Fashion Design
Questi corsi undergraduate sono rivolti a partecipanti che aspirano ad entrare nel mondo della moda offrendo una formazione completa e dando la possibilità di acquisire le conoscenze e competenze necessarie per avviare la propria carriera professionale.
Clicca qui per il corso validato AFAM in Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear) presso le Scuole di Milano e Firenze.
PARIS
Il fashion designer di oggi è un catalizzatore di creatività, dà vita a nuove tendenze, in risposta alla domanda dei consumatori, agli sviluppi del settore ed alle nuove tecnologie, partendo dal design iniziale e procedendo fino al prodotto finito. Alimentando lo stile originale di ogni talento, questo corso triennale full-time prepara designer altamente qualificati ad affrontare l’impegnativo settore della moda.
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
Validazioni
Accreditato da Regent’s University London
Per ulteriori indicazioni clicca qui
Alla fine del programma, i candidati sostengono dei test di certificazione. In caso di successo, riceveranno il certificato professionale francese riconosciuto dallo Stato di livello 6 "Styliste-Créateur". La certificazione è registrata all'interno del RNCP presso France Compétences a partire dal 10/10/2019. Inoltre, per facilitare il riconoscimento accademico delle conoscenze e delle competenze acquisite durante il loro programma accademico, acquisiranno 180 crediti ECTS. Per ulteriori informazioni, non esitate a contattare l'ufficio informazioni della Scuola di Parigi.
Programme Specification
Paris · BA (Hons) Degree · Fashion Design
I partecipanti impareranno a creare collezioni partendo da un’accurata analisi del mercato, delle tendenze, dei materiali e dei tessuti, traducendo idee e fonti di ispirazione derivate da qualunque forma, concept, arte o semplicemente dalle proprie esperienze, combinando abilmente visione personale e bisogni del mercato o strategie di design del brand. Il corso si muove tra gli aspetti fondamentali dell’illustrazione e delle tecniche di graphic design, includendo lo studio della forma, del colore, del cartamodello e del drappeggio, includendo anche una accurata analisi delle lavorazioni dei capi di abbigliamento attraverso la decostruzione. Forti di solide basi nell’ambito del fashion system, i partecipanti saranno introdotti ai molteplici aspetti di questo settore, non solo in relazione ai principi di fashion business, brand identity, posizionamento e marketing, ma anche interpretando l’arte e l’artigianato nella moda, nella produzione, nella vendita al dettaglio, nelle abitudini del consumatore e nelle tendenze. Gli approcci di ricerca allo sviluppo creativo e originale del prodotto sono fondamentali in ogni momento. I partecipanti saranno incoraggiati a sperimentare con nuovi approcci oggi in fase di evoluzione all’interno del settore, che includono l’uso di risorse rinnovabili e sostenibili, materiali innovativi e nuove tecnologie, allo scopo di implementare uno stile personale e creativo completato da competenze professionali. Lo studio del patrimonio di marca e della cultura della moda offre le competenze necessarie per la valutazione di un brand o per la definizione di stili e abitudini del cliente, mentre le competenze comunicative consentono un approccio specialistico alla negoziazione ed alla presentazione delle idee alle aziende e ai nuovi clienti, supportate da un portfolio di lavori professionale. Entro il terzo anno, i partecipanti lavoreranno in modo indipendente, supportati costantemente da un corpo docente formato da esperti nel settore ed incoraggiati a partecipare ai concorsi di moda per nuovi talenti organizzati a livello internazionale. A completamento del percorso di studi, durante la sfilata di diploma, le collezioni o i portfolio saranno presentati ad un selezionato pubblico di importanti esperti di moda, giornalisti, bloggers, designer e cacciatori di talenti – un’esperienza unica che apre le porte di un network settoriale e offre innumerevoli opportunità di carriera.
- Fashion drawing & illustration
- Cutting & construction
- Comunicazione visiva e tecniche di presentazione professionale
- Tecniche del Digital design
- Analisi dei tessuti e dei materiali
- Design portfolio professionale e collezione finale
- Pratiche di marketing e fashion business
- Analisi e strategie della moda contemporanea
- Storia del lusso e patrimonio di marca
- Metodologia di ricerca nel design
- Fashion designer
- Fashion illustrator
- Pattern maker
- Trend forecaster/coolhunter
- Costume designer
Istituto Marangoni Milano offre agli studenti del corso triennale Fashion Design l'opportunità di vivere un'esperienza internazionale frequentando il 1 ° anno a Milano o Firenze e completando il ciclo di studi (2 ° o 3 ° anno) presso le Scuole di Londra o Parigi.
I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).
- Global Influence - La reputazione e l'influenza globali di una scuola, basate sulla selettività di una scuola nell'ammissione dei candidati e sui tassi di iscrizione dei candidati ammessi.
