussion avec les professionnels de sociétés leaders dans l'industrie de la mode, et les participants apprennent à les appliquer à des projets concrets. Ils choisissent les méthodes appropriées de la société à reporter dans les différentes phases de négociation du développement de produits, en gérant correctement les prototypes et en communicant leurs résultats. Ce cours est destiné aux participants qui ont un niveau d'études précédentes de premier cycle ou une expérience professionnelle avérée, pour terminer le cours avec un profil très recherché dans la gestion des produits pour la mode, le luxe et les industries créatives.

Objectifs du cours

  • Esprit d'entreprise
  • Innovation produit 
  • Conception durable
  • Gérer le marketing de la mode
  • Conception de produits de la mode 
  • Aspects contemporains de la mode
  • Développement de production dans la mode
  • Stratégies de production dans la mode
  • Communication, gestion du temps, leadership
  • Méthodes de recherche professionnelles

débouchés et carrières possibles

  • Chef de produit 
  • Technologue confection
  • Acheteur tissu
  • Responsable R&D de tissu
  • Planificateur de gamme 
  • Responsable approvisionnement

Programme d'études

  • conception de produits de mode
  • développement de la production de mode
  • stratégies de production de mode
  • méthodes de recherche

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans***

Développer un style individuel pour construire un avenir solide dans la mode

Le cours

Les créateurs de mode d'aujourd'hui sont des catalyseurs de la créativité, formant de nouvelles tendances, répondant aux demandes des consommateurs, à l'évolution de l'industrie et des nouvelles echnologies, de la conception initiale jusqu'au vêtement fini. Encourageant le style original, ce cours de trois ans à temps plein forme des designers hautement qualifiés pour l'industrie de la mode d'engagement. Les participants apprennent à créer des collections d'après une analyse précise du marché, des tendances, des matériaux et des tissus, ainsi qu'à traduire les idées l'inspiration issues de toute forme, concept, ou art, ou tout simplement de leurs propres expériences, combinant avec succès une vision personnelle avec les besoins de l'industrie, ou des stratégies de conception d'une marque. Le cours évolue à travers les aspects clés de l'illustration et des techniques de conception graphique, y compris l'étude des formes, des couleurs, du dessin de patrons et du drapage, et une analyse soignée de la fabrication de vêtements à travers la déconstruction.

Avec une base solide dans le système de la mode, les participants sont initiés à de nombreux aspects de l'industrie, non seulement dans les principes de l'entreprise de la mode, l'identité de marque, le positionnement et le marketing, mais aussi l'interprétation de l'art et de l'artisanat dans la mode, la production, la vente au détail, les habitudes
des consommateurs, et les tendances. Les approches de recherche sur le développement de produits créatifs et originaux sont essentiels sur tout le parcours. Les participants sont encouragés à expérimenter de nouvelles approches de l'industrie qui évoluent aujourd'hui, y compris les ressources renouvelables et durables,  des matériaux innovants et de nouvelles technologies, en élaborant un style individuel et en encourageant les capacités créatives et professionnelles. La conception du patrimoine d'études et de culture de la mode apportent les compétences nécessaires pour faire une évaluation critique du style de vie ou de l'héritage d'une marque ou d'un client, tandis que les compétences en communication offrent une approche professionnelle dans la négociation et la présentation d'idées aux entreprises et aux nouveaux clients, accompagnée d'un portfolio professionnel de travail. D'ici la troisième année, les participants travaillent en tant que praticiens indépendants, et avec le soutien constant d'une équipe de professeurs d'experts de l'industrie, sont encouragés à participer à des concours internationaux de talents de la mode pendant le cours.Un défilé de mode produit de façon professionnelle et la cérémonie de remise du diplôme présente des collections ou des portfolios à un public sélectionné des principaux experts de la mode, journalistes, blogueurs, designers et chasseurs de têtes, une expérience unique ouvrant des réseaux dans l'industrie et des opportunités de carrière.

