Fashion Design & Accessories

Mediante el estudio de los principales movimientos artísticos contemporáneos y los últimos estilos y tendencias que influyen en el diseño de accesorios, los participantes desarrollan una sensibilidad estética y aprecian los valores y características intrínsecos de un producto de accesorios, en particular las emociones y percepciones que los clientes tienen a partir de un artículo de moda, para producir productos que creen deseo.

Aprenden a investigar y contextualizar las ideas y se les anima a experimentar con nuevos enfoques en la industria que se está desarrollando hoy en día, incluyendo los recursos renovables y sostenibles, materiales innovadores y nuevas tecnologías, la construcción de un estilo individual y las capacidades creativas y profesionales. Los participantes también exploran la forma en que la fabricación italiana es ejemplar en su identificación y en el uso de materiales y técnicas de fabricación, poniendo su enfoque en la excelencia de que es ""italianidad"": en artesanía, diseño y estilo. El uso de técnicas tradicionales y nuevas tecnologías está bien equilibrado para asegurar que los participantes adquieran habilidades completas en todos los ámbitos: desde la ilustración a mano hasta los últimos paquetes de software, pasando por el diseño en 2D y 3D, así como las técnicas de impresión en 3D. 

Teniendo el escenario de la moda contemporánea como enfoque principal, el curso les ofrece a los estudiantes la oportunidad de investigar los valores intrínsecos añadidos y las características de los accesorios, las prendas de vestir o los productos de moda, lo que les permite entender cómo diseñar artículos que crean deseo. Durante el curso se anima a los participantes a experimentar con nuevos materiales y tecnologías, aprendiendo al mismo tiempo el uso de una combinación extravagante de tejidos, recursos renovables y sostenibles, técnicas de impresión en 3D o corte experimental, además de evaluar el embellecimiento de la tela y los detalles que marcan la diferencia en una colección ganadora. El ahondamiento en la historia y la cultura de la moda y las referencias históricas en el arte y el vestido mejoran aún más el pensamiento creativo, mientras que las habilidades de comunicación proporcionan un enfoque profesional en la negociación y en la presentación de las ideas de diseño finales a las empresas y a los nuevos clientes. Este programa de tres años de Diseño de Moda y Accesorios se basa en varios métodos de aprendizaje y enseñanza, entre los que se incluyen: seminarios, tutoriales, talleres, clases en el aula, talleres de ITC, proyectos de grupo y una investigación individual.