GLOBAL IMAC Fashion & Art Hybridization
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Der Global IMAC in Fashion & Art Hybridization wurde organisiert, um zu verstehen, wie ein Fashion-Brand neu kreiert werden kann und um weitere Erkenntnisse zu gewinnen. Nach wie vor absorbiert jeder Brand seine Umgebung, inspiriert vom kreativen Bereich, in dem er arbeitet. Im 21st Jahrhundert hat es eine intensive gegenseitige Befruchtung von Literatur, Musik und Kunst gegeben, wovon es bis zum heutigen Tag zahlreiche Beweise gibt.
Auf dem Podium diskutierten einige der renommiertesten internationalen Fachleute aus den Bereichen Fashion und Kunst aufschlussreich über ihren beruflichen Werdegang und darüber, was sie zu ihren Arbeiten inspiriert:
Marinella Senatore · Multidisciplinary visual artist
Sarah Coleman · Artist and Mentor of Istituto Marangoni Firenze
Andy Picci · Artist and Mentor of Istituto Marangoni Firenze
Gianluigi Ricuperati · Author, Producer, Curator
Massimo Torrigiani · Curator and editor, F ounder of Boiler magazine
Paul Andrew · Fashion Designer, Mentor of Istituto Marangoni Firenze
Die Podiumsdiskussion wurde von Stefania Valenti - Managing Director des Istituto Marangoni – - eingeleitet und von Francesca Giulia Tavanti · - Programm Leader der Kunstkurse am Istituto Marangoni Firenze - moderiert Francesca Giulia Tavanti führte kurz in die Podiumsdiskussion ein, indem sie das Konzept der “„artification“” hervorhob, das sich auf die Situation bezieht, in der Nicht-Kunst durch Kunst verändert wird, ein Prozess, der berücksichtigt werden muss, da Fashion-Brands ihn auch auf Marketingebene nutzen, um den Brand zu legitimieren und die Brandidentität besser zu definieren. Das ist auch der Grund, warum viele Brands mit Künstlern zusammenarbeiten, denn diese sind heute eine Schlüsselfigur in der Branche.
Ausgangspunkt der Diskussion war die Frage: Wie können Bildungseinrichtungen in Zukunft junge Talente fördern und unterstützen? Hier einige der Meinungen der Gäste’: Marinella Senatore • Multidisciplinary Visual Artist Die bekannte Visual Artist Marinella Senatore erzählte von ihrer partizipativen Forschung & Sprache im Zusammenhang mit ihrer Erfahrung mit Dior in Lecce im Jahr 2020. Maria Grazia Chiuri wandte sich an sie und bat sie, den Raum für das Dior-Event in Lecce zu gestalten. Aufgrund der Pandemie mussten sie einige Änderungen vornehmen. Schließlich schuf und entwickelte sie verschiedene Momente und Strukturen, die auch aus Störungen bestanden. Insbesondere beschäftigte sie sich mit der Darstellung und den verschiedenen Ebenen, mischte Strukturen und Beleuchtung, um die Gemeinschaft zu feiern. Sie arbeitet auch mit Straßenperformances (z.B. Palazzo Strozzi letztes Jahr), die das Ergebnis von Workshops und langfristigen Beziehungen mit der Comunity sind. Ihre Kunst konzentriert sich nicht auf Formen und Materialien, sondern auf Prozesse. Für die Dior-Veranstaltung in Lecce verwendete sie die ‘„luminarie“’, ein wichtiges kulturelles Element in Süditalien, das den Barocco-Stil neu interpretiert. Im Mittelpunkt der Veranstaltung standen die Konzepte der Vereinigungen und Zusammenschlüsse von Menschen. Sarah Coleman, · Künstlerin und Mentorin am Istituto Marangoni Florenz Die Mentorin der Firenze School, Sarah Coleman, ist bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Fendi und für die verschiedenen Reize, die sie in der Nachhaltigkeit sieht. Für Sarah bedeutet Künstlerin zu sein, dass sie mit ihren Händen arbeitet, denn der kreative Prozess ist der Motor ihrer Praxis. In ihrem Leben hat sie schon immer Luxus mit Alltagsgegenständen kombiniert (Upcycling) und Dinge aus Spaß umgestaltet. Für sie ist es, als würde sie eine Verbindung mit der Welt um sie herum herstellen. Sie stellt Künstler und Kunsthandwerker als Fachleute dar, die sich derselben Ausdrucksform bedienen, weil sie Gegenstände von Hand herstellen und Werte schaffen können. Ihr Schlüsselwort heute ist Disruption: Es geht darum, einem alten oder bestehenden Gegenstand neues Leben einzuhauchen, etwas ganz Neues zu schaffen. Andy Picci, · Künstler und Mentor am Istituto Marangoni Firenze Andy Picci, ein weiterer Mentor der Schule von Florenz, ist ein großer Name in der Kunst- und Fashion- Industrie, der in seinen Arbeiten die Gesellschaft, in der wir heute leben, porträtiert. Für Andy ist Kunst ein Element der Diskussion; sie ist persönlich und hängt vom Thema ab, das wir