Expert Insights: Matteo Cibic

Designer e fundador Matteo Cibic Studio

A Matteo Cibic é uma empresa criativa com sede em Milão e Vicenza, na Itália. Nos últimos 10 anos, Matteo Cibic e sua equipe desenvolveram produtos e ideias criativas para empresas internacionais, colecionadores particulares e instituições culturais.

 

Quando e como você percebeu que o design era o caminho profissional certo para você?

Aos 14 anos, quando fui passar o verão em Milão, no estúdio do meu tio, que também ficava ao lado de uma agência de modelos. Quando criança queria ser o Papa. Eu era um coroinha fervoroso com uma carreira como padre pela frente e com a ambição de me tornar Papa. Mais tarde, os meus pais decidiram me mandar para o meu tio e, nessa altura entendi que a vida como designer seria uma ótima alternativa aquela de ser Papa.

 

O seu trabalho é caracterizado por um grande ecletismo: quais são suas principais fontes de inspiração?

O mundo das Artes e do Artesanato sempre foi uma forte fonte de inspiração, mas também história, lendas, objetos mitológicos e espaços, objets trouvés. De tudo isso posso desenhar uma narrativa, uma história, uma gramática de estilo e signo que converto no que eu desenho.

 

Quais são as 3 coisas mais importantes que aprendeu enquanto trabalhava no estúdio do seu tio?

Fingir não saber usar o Autocad.

Estabelecer uma relação de empatia com artesãos ou empresas, mas especialmente com os artesãos que “fisicamente” produzem as suas peças

Sempre investindo num projeto de pesquisa

 

Você se sente mais um designer ou um artista? Qual é a diferença entre essas duas profissões na sua opinião?

Não vejo diferença entre elas. Hoje em dia, os artistas devem ser capazes de responder às necessidades do mercado também.

 

O que “extraordinário” significa para você?

Extraordinário é algo próximo à magnificência, para admirar.

O extraordinário, depois de ter sido visto duas ou três vezes, deve permanecer extraordinário, caso contrário, é apenas uma pequena novidade.

 

Qual é o seu relacionamento com a moda? Como você teve a ideia de, por exemplo, fundar a marca 10A?

Eu me aproximei de moda graças a Daria Dazzan. Com ela, pude dar forma à ideia de uma marca de roupas – 10A – que produziria uma única peça de roupa, calças com suspensórios, extremamente funcional e icônica em relação a um mundo da moda que muda tão rapidamente.

A marca tem sido capaz de responder aos objetivos de aplicar a projetualidade associada ao mundo do design de produtos e reviver uma série de manufaturas históricas venezianas, criando para eles um novo modelo de desenvolvimento: a produção de uma peça icônica de nicho que não foram copiados por grandes marcas.

Acredito que a moda é uma forma de arte, pelo menos na Bélgica, onde a moda nasce da arte e do artesanato, ao contrário da Itália, onde faz parte do Design Industrial.

 

Qual é o seu relacionamento com as mídias sociais? Quão útil acha que elas são para um designer?

Infelizmente hoje em dia muitas empresas olham primeiro para os seguidores dos designers no Instagram do que para o seu portfólio, isso é bastante deprimente. Eu uso as mídias sociais apenas como um “boletim informativo” profissional, publicando os meus trabalhos para manter os colecionadores, ou qualquer pessoa interessada, atualizados.

Eu tento passar o mínimo de tempo possível nas redes sociais, não interajo com outros usuários e não busco inspiração na web, dado que a web é a principal fonte de recurso formal e design para a grande maioria dos designers do mundo, os resultados finais são muito semelhantes em todos os lugares. Não é por acaso que os trabalhos dos designers italianos, australianos ou sul-americanos têm características muito semelhantes, apesar de viverem em ambientes completamente diferentes.

 

O que você acha que os jovens estudantes de design deveriam fazer hoje para se destacar no mercado?

Eles devem ter uma cultura profunda, devem desenvolver interesses em todos os campos ligados ao mundo da arte, devem encontrar o que pensar em áreas que possam interceptar a sua profissão — do estudo da arte contemporânea às técnicas de tecelagem têxtil, através do funcionamento de determinadas máquinas. Acima de tudo, eles devem construir uma cultura muito ampla, incluindo música, literatura, visual, transmídia e nunca serem superficiais.

 

Qual o papel que as competições de design têm ou podem ter na carreira de um designer?

Conheço alguns designers que experimentaram uma mudança significativa na carreira graças a uma competição. As competições de design são certamente excelentes incentivos ao design, uma boa maneira de se autogerenciar projetos e ganhar experiência valiosa. Eles são principalmente úteis para enriquecer o seu portfólio.

Na indústria do design há 2 – 3 prêmios atribuídos a uma carreira brilhante ou a um projeto em particular e acredito que esses são os que podem fazer a diferença.