Drawing & Painting

Voltar ao básico para explorar e enriquecer a criatividade.

Este curso curto oferece aos participantes a oportunidade de explorar uma variedade de diferentes meios artísticos e produzir uma série de obras de arte que promovam a criatividade, benéficas para todas as áreas da moda, design e arte, bem como para o prazer pessoal. Os participantes serão introduzidos a diferentes materiais, incluindo, por exemplo, carvão vegetal, lápis, aquarela, pintura a óleo básica e cores acrílicas. O curso ensina técnicas básicas de natureza morta, bem como a introdução da prática de copiar obras de arte para continuar a praticar suas habilidades e uso de diferentes meios.

Durante o curso, os participantes também são encorajados a experimentar e procurar seu próprio estilo de expressão pessoal, e o envolvimento lúdico encoraja soluções inesperadas estéticas, ajudando os participantes a expressar suas idéias livremente usando o meio de sua escolha. Algumas aulas serão ensinadas em colaboração com locações em estúdio de arte profissional.

Os cursos de nível preparatório do Istituto Marangoni se concentram no enriquecimento e no prazer pessoal, destinados a jovens e aspirantes criativos  que podem estar considerando o estudo no nível universitário.

Neste nível de estudo, não há exames ou avaliações para se preocupar. Os cursos são especificamente criados para qualquer pessoa interessada em aprender sobre processos de design e processos criativos, desde o básico, até alguns dos elementos mais interessantes e complexos. Não é necessário possuir habilidades de design ou software.

Na primeira semana, os participantes apresentam técnicas de desenho básicas, incluindo linhas, sombras (chiaroscuro) e como reproduzir um objeto que analisa a proporção, forma e representação natural. Uma visão geral básica dos métodos, técnicas e aplicações históricas e a influência da arte usada hoje na moda e em outras indústrias criativas também ajudam a ampliar a valorização artística e o pensamento criativo.  A teoria da cor e a representação são introduzidas.

Durante o curso, o progresso é feito nas várias técnicas, com os participantes que trabalham em natureza morta e a replicação de obras de arte ou imagens existentes para desenvolver suas habilidades. A cor é introduzida ainda mais com o meio, incluindo, por exemplo, acrílico ou pastel, óleo e aquarela, com ênfase em tons de cor, nuances claras e escuras e os efeitos do meio em diferentes materiais.

Na última semana do curso, os participantes podem selecionar, e se concentrar, em uma ou mais técnicas bem-sucedidas que descobriram para produzir uma arte final que representa as habilidades adquiridas durante o curso, ao mesmo tempo que demonstra seu próprio estilo individual e criatividade.  Os trabalhos finais receberão crítica artística pelo tutor.