Ce cours constitue la base de tout le parcours d'études de design de mode de trois ans. Avec le design de mode comme sujet de base, les participants choisissent parmi différentes voies de se spécialiser dans un domaine d'intérêt choisi, répondant à flair et à la passion créatifs individuels.

Ce cours est également disponible en tant que cours de Bachelor (spécialisé) de quatre ans (y compris l'année de stage en alternance)* **.

Objectifs du cours

  • Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
  • Découpe et fabrication
  • Communication visuelle et compétences en présentation professionnelle
  • Techniques de conception numérique
  • Analyses de tissus et matériaux
  • Portfolio professionnel de conception et collection finale
  • Pratiques de marketing & du commerce de la mode
  • Analyse et stratégies de la mode contemporaine
  • Histoire du luxe et patrimoine d'une marque
  • Méthodologie de recherche de conception

débouchés et carrières possibles

  • Styliste
  • Illustrateur de mode
  • Modeleur
  • Coolhunter/pévisionniste de tendances
  • Costumier

Programme d'études

1ère année

  • architecture du design
  • exploration de tissus et conception
  • portfolio et création de collection
  • histoire de l'art et du costume

2ème année

  • renouveau de la marque
  • interface de l'art et de la mode
  • style personnel
  • perspectives contemporaines de la mode et de la culture

3 ème année*

  • pré-collection
  • conception de la collection
  • développement d’une collection ou préparation d’un portfolio professionnel
  • recherches théorie et pratique

cross school

Istituto Marangoni Milano offre aux étudients des programmes sur trois ans en Fashion Design, Fashion Business and Fashion Styling l’opportunité de profiter d’une expérience internationale en donnant la possibilité d’étudier leur premiere année à Milan et de compléter leur cycle (2ème ou 3ème année) à Istituto Marangoni London ou Paris.

En savoir plus sur l’inscription pour:

projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de programmes de premier cycle des Ecoles de Mode Istituto Marangoni.

Milano School of Fashion

Paris School of Fashion

Validation des Acquis et de l’Expérience

Notre formation « styliste designer » est accessible par la voie de la Validation des Acquis et de l’Expérience.

     
La validation des acquis de l'expérience est une mesure qui permet à toute personne, quels que soient son âge, son niveau d'études ou son statut, de faire valider les acquis de son expérience pour obtenir une certification professionnelle. Trois ans d’expérience en rapport avec le contenu de la certification visée sont nécessaires.

Le fonctionnement de la VAE

La VAE permet d'obtenir, en totalité ou en partie, un diplôme, un titre ou un certificat de qualification professionnelle inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP).

Le candidat doit remplir un dossier détaillant son expérience professionnelle et les compétences acquises. Il se présente ensuite devant un jury qui décide de valider tout ou partie du diplôme visé. En cas de validation partielle des acquis, des prescriptions sont proposées au candidat en vue d'obtenir la totalité du diplôme

La VAE pour qui?

  • salariés;
  • non salariés;
  • demandeurs d'emploi indemnisés ou non;
  • personnes ayant exercé des activités sociales, bénévoles, etc;
  • la seule condition requise est d'avoir exercé une activité d'une durée de trois ans au minimum en rapport avec le contenu du diplôme visé.

Les modalités pratiques

Les étapes

  • définir votre projet;
  • vous renseigner;
  • etre recevable à déposer votre dossier;
  • préparer la validation;
  • l'évaluation finale.

Les modalités pratiques

Télécharger le livret 1 qui vous est nécessaire pour déposer votre dossier et qui vous permet de faire le bilan de vos formations, et expériences professionnelles et personnelles.

Pour plus de précisions : www.vae.gouv.fr
 


*  Sous réserve de validation.

** Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni ; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales) ; pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.  

