“探寻高定”秀于9月22日举行，是新冠疫情后马兰戈尼学院在巴黎举行的第一场时装秀，庆祝该校2022年前10最佳毕业生，同时期待已久的实体时装秀的回归。会场设在巴黎勒格兰德洲际酒店壮观的歌剧院宴会厅，柔和的灯光突出了模特们的红唇妆和光滑的发型，唤起了巴黎19世纪的辉煌和这座城市的高级定制根源。

由一群极具竞争力和创造力的毕业设计师创造的系列展示了令人惊叹的手工装饰、手工面料、创新的印花图案，版型和精致的装饰点缀。他们的作品展示了马兰戈尼学院的一流教育水准，设计师们可以轻松地在创造美丽、可穿戴的服装和将高级时装技能基础应用于马兰戈尼巴黎校区的成功课程之间取得平衡。

设计师包括 Jeanne Millet，与“Cœur, corps et âme”。 受日本神话“雪女”或“雪女”的启发，她的系列通过精致、纯粹的斜裁服装、精致的饰面、手工制作的陶瓷珠饰、手工编织和折纸来颂扬人体及其与自然的关系 纸制服装。

Ahmad Rizki 的作品“The Attendants”，具有宗教主题，如修女的习惯，祈祷的手和辐射的光，和美丽的手工刺绣创造光和深度。手工缝制的皮革细节和质感面料的操作完成了一个庞大而动态的系列，灵感来自设计师对孤独的体验。

Bohdan Tsyshkovskyi 的“Revolution 1917”提到了他的本土文化，唤起了十月社会主义革命及其今天的相关性，同时也质疑了“创造者”的概念及其身份。 它以剪裁、经典和颠覆性的紧身胸衣、陶瓷盘悬挂在连衣裙上的“现成”时装以及二手复古水晶手工制作的吊灯连衣裙为特色。

在“My Roots”中, Antonia Porto暗示了她的祖国哥伦比亚的手工工艺和建筑。她的服装是从她的手工编织纺织品制成的轮廓，以增强女性身材并促进多功能性。她选择了一个受前哥伦比亚艺术品和当代建筑启发的赭色色调的最小调色板。

Sara Sowins 的“Romanticism”系列表达了一种“新浪漫主义”，欣赏地方性、手工艺和中性碳足迹，以迈向未来。她的系列包括滞销面料、经典剪裁、圆形图案剪裁、再生金属和皮革细节、针织纺织品以及丝绸和乳胶面料处理。

受到他在德国和日本的优势以及他对后现代建筑、包豪斯设计、街头艺术和工作服的兴趣的启发，Maximilian Engelmann展示了“Technical Combustion”。该系列采用对比色和霓虹色面料的体积和剪裁，明确参考实用、多功能和不断发展的服装。

Bella Diaz设计了“The Divine Femme”，体现了女性无穷无尽的能量。她在充满活力的颜色的讨人喜欢的轮廓，手眼花缭乱的装饰，异想天开的修剪，和闪闪发光的配件庆祝她的美丽和力量的终极缪斯女人。

“Reflecting Journal”讲述的是Seungyun Cho对无意识和创伤的反思，拥抱女性特质，摆脱有毒的男性特质。这些概念在她的串珠、减法图案切割、手工刺绣技术、手工编织和浸染中得到表达，创造了一个宁静与紧张并存的宇宙。

Samuel Marques与父亲的复杂关系，与他对母亲的崇拜形成鲜明对比，激发了“Why Dad”一书的灵感。他的系列包括羊绒和丝绸，创造了一个复杂的无性别宇宙。他展示了从高级定制中借来的精致偏饰和装饰，与颠覆性的剪裁、“揉皱”的面料操作和拳击主题形成对比。

Yanghun Kim’的系列“Her Wardrobe”最初的灵感来自于他女朋友一丝不苟的整理习惯，最终涉及到韩国社会对完美和保守价值观的强调。该系列用百搭服装颠覆了办公室着装，同时嵌入了一些不可接受的元素，如褶皱面料、宽松的线和“错误的面料”，使即使是最整齐的衣橱也不可避免的混乱变得高贵起来。

“通过展览，我们交流了学生的前瞻性设计和我们学校的时尚和高级定制的方法。创新设计和传统巴黎场馆的结合创造了新旧、技术和创新、过去和未来的完美平衡。”Adi Maoz-Cohen, 教育主任。