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¿Qué sucede cuando la inteligencia artificial, los algoritmos y las nuevas tecnologías dejan de ser simples herramientas y se convierten en actores activos dentro de los procesos creativos? El Istituto Marangoni Milano exploró este fascinante tema a través del Innovation Culture Symposium • Discussing New Paradigms in Fashion, realizado en el campus de Palazzo Turati. El evento se desarrolló en tres paneles que reunieron a profesores, investigadores, profesionales de la moda y el lujo, y destacados invitados del sector. La idea fue armar un diálogo sobre el futuro de la creatividad y los nuevos modelos que están transformando el mundo de la moda: desde la dirección creativa y las telas inteligentes hasta las plataformas digitales y los nuevos consumidores.
Para abordar el tema de la innovación tecnológica, el simposio abrió un debate que analizó tanto sus límites y contradicciones como su potencial. Todo esto con el fin de entender cómo la tecnología está reinventando el lenguaje de la moda y de qué manera la industria puede adaptarse.
El lujo en la era algorítmica
En el primer panel se abordó uno de los temas más candentes de la industria de la moda: el impacto de la inteligencia artificial en los cimientos culturales y económicos del sector del lujo. Entre los participantes se encontraban Marta Martina, profesora del IM, investigadora de moda y medios, y periodista; Simona Murialdo Sánchez, directora de arte y directora de la carrera de Fashion Styling en el IM Milano; y Rita Laino, directora global de recursos humanos en Valextra. Todo esto bajo la moderación de Carlotta Sadino, directora de los programas creativos máster del IM.
Durante décadas, la moda prosperó gracias a conceptos como la autoría, la visión y la singularidad. Hoy en día, la inteligencia artificial está redefiniendo muchos de estos pilares. En vez de provocar un cambio abrupto, la IA trabaja reordenando las cosas: toma lo que ya está hecho y lo transforma en algo nuevo. Las herramientas generativas aceleran y acortan las fases establecidas en el proceso creativo (como investigar, buscar referencias, resumir y traducir), cambiando por completo el flujo del pensamiento creativo.
El principal riesgo es la homogeneización visual: una sobreproducción de imágenes combinada con una selección crítica limitada. La dirección creativa ahora se está moviendo a la fase inicial de todo el proceso. Armar el briefing, poner los límites y diseñar el sistema pasaron a ser las verdaderas claves de la autoría. ¿Y si las formas más geniales de creatividad nacieran justo en los márgenes, o sea, a través del error, la resistencia y lo inesperado?
EL CASO VALEXTRA
Rita Laino, directora global de Recursos Humanos, contó cómo en Valextra usan la inteligencia artificial como un recurso que está al servicio de la cultura de la marca, en lugar de dejar que la domine. La IA se convierte en una herramienta para potenciar el trabajo, lo que permite hacer experimentos controlados y ayuda a tener procesos creativos mucho más sustentables. Aquí, la innovación no consiste en reemplazar el lenguaje de una marca, sino en ampliar sus posibilidades.
Diálogos entre humanos y máquinas
El segundo panel cambió el enfoque hacia cómo está evolucionando la relación entre las personas, los materiales inteligentes y las tecnologías emergentes. Entre los expositores se encontraban Alessia Moltani, profesora del IM y fundadora de ComfTech; Carolina Guajana, directora de la carrera de Fashion Business; y Alessandro Castiglioni, subdirector y curador principal del Museo MA*GA, además de profesor del IM Milano. El debate estuvo moderado por la Dra. Simona Ironico, directora de la carrera de Fashion Business del IM, y Carlotta Sadino, directora de los programas creativos de máster del IM.
La ropa se está reinventando: ya no es solo algo que nos ponemos, sino una plataforma interactiva que junta datos de quien la usa, interpreta señales y forja una relación dinámica entre el cuerpo y el entorno. Los avances en la tecnología para usar (como los wearables) y los textiles inteligentes demuestran cómo las telas que vienen con sensores, sistemas interactivos e inteligencia artificial pueden cambiar por completo nuestra forma de ver el diseño.
Esto representa algo más que innovación tecnológica; señala un nuevo paradigma en la relación entre las personas y los productos. Las telas inteligentes pueden interactuar con su entorno y adaptarse a él, lo que mejora la calidad de vida.
Además, los ponentes debatieron sobre cómo se puede usar la IA para cuidar la identidad de una marca, pero sin dejarla estancada en el pasado. En un entorno donde la dirección creativa cambia todo el tiempo, la inteligencia artificial podría ser una herramienta clave para dar continuidad, protegiendo el legado simbólico de la marca y permitiéndole crecer y adaptarse al mismo tiempo.
EL CASO RAMY™
Una plataforma B2B aprovecha los datos y la IA para ayudar a las marcas de moda a gestionar su legado creativo y a planificar el relevo de sus directores creativos. Actúa como un “gemelo digital” del legado de la marca; se encarga de capturar y poner en práctica los aspectos simbólicos, emocionales y de estilo que forman la identidad de la marca. En lugar de reemplazar la creatividad humana, la IA te ofrece una estructura estratégica que respalda la innovación sin que se pierda la identidad de la marca.
Disrupción creativa y economía de la atención
El tercer panel abordó un tema que cada vez pisa más fuerte: cómo conectar con el consumidor en un mundo que está saturado de contenido, imágenes y estímulos interminables. Entre los panelistas se encontraban Carlos Gago Rodríguez, profesor del IM, investigador académico, director de arte y comprador de moda; Daniele D'Orazi, profesora del IM y coordinadora científica del programa Máster en Fashion Omnichannel & E-Commerce; y Astrid Daprà, profesora del IM, ejecutiva global de lujo y moda (con experiencia en Balenciaga, Saint Laurent, Prada y Armani), asesora y catalizadora. El debate estuvo moderado por la Dra. Simona Ironico, directora de la carrera de Fashion Business.
Hoy en día el verdadero desafío no es producir más contenido, sino armar contenido que de verdad valga la pena. La inteligencia artificial puede replicar estilos, acelerar procesos y escalar la producción; lo que no puede armar por sí sola es una visión, o sea, un punto de vista único.
Algunos artistas utilizan deliberadamente máquinas alteradas, saboteadas o disfuncionales para cuestionar a las relaciones de poder que hay detrás de estas tecnologías. Este puede haber sido uno de los aportes más fuertes de todo el simposio: en un contexto cada vez más automatizado, el verdadero valor humano radica en la intención.
Las nuevas generaciones buscan identidad antes que un simple producto, y las marcas que solo se enfocan en vender o en dar resultados corren el riesgo de armar contenido carente de sustancia. Hoy en día, el storytelling ya no es una simple herramienta de marketing, sino la forma de mostrar tus valores, tu compromiso y tu postura ética.
Si la tecnología puede potenciar y acelerar las cosas, todavía queda una pregunta fundamental: ¿qué historias queremos contar realmente?