*** Les étudiants qui terminent avec succès les programmes « AFAM » enseignés à Milan recevront le Diploma Accademico di I Livello. Reconnu par le Ministère italien de l'éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme de niveau universitaire de premier cycle, les étudiants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalent à 180 crédits ECTS. La voie est une spécialisation du programme de base du diplôme reconnu Fashion Design & Accessoires. Pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'informations de l'école choisie.

La mode exprimée à travers des images fixes et en mouvement
in partnership con Superstudio13
www.superstudiogroup.com

Le cours

Conceptualiser, styliser, photographier, développer et communiquer. Les photographes de mode contemporains comprennent l'importance du stylisme pour créer une histoire et une atmosphère, 
ainsi que les connexions croissantes entre images fixes et animées pour exprimer la mode et le luxe. Ce cours de niveau de troisième cycle d'un an forme les participants à devenir des experts
en image visuelle avec des compétences avancées en photographie, techniques cinématographiques de mode, stylisme et publication, en se concentrant sur la publicité, les catalogues, les magazines de mode et les éditoriaux de photo, pour les médias à la fois en ligne et hors ligne de la mode. Par l’expérimentation technique, recherche créative et de contenu culturel, le cours se penche sur la façon de refléter l’âme et l’identité d’une marque de mode par le biais de la photographie et de l’image en mouvement.

Photographes de mode professionnels d’aujourd'hui travaillent de plus en plus avec les images animées, ce cours porte sur les techniques de création de film de mode utilisées par de nombreuses marques de mode comme un moyen pour mettre en évidence des produits particuliers ou concevoir des fonctionnalités avec nouvelles façons de raconter l’histoire de la mode, en s’appuyant exclusivement sur des films distribués en ligne dans leurs stratégies de communication. Mettant l’accent sur le langage visuel de la communication, les participants abordent les nombreux aspects du stylisme, apprennent à convaincre, inspirer et créer une réaction émotionnelle. Ils acquièrent les compétences techniques et les connaissances théoriques nécessaires pour créer un shooting de mode à partir d'un concept initial, jusqu'au montage final, incluant l’analyse des tendances actuelles et futures et le contexte historique et contemporain de la mode.

Pendant le cours, les participants appliquent également les notions techniques et culturelles à des projets en studio, apprennent à négocier et à planifier en détail tous les domaines du processus technique et créatif. Ils recherchent un endroit ou un studio photo, développent l’utilisation de la lumière et la composition des couleurs et trouvent la bonne sensibilité pour « saisir » leur sujet en respectant l’ambiance et le thème de la proposition créative, l’image de marque ou le briefing du client. Outre les aspects techniques et esthétiques de la photographie et du cinéma, qui intègrent l'éclairage, la composition, l'édition et des caractéristiques spéciales de films et de papier, le cours se penche sur le commerce et le réseautage, apportant des capacités d'observation et de communication avec l'expression artistique et créative. En réunissant une équipe avec le centre créatif photographique Superstudio 13 basé à Milan, reconnu par la presse de mode comme l’un des meilleurs studios
 photo et de sets dans le monde, les participants apprennent à exprimer leur approche créative individuelle, de style et de compétences à un niveau professionnel.

Objectifs du cours

  • Photographie et édition
  • Publication
  • Expérimentation de design
  • Communication visuelle
  • Sociologie de l'image et de l'histoire de lamode
  • Développement et analyse du stylisme
  • Méthodes de recherche novatrices et analyse
  • Histoire de la photographie et de la vidéo de mode
  • Amélioration d'un portfolio professionnel

débouchés et carrières possibles

  • Photographe indépendant/salarié
  • Éditeur photo
  • Directeur de la photographie
  • Styliste
  • Conseiller en image
  • Styliste personnel
  • Directeur créatif/artistique
  • Photographe de mode
  • Designer visuel et graphique

Programme d'études

  • histoire de la photographie de mode
  • théorie et technique de la photographie
  • sociologie de l'image de la mode
  • studio photo 1
  • studio photo 2
  • méthodes de recherche

