- Programmes de mode
- Programmes de design
- Programmes d'art
- Programmes de Cosmétique et Parfumerie
- Formations de courte durée
- Écoles
- Inscriptions
- Maze35 Magazine
- Nouveautés
- I'M Alumni
- Careers & Industry Relations
- Partenariats Universitaires
- Contactez-nous
Fashion Design Intensive
Se déroulant sur une période limitée, ce programme intensif d’un an dispense les concepts théoriques et techniques clés de l’industrie du stylisme et de la mode.
Le cours se concentre sur la création des collections femmes, hommes et accessoires ainsi que sur une introduction à l’étude des matériaux et des textiles, et à la recherche appliquée au processus de création individuel.
Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque.
Cours d'un an + cours de master
Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.
L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.
Les stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration.
Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode.
- Illustration de mode et collection design
- Coupe et fabrication
- Connaissance des tissus
- Compétences en communication
- Tendances dans l’industrie de la mode
- Analyse des marques et collections
- Approches de recherche
- Présentation d’un portfolio design
Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
Se déroulant sur une période limitée, ce programme intensif d’un an dispense les concepts théoriques et techniques clés de l’industrie du stylisme et de la mode.
Le cours se concentre sur la création des collections femmes, hommes et accessoires ainsi que sur une introduction à l’étude des matériaux et des textiles, et à la recherche appliquée au processus de création individuel.
Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque.
Cours d'un an + cours de master
Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.
L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.
Les stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration.
Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode.
- Illustration de mode et collection design
- Coupe et fabrication
- Connaissance des tissus
- Compétences en communication
- Tendances dans l’industrie de la mode
- Analyse des marques et collections
- Approches de recherche
- Présentation d’un portfolio design
Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
.jpg)
Se déroulant sur une période limitée, ce programme intensif d’un an dispense les concepts théoriques et techniques clés de l’industrie du stylisme et de la mode.
Le cours se concentre sur la création des collections femmes, hommes et accessoires ainsi que sur une introduction à l’étude des matériaux et des textiles, et à la recherche appliquée au processus de création individuel.
Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque.
Cours d'un an + cours de master
Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.
L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.
Les stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration.
Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode.
- Illustration de mode et collection design
- Coupe et fabrication
- Connaissance des tissus
- Compétences en communication
- Tendances dans l’industrie de la mode
- Analyse des marques et collections
- Approches de recherche
- Présentation d’un portfolio design
Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
.jpg)
Se déroulant sur une période limitée, ce programme intensif d’un an dispense les concepts théoriques et techniques clés de l’industrie du stylisme et de la mode.
Le cours se concentre sur la création des collections femmes, hommes et accessoires ainsi que sur une introduction à l’étude des matériaux et des textiles, et à la recherche appliquée au processus de création individuel.
Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque.
Cours d'un an + cours de master
Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.
L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.
Les stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration.
Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode.
- Illustration de mode et collection design
- Coupe et fabrication
- Connaissance des tissus
- Compétences en communication
- Tendances dans l’industrie de la mode
- Analyse des marques et collections
- Approches de recherche
- Présentation d’un portfolio design
Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
.jpg)
Se déroulant sur une période limitée, ce programme intensif d’un an dispense les concepts théoriques et techniques clés de l’industrie du stylisme et de la mode.
Le cours se concentre sur la création des collections femmes, hommes et accessoires ainsi que sur une introduction à l’étude des matériaux et des textiles, et à la recherche appliquée au processus de création individuel.
Après étude des techniques de dessin à main levée et des bases de la fabrication de vêtements, les étudiants passent rapidement aux aspects plus techniques du stylisme comme l’analyse des textiles, la structure des vêtements et une introduction à la fabrication et à la production. Les étudiants apprennent comment analyser design et style afin de mener une recherche créative autonome et aboutie, essentielle pour développer des propositions innovantes et gérer les influences et les besoins du marché, ou les exigences du brief d’un client ou d’une marque.
Cours d'un an + cours de master
Pour les étudiants qui choisissent des programmes combinés, les frais de scolarité du programme de master seront déduits.
L'accès aux programmes combinés est subordonné à la possession d'un diplôme universitaire et à l'obtention du certificat de cours d'un an, selon l'année académique et après approbation par le comité d'admission à la fin du cours d'un an.
Une TVA de 5% doit être ajoutée à tous les frais
Les frais totaux du programme comprennent les frais du module 1 (درهم AED 55.100) + module 2 (درهم AED 55.100).
INSCRIVEZ-VOUS MAINTENANTUne TVA de 5% doit être ajoutée à tous les frais
Les frais totaux du programme comprennent les frais du module 1 (درهم AED 54.000) + module 2 (درهم AED 54.000)
INSCRIVEZ-VOUS MAINTENANTLes stylistes d’aujourd’hui sont également des chercheurs en créativité qui recherchent constamment l’inspiration en vue de nouvelles créations. Aux côtés des compétences en matière d’illustration, les étudiants examinent les nouvelles tendances et procèdent à des recherches et à l’analyse du secteur de la mode contemporaine tout en menant une réflexion sur leur expérience personnelle, la culture, l’art et le design afin de les utiliser comme sources d’inspiration.
Les étudiants sont encouragés à développer un « langage visuel » et à exprimer un style qui leur sont propres au moyen de méthodes de présentation professionnelles et d’un portfolio final de création, intégrant les techniques de conception graphique fondamentale de la communication visuelle – un aspect essentiel sur le marché de la mode et du luxe. Les grandes notions d’études de marché sous- tendent la création d’idées originales dans différents contextes et cultures, tandis que l’analyse des tendances et les capacités d’anticipation permettent de prévoir les nouvelles évolutions et influences de la mode.
- Illustration de mode et collection design
- Coupe et fabrication
- Connaissance des tissus
- Compétences en communication
- Tendances dans l’industrie de la mode
- Analyse des marques et collections
- Approches de recherche
- Présentation d’un portfolio design
Disposant de compétences de stylisme essentielles, les étudiants sont prêts à se lancer dans le monde de la mode et du luxe.
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
- Créateur de mode
- Designer textile
- Illustrateur de mode
- Coloriste de mode
- Créateur de patrons
- Consultant mode
