Fashion Design & The Art of Textiles and Print

PARCOURS* · THE ART OF TEXTILES & PRINT

L’art du textile et de l’impression est un équilibre parfait entre la mode, le design, l’artisanat, la capacité artistique, l’application et la production. Dans le cadre de ce cours, les participants sont initiés aux principales techniques de conception et d’impression textile, et appréhendent les processus clés et les méthodes de production des tissus, matériaux et textiles, ainsi que l’importance de la durabilité dans la production et la teinture. Le cours examine également la manière dont la recherche créative aide au développement et à la création d’imprimés originaux et d’embellissements de surface pour les industries de la mode, de l’art et du design, tout en étudiant les tendances et le la conception textile dans le monde.

Semaine 1

Le cours commence par une présentation des méthodes de recherche créatives afin d’encourager la créativité et de favoriser la compréhension par les participants des tenants et des aboutissants de la conception textile. Le travail pratique commence par la création de marques expressives et les techniques d’art ou de peinture générant des résultats visuels inattendus qui peuvent être appliqués aux idées de conception.  Parallèlement aux cours pratiques, un regard plus large sur le contexte du textile et des industries liées à l’impression, y compris les intérieurs, la couture, et l’art contemporain et le design, contribue également au développement d’idées et un design innovant, ainsi que la compréhension du rôle du designer textile, et indéniablement, l’influence et le rôle des textiles dans la vie quotidienne. Les participants se pencheront sur les principales techniques d’impression notamment le bloc, le pochoir, la presse à chaud (feuille et floc), l’écran et la peinture à la main, ainsi que les caractéristiques visuelles qu’ils produisent sur le tissu. Ils sont initiés à divers processus et méthodes, y compris aux techniques traditionnelles de teinture et aux techniques modernes d’impression, de conception ainsi qu’aux techniques d’impression numérique innovantes.

Semaine 2

Structurée comme un atelier de création textile, cette semaine permet aux participants de choisir et d’expérimenter des techniques d’impression et d’embellissement grâce aux techniques de manipulation et de décoration de surfaces avec le perlage, d’artisanat, de décoration créative de surface et aux techniques de manipulation. Ils sont encouragés à produire des nuanciers de couleur textile ou des motifs de papier pour créer un livre en textile. Les participants sont également encouragés à étudier et à interpréter les tendances de la conception textile et de mode passées et présentes. L’objectif global du cours est d’encourager les idées de design, en réinterprétant l’artisanat du patrimoine avec une touche contemporaine qui peut être appliquée à n’importe quel domaine de la mode, le luxe, l’art, le design et les industries créatives.

*Les parcours sont des cours d’étude de 1-2 semaines qui se concentrent sur un thème particulier ou une compétence dans un domaine d’étude principal. Ces cours sont proposés en complément des cours de base.

COURS FONDAMENTAL

Ce petit cours propose une introduction aux fondamentaux du design de mode. Il précise comment formuler des idées et les traduire en une représentation visuelle. Les participants seront initiés aux notions clés du processus de design de mode et aux techniques de base du dessin et de l’illustration. Le cours explore également le rôle du créateur de mode via une approche d’apprentissage professionnel.

PROGRAMME D'ÉTUDES · COURS FONDAMENTAL

Semaine 1

Le début du cours introduit des techniques de dessin et de design de mode, suivies d’une analyse des principes fondateurs du développement d’une collection de mode comprenant : la silhouette, les nuanciers, les tissus et accessoires, jusqu’au design et à la création de tenues. La silhouette de la mode, les palettes de couleurs, l’utilisation appropriée des tissus, et les principales considérations financières de la conception pour la mode sont ensuite abordées.

Semaine 2

En commençant par la recherche créative pour favoriser l’inspiration personnelle, les participants sont guidés pour concevoir et développer des idées de silhouettes de base et coordonner des tenues avec la sélection de tissus et de couleurs. L’accent mis sur la recherche de tendances se penche sur ses origines ainsi que sur la pertinence du marché, et une brève analyse sur la façon dont les tendances influencent et aident à élaborer une collection contemporaine. Les participants mettent en pratique les connaissances acquises et préparent leur collection de base.



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