Développer l'esprit créatif pour proposer des solutions coordonnées de home collection

Le cours

Le master de design en home collection forme des professionnels en mesure d’adapter de façon sophistiquée et créative l’identité de style d’une marque de mode dans un projet de home collection. Ce cours de design est destiné à tous ceux qui possèdent déjà une formation technique et de design et désire acquérir une préparation professionnelle dans le domaine du design de la home décor , avec une attention particulière pour le concept d’intérieur de luxe afin de proposer des solutions émotionnelles inique. La formation s’oriente surtout sur le rapport avec le client.  

Le parcours de formation vise à adapter de façon sophistiquée et créative l’identité de style d’une Marque de Mode dans l’habitat intérieur, dans les espaces destinés à l’hôtellerie, à la restauration, aux yacht design, avec des produits qui représentent la marque. Les étudiants seront en mesur d’élaborer tissus, couleurs, matériaux, décors, styles, mélangés conscients de créer des collections contemporaines destinées au monde du luxe.  

A la fin du programme l’étudiant sera en mesure de développer des projets professionnels capables de capter l’évolution de façon de vivre les espaces d’intérieur et de proposer avec une connaissance technique et innovatrice, des solutions émotionnelles uniques qui interprètent et adaptent le style d’une marque à l’intérieur d’un projet de home collection.  

Le Designer d’intérieur est une image professionnelle qui conçoit et organise les espaces d’intérieur dans de nombreux domaines, avec une compétence spécifique dans le secteur du projet, avec créativité et une forte sensibilité esthétique, capable d’analyser le passé pour pouvoir projeter l’intérieur des espaces domestiques en accord avec les besoins du client, d’espaces d’exposition, capable d’adapter le style des marques à travers la communication du produit dans un contexte innovateur. 

Ce professionnel interprète les espaces publics de l’hôtellerie, des restaurants, il s’adresse aussi au design des yachts et aux produits qui représentent les principales entreprises de mode et du luxe à travers une approche technique de projet, attirant émotionnellement les clients avec des propositions en accord avec les tendances contemporaines.  Les secteurs d’emploi auxquels ce profil professionnel toujours plus recherché, grâce aux compétences acquises peut s’orienter, sont les bureaux d’études d’architecte et de design d’intérieur, les bureaux d’études de conception de projet de marques internationales, ou bien comme consultant. 

Objectifs du cours

A la fin du master en design home collection l’étudiant sera en mesure de: 

  • Analyser et acquérir les connaissances techniques et perceptives des tissus de décoration et des matériaux de revêtement ; 
  • Reconnaître les styles et l’identité des Marques de Mode présentes sur le marché du luxe ;
  • Analyser l’évolution de l’habitat et l’aspect contemporain dans le Design;  
  • Interpréter et adapter le style d’une Marque à l’intérieur d’un projet de Home Collection ;  
  • Gérer le développement d’un projet destiné au client à travers des propositions coordonnées de tissus, couleurs, modèles, déco en accord avec les tendances contemporaines ; 
  • Interpréter l’espace du projet assigné et le représenter.

Programme d'études

  • définition du style 
  • contamination de la marque 
  • projet créatif 
  • méthodes de recherche 

Projets de talent

Découvrez la créativité des projets pédagogiques réalisés par les participants des cours de cycles supérieurs des Ecoles de Mode Istituto Marangoni

Milano School of Design

ba (hons) degree* ** · programmes de trois ans***

Concevoir des collections et créer un style individuel

Le cours

Travaillant sur un laps de temps limité, ce cours intensif d'un an fournit les concepts techniques et théoriques clés liés au design et à l'industrie de la mode, en se penchant sur l'habillement de la femme, de l'homme et la conception d'accessoires, ainsi qu'une introduction à l'étude des matières et des tissus, et la recherche appliquée au processus de design individuel. À partir des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les participants évoluent rapidement vers les aspects plus techniques du design de la mode tels que l'analyse de tissu,  la structure du vêtement, et une introduction à la fabrication et à la production. Les participants apprennent à analyser le design et le style afin de mener à bien et de manière autonome une recherche créative individuelle, essentielle pour développer des propositions innovantes, ainsi que la gestion des influences et des besoins du marché, ou des demandes à partir d'un briefing client ou de l'image de marque. Les créateurs de mode d'aujourd'hui sont aussi des chercheurs en créativité, constamment en quête d'inspiration pour de nouvelles idées de design.