berühren. Was sich nicht geändert hat, ist die Art und Weise, wie wir Brands nutzen können, um der Arbeit einen künstlerischen Wert zu verleihen und dies umso mehr heute, mit dem großen Einfluss der Digitalisierung, die als „Augmented Reality“ konzipiert ist. Die Beziehung zwischen Künstler und Brand ist eine große Chance: Ein Brand kann Budgets freisetzen, die man als einfacher Künstler nur schwer aufbringen könnte. Es ist auch ein Weg, die Idee des Künstlers’zu verbinden und zu produzieren und zu einem echten Sprachrohr zu werden, auch weil die Online-Existenz eine Fortsetzung der persönlichen Suche nach unserer Identität ist. Dadurch verschwimmen die Grenzen zwischen dem, was als Kunst angesehen wird und dem, was real ist, noch mehr. Picci hebt hervor, wie Brands heute Künstler dazu bringen, über den Tellerrand hinauszuschauen und ihnen die Freiheit geben, ihre eigenen Ideen und Werte zum Ausdruck zu bringen. Virtuelle Realität und Interaktivität können eine neue Art und Weise bieten, unsere Umgebung zu verstehen (z. B. durch das Entwerfen von Kleidung mittels Software) und die Zukunft der Zusammenarbeit zwischen Mode und Kunst darstellen. Gianluigi Ricuperati, · Autor, Produzent und Kurator Ricuperati begann seine Zusammenarbeit mit Valentino, indem er eine neue Art von kreativem Dialog schuf, an dem er nun schon seit einigen Jahren arbeitet. Ricuperati unterstreicht das Konzept der Interdisziplinarität, denn Kunst impliziert die Zusammenarbeit mit Künstlern auf eine ganz andere Art und Weise und dies treibt ihn an. Irgendwann in seiner Karriere beschloss er, sich auf die Malerei zu konzentrieren und persönlich mit Kuratoren in Kontakt zu treten. Er hatte die Idee, 100 Malerinnen und Maler aus allen Kontinenten zu versammeln, die er nach seinem Bauchgefühl auswählte. Die neueste Haute-Couture-Kollektion von Valentino’ist das Ergebnis dieser Auswahl und drückt eine tiefe Verbundenheit mit diesen Künstlern aus: Als Künstler oder Kurator muss man interessante Regeln aufstellen, aber auch in der Lage sein, diese zu brechen. Im aktuellen Szenario gibt es eine Art ausgewogenes Verhältnis zwischen Kunst und Fashion. Er fand dieses Projekt aufregend und sprachbasiert; einige Künstler arbeiteten direkt mit dem Atelier zusammen und ihr Name steht auf dem Etikett, als ethisches Statement der Zusammenarbeit.
Massimo Torrigiani, · Kurator und Herausgeber, Gründer der Zeitschrift „Boiler“ Massimo Torrigiani ist der Gründer des „Boiler Magazine“. Sein Selbstfindungsprozess begann, als er zum Direktor der Shanghai Art Fair ernannt wurde; Was die Kunst selbst betrifft, so ist Massimo der Meinung, dass wir immer noch darüber reden und nicht einmal wissen,’was Kunst ist; sie ist eher eine Funktion als ein Ding. Manchmal können Brands und Unternehmen über große Budgets verfügen (die sonst nicht zu bekommen wären). Laut Torrigiani sind Videos nicht länger ein Mittel, um die Persönlichkeit eines Brands’zu vermitteln. Eigentlich ist es fast umgekehrt: Die Kollektion ist ein Ausdruck des Videos. Dies ist der Grund, warum sich Fashion so sehr für Kunst und Musik interessiert. Wir können diese beiden Seelen zusammenbringen und versuchen, mit ihnen zu experimentieren und sogar aus Misserfolgen zu lernen.
Paul Andrew, · Fashion-Designer und Mentor am Istituto Marangoni Firenze Paul Andrew hat über 20 Jahre lang mit großen Brands in der Branche zusammengearbeitet und hat sich dann, inspiriert von führenden Künstlern, Installationen und Ausstellungen, selbstständig gemacht, Ein Beispiel dafür, wie Sie Inspirationen in Ihre Arbeit einfließen lassen können, ist seine Kollektion 2018. Für diese spezielle Kollektion reiste Paul nach Paris und ließ sich von der dortigen Architektur beeinflussen: Die Schuhe, die er entwarf, enthalten viele Elemente der skulpturalen und künstlerischen Werke, die er dort sah. Sein Werk ist stark von zeitgenössischen Künstlern wie Andy Warhol, Brancusi, Dan Lavin usw. inspiriert. Nachdem er seinen gleichnamigen Brand lanciert hatte, begann er als Women’s Footwear Design Director mit Ferragamo zusammenzuarbeiten. Dort dreht sich seine Arbeit um das Erbe des Brands’. Um die Beziehung des Brands’zu Hollywood zu unterstreichen, hat sich Paul mit dem berühmten Filmregisseur Luca Guadagnino zusammengetan, um die Atmosphäre der Hitchcock-Filme nachzustellen und die Kollektion 2020 zu präsentieren. An example of how Art can mix with different disciplines.