Un punteggio Overall BoF è stato quindi assegnato a ciascuna istituzione sulla base del punteggio ponderato in base alla somma tra tutti e tre gli indici chiave.
LONDON
Il fashion designer di oggi è un catalizzatore di creatività, dà vita a nuove tendenze, in risposta alla domanda dei consumatori, agli sviluppi del settore ed alle nuove tecnologie, partendo dal design iniziale e procedendo fino al prodotto finito. Alimentando lo stile originale di ogni talento, questo corso triennale full-time prepara designer altamente qualificati ad affrontare l’impegnativo settore della moda.
La tassa di iscrizione è dovuta ogni anno
Validazioni
Accreditato da Regent’s University London
Per ulteriori indicazioni clicca qui
Programme Specification
I partecipanti impareranno a creare collezioni partendo da un’accurata analisi del mercato, delle tendenze, dei materiali e dei tessuti, traducendo idee e fonti di ispirazione derivate da qualunque forma, concept, arte o semplicemente dalle proprie esperienze, combinando abilmente visione personale e bisogni del mercato o strategie di design del brand. Il corso si muove tra gli aspetti fondamentali dell’illustrazione e delle tecniche di graphic design, includendo lo studio della forma, del colore, del cartamodello e del drappeggio, includendo anche una accurata analisi delle lavorazioni dei capi di abbigliamento attraverso la decostruzione. Forti di solide basi nell’ambito del fashion system, i partecipanti saranno introdotti ai molteplici aspetti di questo settore, non solo in relazione ai principi di fashion business, brand identity, posizionamento e marketing, ma anche interpretando l’arte e l’artigianato nella moda, nella produzione, nella vendita al dettaglio, nelle abitudini del consumatore e nelle tendenze. Gli approcci di ricerca allo sviluppo creativo e originale del prodotto sono fondamentali in ogni momento. I partecipanti saranno incoraggiati a sperimentare con nuovi approcci oggi in fase di evoluzione all’interno del settore, che includono l’uso di risorse rinnovabili e sostenibili, materiali innovativi e nuove tecnologie, allo scopo di implementare uno stile personale e creativo completato da competenze professionali. Lo studio del patrimonio di marca e della cultura della moda offre le competenze necessarie per la valutazione di un brand o per la definizione di stili e abitudini del cliente, mentre le competenze comunicative consentono un approccio specialistico alla negoziazione ed alla presentazione delle idee alle aziende e ai nuovi clienti, supportate da un portfolio di lavori professionale. Entro il terzo anno, i partecipanti lavoreranno in modo indipendente, supportati costantemente da un corpo docente formato da esperti nel settore ed incoraggiati a partecipare ai concorsi di moda per nuovi talenti organizzati a livello internazionale. A completamento del percorso di studi, durante la sfilata di diploma, le collezioni o i portfolio saranno presentati ad un selezionato pubblico di importanti esperti di moda, giornalisti, bloggers, designer e cacciatori di talenti – un’esperienza unica che apre le porte di un network settoriale e offre innumerevoli opportunità di carriera.
- Fashion drawing & illustration
- Cutting & construction
- Comunicazione visiva e tecniche di presentazione professionale
- Tecniche del Digital design
- Analisi dei tessuti e dei materiali
- Design portfolio professionale e collezione finale
- Pratiche di marketing e fashion business
- Analisi e strategie della moda contemporanea
- Storia del lusso e patrimonio di marca
- Metodologia di ricerca nel design
- Fashion designer
- Fashion illustrator
- Pattern maker
- Trend forecaster/coolhunter
- Costume designer
Istituto Marangoni Milano offre agli studenti del corso triennale Fashion Design l'opportunità di vivere un'esperienza internazionale frequentando il 1 ° anno a Milano o Firenze e completando il ciclo di studi (2 ° o 3 ° anno) presso le Scuole di Londra o Parigi . Gli studenti che completano con successo i programmi a Parigi e Londra riceveranno un diploma BA (Hons) convalidato dalla Manchester Metropolitan University. Scopri di più sull'iscrizione a:
I Badge of Excellence riconoscono i punti di forza di una scuola in quattro aree chiave: Best Overall, Best in Learning Experience (esperienza degli studenti a scuola), Best in Long-Term Value (preparazione degli studenti al mondo del lavoro) e Best in Global Influence (la reputazione e l’influenza globali di una scuola).
- Global Influence - La reputazione e l'influenza globali di una scuola, basate sulla selettività di una scuola nell'ammissione dei candidati e sui tassi di iscrizione dei candidati ammessi.
Un punteggio Overall BoF è stato quindi assegnato a ciascuna istituzione sulla base del punteggio ponderato in base alla somma tra tutti e tre gli indici chiave.
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