تم تنظيم برنامج IMAC شامل في تهجين الموضة والفنون لفهم هذا التخصص جيدًا والحصول على مزيد من الأفكار حول كيفية إعادة إنشاء علامة تجارية للأزياء. وكما هو الحال دائمًا، تمتص كل علامة تجارية محيطها، لتصبح مستوحاة من المجال الإبداعي الذي تعمل فيه. في القرن ^{الحادي والعشرين}، كان هناك تلقيح متبادل مكثف للأدب والموسيقى والفن، مع الكثير من الأدلة على ذلك حتى يومنا هذا.

حضر هذه الجلسة بعض أشهر المحترفين الدوليين في مجال الأزياء والفنون في إطار مناقشة ثاقبة حول مسارهم المهني وما يلهم أعمالهم:

تم تقديم الجلسة من قِبل Stefania Valenti - مدير –إدارة مدرسة Istituto Marangoni و تمت إدارتها من قِبل Francesca Giulia Tavanti · المسؤولة المشرفة عن برنامج دورات الفنون في مدرسة Istituto Marangoni في فلورنسا

قامت Francesca Giulia Tavanti بتقديم حلقة النقاش من خلال التأكيد على مفهوم “التشكيل”، والذي يشير إلى الموقف عندما يتم تعديل ما هو غير فني بالفن ، وهي عملية يجب أن يتم أخذها في الاعتبار، حيث تستخدمها العلامات التجارية للأزياء أيضًا على مستوى التسويق، لإضفاء الشرعية على العلامة التجارية وتحديد هوية العلامة التجارية بشكل أفضل.

ولهذا السبب أيضًا تتعاون العديد من العلامات التجارية مع الفنانين، حيث أصبحوا الآن شخصية محورية في الصناعة.

كانت نقطة انطلاق المناقشة: كيف يمكن للمؤسسات التعليمية تعزيز المواهب الشابة ودعمها في المستقبل؟

نورد هنا بعض آراء الضيوف:  

Marinella Senatore •، فنانة بصرية متعددة التخصصات

روت الفنانة البصرية الشهيرة Marinella Senatore بحثها التشاركي ولغتها المتعلقة بتجربتها مع دار Dior في Lecce في عام 2020.

تواصلت معها Maria Grazia Chiuri وطلبت منها إنشاء مساحة لفعالية دار Dior التي ستعقد في Lecce. بسبب وباء كورونا، كان عليهم إجراء بعض التغييرات، وفي النهاية، ابتكرت وطوّرت لحظات وهياكل مختلفة، مصنوعة أيضًا من الاضطراب. وبشكل أكثر تحديدًا، تعاملت مع العرض والطبقات المختلفة، والمزج بين الهياكل والإضاءة، للاحتفال بالمجتمع.

إنها تعمل أيضًا مع عروض الشوارع (مثل Palazzo Strozzi العام الماضي)، وذلك نتيجة ورش عمل وعلاقات طويلة الأمد مع المجتمع. لا يركز فنها على الأشكال والمواد، بل على المعالجات والعمليات..

بالنسبة لفعالية دار Dior في Lecce، استخدمت ‘luminarie’، وهو عنصر ثقافي رئيسي في جنوب إيطاليا، وأعادت تفسير أسلوب Barocco. لقد أكدت هذه الفعالية على مفاهيم الجمعيات والتجمعات الشعبية.

Sarah Coleman · ، فنانة ومرشدة طلابية في مدرسة Istituto Marangoni في فلورنسا

، Sarah Coleman، المرشدة الطلابية في مدرسة مدينة فلورنسا، تشتهر بتعاونها مع Fendi وبانجذابها الكبير نحو مبادئ الاستدامة.

أن تكون فنانًا بالنسبة لـ Sarah Coleman، فإن ذلك يعني أن تعمل جسديًا بيديك، لأن العملية الإبداعية تدفع إلى الممارسة العملية. 

لقد جمعت في حياتها دائمًا بين الرفاهية والأشياء اليومية (إعادة التدوير)، وغيرت الأشياء من أجل المتعة؛ بالنسبة لها، فإن الأمر أشبه بإنشاء اتصال مع العالم من حولها.

إنها تصور الفنانين والحرفيين كمحترفين يستخدمون نفس شكل التعبير، لأنهم يصنعون العناصر يدويًا ويخلقون منها قيمة.

الكلمة المفتاحية الخاصة بها اليوم هي الاضطراب: الشيء الأكثر أهمية هو إعطاء حياة جديدة لشيء قديم أو موجود، لصنع شيء جديد تمامًا.

Andy Picci · فنان ومرشد طلابي في مدرسة Istituto Marangoni في فلورنسا

بصفة Andy Picci مرشدًا آخر لمدرسة فلورنسا، فإنه يُعد اسمًا كبيرًا في صناعة الفن والأزياء، حيث يصور في عمله المجتمع الذي نعيش فيه حاليًا.

بالنسبة له فإن الفن عبارة عن موضوع للمناقشة والبحث؛ إنه شخصي ويعتمد على الموضوع الذي نتطرق إليه. ما لا يتغير هو الطريقة التي يمكننا بها استخدام العلامات التجارية للحصول على قيمة فنية للعمل الذي نقوم به، بل أكثر من ذلك اليوم، مع التأثير الكبير للرقمنة التي يتم تصورها على أنها واقع معزز.