Die Podiumsdiskussion wurde von Stefania Valenti - Managing Director des Istituto Marangoni – - eingeleitet und von Francesca Giulia Tavanti · - Programm Leader der Kunstkurse am Istituto Marangoni Firenze - moderiert Francesca Giulia Tavanti führte kurz in die Podiumsdiskussion ein, indem sie das Konzept der “„artification“” hervorhob, das sich auf die Situation bezieht, in der Nicht-Kunst durch Kunst verändert wird, ein Prozess, der berücksichtigt werden muss, da Fashion-Brands ihn auch auf Marketingebene nutzen, um den Brand zu legitimieren und die Brandidentität besser zu definieren. Das ist auch der Grund, warum viele Brands mit Künstlern zusammenarbeiten, denn diese sind heute eine Schlüsselfigur in der Branche.
Ausgangspunkt der Diskussion war die Frage: Wie können Bildungseinrichtungen in Zukunft junge Talente fördern und unterstützen? Hier einige der Meinungen der Gäste’: Marinella Senatore • Multidisciplinary Visual Artist Die bekannte Visual Artist Marinella Senatore erzählte von ihrer partizipativen Forschung & Sprache im Zusammenhang mit ihrer Erfahrung mit Dior in Lecce im Jahr 2020. Maria Grazia Chiuri wandte sich an sie und bat sie, den Raum für das Dior-Event in Lecce zu gestalten. Aufgrund der Pandemie mussten sie einige Änderungen vornehmen. Schließlich schuf und entwickelte sie verschiedene Momente und Strukturen, die auch aus Störungen bestanden. Insbesondere beschäftigte sie sich mit der Darstellung und den verschiedenen Ebenen, mischte Strukturen und Beleuchtung, um die Gemeinschaft zu feiern. Sie arbeitet auch mit Straßenperformances (z.B. Palazzo Strozzi letztes Jahr), die das Ergebnis von Workshops und langfristigen Beziehungen mit der Comunity sind. Ihre Kunst konzentriert sich nicht auf Formen und Materialien, sondern auf Prozesse. Für die Dior-Veranstaltung in Lecce verwendete sie die ‘„luminarie“’, ein wichtiges kulturelles Element in Süditalien, das den Barocco-Stil neu interpretiert. Im Mittelpunkt der Veranstaltung standen die Konzepte der Vereinigungen und Zusammenschlüsse von Menschen. Sarah Coleman, · Künstlerin und Mentorin am Istituto Marangoni Florenz Die Mentorin der Firenze School, Sarah Coleman, ist bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Fendi und für die verschiedenen Reize, die sie in der Nachhaltigkeit sieht. Für Sarah bedeutet Künstlerin zu sein, dass sie mit ihren Händen arbeitet, denn der kreative Prozess ist der Motor ihrer Praxis. In ihrem Leben hat sie schon immer Luxus mit Alltagsgegenständen kombiniert (Upcycling) und Dinge aus Spaß umgestaltet. Für sie ist es, als würde sie eine Verbindung mit der Welt um sie herum herstellen. Sie stellt Künstler und Kunsthandwerker als Fachleute dar, die sich derselben Ausdrucksform bedienen, weil sie Gegenstände von Hand herstellen und Werte schaffen können. Ihr Schlüsselwort heute ist Disruption: Es geht darum, einem alten oder bestehenden Gegenstand neues Leben einzuhauchen, etwas ganz Neues zu schaffen. Andy Picci, · Künstler und Mentor am Istituto Marangoni Firenze Andy Picci, ein weiterer Mentor der Schule von Florenz, ist ein großer Name in der Kunst- und Fashion- Industrie, der in seinen Arbeiten die Gesellschaft, in der wir heute leben, porträtiert. Für Andy ist Kunst ein Element der Diskussion; sie ist persönlich und hängt vom Thema ab, das wir berühren. Was sich nicht geändert hat, ist die Art und Weise, wie wir Brands nutzen können, um der Arbeit einen künstlerischen Wert zu verleihen und dies umso mehr heute, mit dem großen Einfluss der Digitalisierung, die als „Augmented Reality“ konzipiert ist. Die Beziehung zwischen Künstler und Brand ist eine große Chance: Ein Brand kann Budgets freisetzen, die man als einfacher Künstler nur schwer aufbringen könnte. Es ist auch ein Weg, die Idee des Künstlers’zu verbinden und zu produzieren und zu einem echten Sprachrohr zu werden, auch weil die Online-Existenz eine Fortsetzung der persönlichen Suche nach