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El Curso

Fashion Styling and Industry Portfolio Development · Online

Cursos breves online
Cursos breves
LONDON

Este curso breve presenta algunos de los factores contemporáneos claves que son necesarios para actualizar, ampliar y alinear el portafolio de los participantes según las últimas tendencias en estilo de moda y comunicación visual.

LONDON

Con una metodología específica basada en la industria y centrada en el desarrollo de ideas, la investigación visual, las habilidades de producción, la validación de tendencias y las habilidades de presentación únicas, los participantes serán capaces de dirigir sus pasos desde un punto de vista crítico y mejorar sus motivaciones y visión al mismo tiempo que mejoran exponencialmente su estética y estilo.

Los tutores compartirán su propia experiencia en la industria a través de seminarios y talleres, lo que supondrá un conocimiento inestimable en términos de habilidades y herramientas/trucos.

Se presta especial atención al mercado de la publicación sobre moda (revistas), los roles de los editores de moda y los directores creativos y su propio equipo y red de contactos, además de los estilistas clave y los fotógrafos y cómo identificar las tendencias de las pasarelas y utilizarlas para validar sus ideas creativas. Desde el punto de vista práctico, los estudiantes crearán una historia de moda para publicar en la revista que elijan.

15 mar. 2021 - 23 abr. 2021
English  - Cuota
Cuota sólo del curso
£ 2.700
02 ago. 2021 - 10 sept. 2021
English  - Cuota
Cuota sólo del curso
£ 2.700
DESCUBRE EL CURSO
ENFOQUE DEL APRENDIZAJE

Semana 1

Los estudiantes se beneficiarán de un análisis exhaustivo de sus portafolios desde la perspectiva de una industria basada en las tendencias y los requisitos actuales. Los estudiantes conocerán cómo se crea una historia para publicarla en una revista de su elección. Este será un proceso crítico y una autorreflexión sobre su trabajo, dónde se encuentra en la industria y cómo posicionarlo mejor.

Semana 2

Esta semana se presentarán las técnicas creativas para el desarrollo del conceptos.

Se proporcionarán herramientas prácticas de investigación y se explicarán en profundidad las metodologías de investigación visual abarcando el proceso desde el desarrollo del primer concepto hasta moodboards ambientales y técnicos.

Además de lo anterior, se analizará la base de cómo encaja una sola sesión fotográfica en un portafolio global prestando especial atención a la diferencia entre proyectos encargados y creados por uno mismo.

Semana 3

Se revisarán los conceptos editoriales/publicaciones de revistas de los participantes y se hará hincapié en el análisis de las tendencias, la previsión y la producción de imágenes fijas según la metodología principal del curso: investigación y producción validadas por las tendencias estacionales.

Los estudios de casos servirán como apoyo.

Semana 4

Esta semana se explicarán ampliamente los aspectos relacionados con la creación de redes dentro del trabajo de estilismo y cómo es una caja de herramientas necesaria para proporcionar los resultados finales con un punto de referencia coherente y contemporáneo de la industria.

Se analizarán en profundidad los equipos de las sesiones fotográficas, los profesionales de externalización en la producción de prendas de vestir y los clientes potenciales para lanzar/proponer el trabajo de los estudiantes.

Se dará apoyo y retroalimentación mientras los estudiantes planean independientemente la sesión propuesta.

Los estudios de casos servirán como apoyo.

Semana 5

Esta semana se analizarán y explicarán en profundidad todos los aspectos prácticos relacionados con la producción de una sesión fotográfica. Se proporcionará un enfoque específico, retroalimentación y apoyo durante la sesión individual de cada estudiante.

El análisis de estudios de casos servirá como apoyo.

Semana 6

Esta semana se analizarán las técnicas de diseño y se mostrará cómo funciona el diseño gráfico en sincronización con las imágenes finales para crear un resultado final excepcional.

Se prestará especial atención a las sesiones fotográficas realizadas por los estudiantes y se proporcionarán consejos prácticos sobre cómo publicar las fotos correctamente en la revista elegida en un escenario de la vida real. 

Una presentación final en grupo les permitirá a los estudiantes compartir el conocimiento adquirido y evaluar críticamente la calidad de su trabajo y el resultado final: identificar resultados sólidos y otras posibles áreas de mejora.

  • Aplicar un enfoque autocrítico a tu trabajo y aprender a generar resultados visuales contemporáneos.
  • Aprender la conexión entre investigación y producción.
  • Aprender a crear una red de éxito como estilista de moda.
  • Aprender a desarrollar tu propia combinación personal entre la creatividad y las tendencias de moda.
  • Crear un resultado creativo (editorial) que pueda desarrollar aún más tu portafolio.
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