Outre les compétences en illustration, les participants étudient les nouvelles tendances, et echerchent et analysent le secteur de la mode contemporaine, tout en réfléchissant à leur expérience personnelle, la culture, l'art et le design comme sources d'inspiration. Les participants sont encouragés à développer leur propre « langage visuel » individuel, exprimant leur style par  des méthodes de présentation professionnelles et au moyen d'un portfolio final de dessins, incorporant des techniques de base de conception graphique en communication visuelle (essentielle dans les marchés de la mode et du luxe d'aujourd'hui). Les principales notions d'études de marché soutiennent la création d'idées originales dans différents contextes et cultures, alors que l'analyse des tendances et des compétences en prévision montrent comment rester en avance sur les nouveaux mouvements et les influences dans la mode. Avec des compétences clés en design de mode, les participants sont prêts à aller de l'avant dans le design de la mode et l'industrie du luxe.

Objectifs du cours

  • Illustration de mode et collection design
  • Coupe et fabrication
  • Connaissance des tissus
  • Compétences en communication
  • Tendances dans l'industrie de la mode
  • Analyse des marques et collections
  • Approches de recherche
  • Présentation d'un portfolio design

débouchés et carrières possibles

  • Illustration de mode et collection design
  • Coupe et fabrication
  • Connaissance des tissus
  • Compétences en communication
  • Tendances dans l'industrie de la mode
  • Analyse des marques et collections
  • Approches de recherche
  • Présentation d'un portfolio design

programmes combinés*

programme intensifs + master’s degrees (ma)** · master courses*** · cycles de spécialisation**

Pour les étudiants qui choisissent les programmes combinés, 5000€ seront déduits des frais de scolarité du cours de master, sur la base de l’offre didactique et des prix de 2017-18. A la condition que l’étudiant paye les frais d’inscription au plus tard :

le 28 avril 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en octobre 2017;
le 15 juin 2018 pour ceux qui étaient inscrits en cours intensif en février 2018.
Passé ces délais aucune déduction ne sera applicable sur les frais de scolarité.

Pour plus d'informations nous vous invitons à contacter directement le bureau d'admission à l’Ecole de Mode de Milano admissions.milano@istitutomarangoni.com ou l'Ecole de Mode de Firenze admissions.firenze@istitutomarangoni.com ou l’Ecole de Mode de Paris admissions.paris@istitutomarangoni.com.
 

* L’entrée aux programmes combinés est soumise à la condition d’avoir un diplôme universitaire, ainsi qu’à l’obtention du certificat de réussite du cours d’un an, selon l'année académique et après acceptation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.

** Les programmes enseignés en langue anglaise à Paris et à Londres conduisent à l'obtention d'un master's degree délivré par l'université Manchester Met (Manchester Metropolitan University - UK). les programmes de master degree comprennent une période de stage de 12 semaines. l'année d'étude permet d'obtenir 180 crédits, permettant ainsi l'obtention d'un master degree sous réserve de réussite á l'ensemble des examens. les candidats doivent satisfaire á des critères spécifiques (disponibles sur le site www.mmu.ac.uk/international, en indiquant leur pays d'origine et leur niveau d'étude). pour plus d'informations, veuillez contacter notre bureau d'information.

*** Les programmes enseignés à Milan et à Florence conduisent à l'obtention d'un certificat de Istituto Marangoni.