unserer Identität ist. Dadurch verschwimmen die Grenzen zwischen dem, was als Kunst angesehen wird und dem, was real ist, noch mehr. Picci hebt hervor, wie Brands heute Künstler dazu bringen, über den Tellerrand hinauszuschauen und ihnen die Freiheit geben, ihre eigenen Ideen und Werte zum Ausdruck zu bringen. Virtuelle Realität und Interaktivität können eine neue Art und Weise bieten, unsere Umgebung zu verstehen (z. B. durch das Entwerfen von Kleidung mittels Software) und die Zukunft der Zusammenarbeit zwischen Mode und Kunst darstellen. Gianluigi Ricuperati, · Autor, Produzent und Kurator Ricuperati begann seine Zusammenarbeit mit Valentino, indem er eine neue Art von kreativem Dialog schuf, an dem er nun schon seit einigen Jahren arbeitet. Ricuperati unterstreicht das Konzept der Interdisziplinarität, denn Kunst impliziert die Zusammenarbeit mit Künstlern auf eine ganz andere Art und Weise und dies treibt ihn an. Irgendwann in seiner Karriere beschloss er, sich auf die Malerei zu konzentrieren und persönlich mit Kuratoren in Kontakt zu treten. Er hatte die Idee, 100 Malerinnen und Maler aus allen Kontinenten zu versammeln, die er nach seinem Bauchgefühl auswählte. Die neueste Haute-Couture-Kollektion von Valentino’ist das Ergebnis dieser Auswahl und drückt eine tiefe Verbundenheit mit diesen Künstlern aus: Als Künstler oder Kurator muss man interessante Regeln aufstellen, aber auch in der Lage sein, diese zu brechen. Im aktuellen Szenario gibt es eine Art ausgewogenes Verhältnis zwischen Kunst und Fashion. Er fand dieses Projekt aufregend und sprachbasiert; einige Künstler arbeiteten direkt mit dem Atelier zusammen und ihr Name steht auf dem Etikett, als ethisches Statement der Zusammenarbeit.
Massimo Torrigiani, · Kurator und Herausgeber, Gründer der Zeitschrift „Boiler“ Massimo Torrigiani ist der Gründer des „Boiler Magazine“. Sein Selbstfindungsprozess begann, als er zum Direktor der Shanghai Art Fair ernannt wurde; Was die Kunst selbst betrifft, so ist Massimo der Meinung, dass wir immer noch darüber reden und nicht einmal wissen,’was Kunst ist; sie ist eher eine Funktion als ein Ding. Manchmal können Brands und Unternehmen über große Budgets verfügen (die sonst nicht zu bekommen wären). Laut Torrigiani sind Videos nicht länger ein Mittel, um die Persönlichkeit eines Brands’zu vermitteln. Eigentlich ist es fast umgekehrt: Die Kollektion ist ein Ausdruck des Videos. Dies ist der Grund, warum sich Fashion so sehr für Kunst und Musik interessiert. Wir können diese beiden Seelen zusammenbringen und versuchen, mit ihnen zu experimentieren und sogar aus Misserfolgen zu lernen.
Paul Andrew, · Fashion-Designer und Mentor am Istituto Marangoni Firenze Paul Andrew hat über 20 Jahre lang mit großen Brands in der Branche zusammengearbeitet und hat sich dann, inspiriert von führenden Künstlern, Installationen und Ausstellungen, selbstständig gemacht, Ein Beispiel dafür, wie Sie Inspirationen in Ihre Arbeit einfließen lassen können, ist seine Kollektion 2018. Für diese spezielle Kollektion reiste Paul nach Paris und ließ sich von der dortigen Architektur beeinflussen: Die Schuhe, die er entwarf, enthalten viele Elemente der skulpturalen und künstlerischen Werke, die er dort sah. Sein Werk ist stark von zeitgenössischen Künstlern wie Andy Warhol, Brancusi, Dan Lavin usw. inspiriert. Nachdem er seinen gleichnamigen Brand lanciert hatte, begann er als Women’s Footwear Design Director mit Ferragamo zusammenzuarbeiten. Dort dreht sich seine Arbeit um das Erbe des Brands’. Um die Beziehung des Brands’zu Hollywood zu unterstreichen, hat sich Paul mit dem berühmten Filmregisseur Luca Guadagnino zusammengetan, um die Atmosphäre der Hitchcock-Filme nachzustellen und die Kollektion 2020 zu präsentieren. An example of how Art can mix with different disciplines.
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29 Februar
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