Fashion Design & Accessories (Womenswear / Menswear)

Con el curso de Licenciatura en Fashion Design & Accessories, los estudiantes reciben una capacitación completa en la creación y el desarrollo de una colección. Los estudiantes deben dedicar gran parte de su trayectoria educativa a la actividad de investigación, con el fin de desarrollar su propio concepto personal hasta la construcción final de una colección de pasarela. Esto les permitirá diseñar y crear un proyecto sofisticado y avanzado listo para su comercialización.

El curso de licenciatura de tres años se creó para enseñarle a los estudiantes a diseñar y construir una colección completa para un desfile de moda, evaluando los costos de producción con un fuerte enfoque en la circularidad y la sostenibilidad como principales impulsores del futuro desarrollo del sistema de la moda.

Se anima a los estudiantes a trabajar en grupos desde el primer año, proporcionándoles habilidades específicas, entre ellas:

• La ideación y realización de colecciones con un fuerte componente creativo.

• La creación de diseños e ilustraciones de productos de moda basados en una amplia investigación sobre iconografía, formas y volúmenes.

• El uso de técnicas de modelado para crear nuevos detalles y desarrollar formas innovadoras.

• La creación de dibujos técnicos e ilustraciones 3D para la presentación profesional de ropa y accesorios.

El diseñador de moda es una de las profesiones más solicitadas e influyentes para la industria de la moda. Un diseñador de moda no solo diseña, sino que también influye en las tendencias y responde con creatividad a las necesidades del mercado. Esto es posible gracias a una serie de habilidades adquiridas durante el curso de Licenciatura en Fashion Design & Accessories, entre las que se incluyen un conocimiento detallado sobre la dinámica del sistema de moda, habilidades técnicas en sastrería, corte y patronaje, y habilidades digitales a través del uso de la IA Generativa y el software de patronaje como Clo3d. 

Milán es la capital internacional de la moda y los accesorios, en la que convergen los actores clave de la moda y el lujo. Es una ciudad que marca tendencias, gracias también a la fuerte presencia de compradores en la zona.

Los estudiantes pueden experimentar el proceso creativo a través de empresas de lujo y de salas de exposición; por lo tanto, Milán representa un centro internacional de producción y creatividad en constante evolución y que hace realidad la idea de comercialización temporada tras temporada.

La facultad de Istituto Marangoni incluye no solo a personalidades destacadas del mundo académico, sino también a expertos en estrategia empresarial, comunicación, previsión de tendencias y diseño de moda debido a su estrecha conexión con la industria.

Entre los profesores del curso de grado en Diseño de Moda se encuentran: Antonio Patruno Randolfi, Isabella Campagnol, Ceyda Catalkaya, Stefano Peloso, Silvia Intelisano, Alessandra Spessa, Giorgia Ponticelli, Loredana Pizzata, Gloria Bellardi, Gaia Borina, Valeria Cereda, Andrea Ciccolo, Elena Grappiolo, Antonio Neroni, Erika Nicklas, Giovanni Pacienza, Giulia Selva, Jonathan Scarpari, Marialuisa Rizzini, Cristian Boaro, Rita Venturati, Alberto Lovisetto, Cielo Lien, Marta Martina, Rebecca Scheutz, Riccardo Scaburri, Carlos Gago Rodriguez, Alessandro Castiglioni, Janet Sartor, Davide Petraroli. 

Al elegir este curso de Licenciatura en el Istituto Marangoni, los estudiantes tendrán la oportunidad de experimentar y jugar con su creatividad a través de tecnologías y software digitales, como Clo3D, Photoshop, Illustrator e InDesign, con los que aprenderán a desarrollar el proceso desde ilustraciones hasta prendas de moda e impresiones textiles digitales.

Clo3D se convierte en un elemento clave del prototipado de productos y se utiliza desde el proceso de creación, lo que anima a los estudiantes a pensar de forma sostenible y con miras a reducir los residuos (ya que las costuras, superposiciones y manipulaciones se pueden trabajar en formato digital).