تعتبر العلاقة بين الفنان والعلامة التجارية فرصة رائعة يمكن من خلالها أن تفتح العلامة التجارية ميزانيات يصعب جمعها كفنان بسيط. إنها أيضًا وسيلة للتواصل وإنتاج فكرة الفنان، لتصبح لسان حال حقيقي، أيضًا لأن التواجد عبر الإنترنت هو استمرار للبحث الشخصي عن هويتنا.

هذا التعمق يطمس الحدود بشكل أكبر بين ما يعتبر فنًا وما هو واقع حقيقي.

يسلط Andy Picci الضوء على كيفية وصول العلامات التجارية الآن إلى الفنانين للتفكير خارج الصندوق، ومنحهم حرية التعبير عن أفكارهم وقيمهم. يمكن أن يوفر الواقع الافتراضي والتفاعل طريقة جديدة لفهم محيطنا (على سبيل المثال من خلال تصميم الملابس بالبرمجيات) وتمثيل مستقبل التعاون بين الموضة والفن. 

Gianluigi Ricuperati · ، مؤلف ومنتج ومنسق

بدأ Gianluigi Ricuperati تعاونه مع Valentino من خلال إنشاء نوع جديد من الحوار الإبداعي الذي كان يعمل عليه منذ بضع سنوات وحتى الآن.

يشدد Gianluigi Ricuperati على مفهوم تعدد التخصصات، حيث أن الفن يعني ضمناً مع تعدد الفنانين بطريقة مختلفة تمامًا عما هو يبدو لهم ظاهريًا.

في مرحلة ما من حياته المهنية، قرر Gianluigi Ricuperati التركيز على اللوحات وقرر التواصل شخصيًا مع القيمين على المعارض. لقد جاء بفكرة جمع 100 رسام من جميع القارات، تم اختيارهم فقط من خلال اتباع مشاعره الغريزية.

أحدث مجموعة أزياء راقية من Valentino هي نتيجة هذا الاختيار، مما يعبر عن ارتباط عميق له ولنتائجه بهؤلاء الفنانين: كفنان أو أمين، تحتاج إلى وضع بعض القواعد المثيرة للاهتمام، ولكن أيضًا ينبغي أن تكون قادرًا على كسر هذه القواعد. في هذا السياق الحالي، هناك نوع من العلاقة المتوازنة بين الفن والموضة.

لقد وجد هذا المشروع مثيرًا وقائمًا على اللغة؛ عمل بعض الفنانين مباشرة مع الأتيليه حيث توجد أسماؤهم على البطاقة، كبيان أخلاقي للتعاون.

Massimo Torrigiani · ، منسق ومحرر، مؤسس مجلةBoiler magazine

يُعتبرMassimo Torrigiani هو مؤسس مجلة Boiler Magazine.

بدأ عملية اكتشاف الذات عندما تم تعيينه مديرًا لمعرض شنغهاي للفنون؛ 

وفيما يتعلق بالفن نفسه ، يشعر Massimo Torrigiani أننا ما زلنا نتحدث عنه ’ولا نعرف حتى ماهية الفن؛ إنه وظيفة أكثر من كونه شيء آخر.

يمكن في بعض الأحيان أن يكون للعلامات التجارية والشركات ميزانيات كبيرة (لا يمكن الحصول عليها بطريقة أخرى).

وفقًا لـ Massimo Torrigiani، لم تعد مقاطع الفيديو وسيلة للتعبير عن شخصية العلامة التجارية. في الواقع، العكس هو الصحيح: المجموعة هي التي تصبح تعبيرًا عن الفيديو. هذا هو سبب اهتمام الموضة بالفن والموسيقى.

يمكننا أن نجمع هذين الكيانين معًا ونحاول أن نجربهما، وحتى كي نتعلم من الفشل.

Paul Andrew · ، مصمم أزياء ومرشد طلابي في مدرسة Istituto Marangoni في فلورنسا

عمل Paul Andrew يعمل مع العلامات التجارية الكبرى في الصناعة لأكثر من 20 عامًا ثم بدأ عمله الخاص، المستوحى من كبار الفنانين والمنشآت والمعارض. يمكن رؤية مثال على كيفية دمج الإلهام في عمله في مجموعته لعام 2018. من أجل هذه المجموعة المحددة، ذهب Paul Andrew إلى باريس وتأثر بالعمارة المحلية: الأحذية التي ابتكرها تتضمن العديد من عناصر الأعمال النحتية والفنية التي رآها هناك. عمله مستوحى على نطاق واسع من فنانين معاصرين مثلAndy Warhol, Brancusi, Dan Lavin وغيرهم.

بعد إطلاق علامته التجارية التي تحمل اسمه، بدأ التعاون مع Ferragamo كمدير تصميم أحذية نسائية حيث كان عمله هناك يتعلق بتراث العلامة التجارية.

لتسليط الضوء على علاقة العلامة التجارية بهوليوود، دخل Paul Andrew في شراكة مع المخرج السينمائي الشهير Luca Guadagnino، لإعادة خلق جو أفلام Hitchcock لتقديم مجموعة 2020. مثال على كيفية اختلاط الفن بالتخصصات المختلفة.