Con el curso de Licenciatura en Fashion Design & Accessories, los estudiantes reciben una capacitación completa en la creación y el desarrollo de una colección. Los estudiantes deben dedicar gran parte de su trayectoria educativa a la actividad de investigación, con el fin de desarrollar su propio concepto personal hasta la construcción final de una colección de pasarela. Esto les permitirá diseñar y crear un proyecto sofisticado y avanzado listo para su comercialización.

El curso de Licenciatura de tres años se creó para enseñarle a los estudiantes a diseñar y construir una colección completa para un desfile de moda, evaluando los costos de producción con un fuerte enfoque en la circularidad y la sostenibilidad como principales impulsores del futuro desarrollo del sistema de la moda.

Se anima a los estudiantes a trabajar en grupos desde el primer año, proporcionándoles habilidades específicas, entre ellas:

• La ideación y realización de colecciones con un fuerte componente creativo.

• La creación de diseños e ilustraciones de productos de moda basados en una amplia investigación sobre iconografía, formas y volúmenes.

• El uso de técnicas de modelado para crear nuevos detalles y desarrollar formas innovadoras.

• La creación de dibujos técnicos e ilustraciones 3D para la presentación profesional de ropa y accesorios.

El diseñador de moda es una de las profesiones más solicitadas e influyentes para la industria de la moda. Un diseñador de moda no solo diseña, sino que también influye en las tendencias y responde con creatividad a las necesidades del mercado. Esto es posible gracias a una serie de habilidades adquiridas durante el curso de Licenciatura en Fashion Design & Accessories, entre las que se incluyen un conocimiento detallado sobre la dinámica del sistema de moda, habilidades técnicas en sastrería, corte y patronaje, y habilidades digitales a través del uso de la IA Generativa y el software de patronaje como Clo3d. 

La interconexión entre el mundo del arte y la industria de la moda lleva a los estudiantes de los cursos de licenciatura del Istituto Marangoni Firenze a trabajar e investigar juntos, con lo que amplían su cultura creativa y su bagaje cultural a través de proyectos interdisciplinarios, preparándolos para enfrentarse al mundo laboral.  

Además, la presencia de varios centros textiles y de fabricación en el distrito industrial florentino es un valor agregado clave para los estudiantes, ya que les permite desarrollar un mayor conocimiento en la investigación y experimentación con nuevos materiales y tejidos innovadores, al comprender por completo la dinámica de la fabricación industrial y de lujo de tejidos.  

La facultad del Istituto Marangoni incluye no solo a personalidades destacadas del mundo académico, sino también a expertos en estrategia empresarial, comunicación, predicción de tendencias y diseño de moda gracias a su estrecha conexión con la industria.

Entre los profesores de la licenciatura en Fashion Design se encuentran: Antonio Patruno Randolfi, Isabella Campagnol, Ceyda Catalkaya, Stefano Peloso, Silvia Intelisano, Alessandra Spessa, Giorgia Ponticelli, Loredana Pizzata, Gloria Bellardi, Gaia Borina, Valeria Cereda, Andrea Ciccolo, Elena Grappiolo, Antonio Neroni, Erika Nicklas, Giovanni Pacienza, Giulia Selva, Jonathan Scarpari, Marialuisa Rizzini, Cristian Boaro, Rita Venturati, Alberto Lovisetto, Cielo Lien, Marta Martina, Rebecca Scheutz, Riccardo Scaburri, Carlos Gago Rodriguez, Alessandro Castiglioni, Janet Sartor, Davide Petraroli.

Al elegir este curso de Licenciatura en el Istituto Marangoni, los estudiantes tendrán la oportunidad de experimentar y jugar con su creatividad a través de tecnologías y software digitales, como Clo3D, Photoshop, Illustrator e InDesign, con los que aprenderán a desarrollar el proceso desde ilustraciones hasta prendas de moda e impresiones textiles digitales.

Clo3D se convierte en un elemento clave del prototipado de productos y se utiliza desde el proceso de creación, lo que anima a los estudiantes a pensar de forma sostenible y con miras a reducir los residuos (ya que las costuras, superposiciones y manipulaciones se pueden trabajar en formato digital).