Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere als Projektmanagerin auf den Philippinen zieht es die Alumna Cecil Ravelas in die Design-Hauptstadt Mailand, um ihre Fähigkeiten und Kenntnisse weiter auszubauen. Um den Markttrends und der Nachfrage in ihrem Heimatland zu folgen, besucht Cecil den Kurs für Boutique Hotel Design des Istituto Marangoni. In diesem kurzen Interview erzählt sie, wie aus ihrem Kursprojekt am Istituto Marangoni eines der aufregendsten Boutique Hotels in Palawan auf den Philippinen wurde, über das kürzlich im Forbes Magazin berichtet wurde. Was führte Sie von den Philippinen nach Mailand? In den letzten Jahren haben wir ein wachsendes Interesse an der Entwicklung von Kasinos und Hotels auf den Philippinen festgestellt. Ich war persönlich an mehreren Projekten als Projektleiterin/Managerin für die meisten Eigentümer beteiligt; eine Erfahrung, die meine Aufmerksamkeit auf das Design lenkte, insbesondere auf das Luxury- und Hospitality Design. Während dieser Projekte besuchte ich oft Mailand, um Material zu beschaffen und war von der dortigen Kultur zutiefst fasziniert, was sich unweigerlich auf mein ästhetisches Empfinden auswirkte. Als ich mich weiterbilden wollte, um meine Kunden/Kundinnen besser betreuen zu können, war es daher nur natürlich, dass ich mich für Mailand und sein dynamisches Umfeld entschied. Deshalb habe ich mich für den Kurs "Boutique Hotel" am Istituto Marangoni eingeschrieben. Wie war es, im Herzen des Designs zu studieren? Das Interessante am Studium in Mailand war, dass alles, was es zu sehen gab - wie z.B. Materialien, Sehenswürdigkeiten usw. - nur ein paar Meter vom Schulgelände entfernt ist! Es handelt sich nicht um etwas, das man nur in Büchern liest oder in Katalogen sieht. Ich denke, dass Mailand als Zentrum des Designs mit seiner reichen Geschichte, seinem Reichtum an Kultur und Materialien eine große Chance für die Lernenden darstellt. Es ist das Lernen an der Quelle selbst. Was ist der Mehrwert eines Studiums an einem italienischen Institut wie dem Istituto Marangoni? Während des Kurses tauchte ich weiter in zeitgenössisches, luxuriöses und anspruchsvolles Design ein. Meine Tutorin und Mentorin, Ester Manitto, hat mich und meine Kollegen/Kolleginnen aus dem Klassenzimmer geholt und uns als Beobachter/Beobachterin von exzellentem Design zu den Highlights der Stadt geführt. Die Übung gab mir die Möglichkeit, eingehend zu lernen, wie schöne Dinge gemacht werden. Wir wurden mit einer Vielzahl von Materialien konfrontiert, die uns zur Verfügung standen: Steine, Textilien, Keramik usw. Wir sahen uns die Werke der großen Designer/Designerinnen dieser Zeit an, von Patricia Urquiola, Antonio Citterio, Giorgio Armani, Claudio Silvestrin. Ester ließ uns die Dinge mit den Augen von Bruno Munari, Achille Castiglioni und AG Fronzoni sehen. Es war zwar nur ein kurzer Zeitraum, aber es hat mir gereicht, die Dinge wieder anders zu sehen. Als heutige Designerin würde ich sagen, dass meine Arbeiten aus einer destillierteren Erfahrung, aus einer Menge Selbstbeobachtung und viel Recherche stammen. Wie ist Ihr Projekt für das Lagun Boutique Hotel entstanden? Im Laufe unseres Studiums hatten wir die Aufgabe, ein Projekt zu entwickeln, das unser Land repräsentiert. Interessanterweise war ich gerade dabei, ein Resort in El Nido, Palawan, zu entwerfen. Palawan wurde immer wieder zur weltweiten Nummer 1 unter den Reisezielen gewählt. Während der Fallübungen erinnerte uns Ester immer daran, dass unser Boutique-Hotel die einzigartige Geschichte des Ortes erzählen muss. Sie betonte immer wieder, dass der Forschungsprozess wichtig ist, dass unsere Materialauswahl auf dem Designkonzept oder dem von uns festgelegten Rahmen basieren sollte. Wir mussten also nach den richtigen Materialien suchen, die unser Konzept perfekt umsetzen würden. Die Recherche ist das A und O, wenn man eine Geschichte erzählen will, welche die Leute glauben sollen. So entstanden die ersten Arbeiten und das Konzept von „The Nest“ in den Räumen des Istituto Marangoni. Wie der Name des Projekts vermuten lässt, habe ich mich stark vom Namen der Stadt, El Nido, inspirieren lassen, der übersetzt "das Nest" bedeutet. Nido ist das spanische Wort für das Nest der Mauersegler, die in den Kalksteinspalten der Stadt nisten. Das Sammeln von Nestern in El Nido, Palawan, wurde bereits in der Zeit vor der spanischen Kolonisierung aufgezeichnet. Es ist also die primäre Geschichte, die es zu erzählen gilt. Wie sah die ursprüngliche Idee für “Das Nest“ aus? Die Materialtafel und die Bilder, die ich dann während der Präsentation der Kursarbeit vorstellte, zeigten ein luxuriöses Villen-Resort, das mit beigen Kalksteinböden von Salvatori Stone und Dedar-Stoffen ausgestattet war. Die Farbpalette war recht neutral mit beigen Steinen, die dem Strandsand und akzentuierten dunklen Steinen, die den Kalksteinhöhlen in El Nido ähneln. Die stilisierte Textur des Nestes wurde bereits für Deckenakzente angepasst. Wie hat sich das Projekt nach dem Abschluss am Istituto Marangoni entwickelt? Das Projekt entwickelte sich weiter, als die Art der Gäste, die das Hotel besuchen sollten, in Betracht gezogen wurde. In diesem Fall wusste ich, dass es sich um den Markt der „Millennials“ handeln würde und deshalb musste das Hotel einen jungen und lustigen Charakter haben, etwas, das sich für Instagram eignet. Mit der Notwendigkeit, ein starkes visuelles Erlebnis für den Gast zu schaffen, wurde “The Nest“ langsam zum Lagun Hotel. Das Nest als visueller Ausdruck wurde bei der Entwicklung des Lagun-Hoteldesigns beibehalten. In der Natur werden Nester in verschiedenen Formen und aus verschiedenen Materialien gebaut, je nachdem, was dem Vogel zur Verfügung steht. In ähnlicher Weise habe ich mich gefragt: Wenn die Menschen ein Nest bauen würden, wie würde es aussehen? Überall im Hotel findet man ein Nest - verschiedene Formen von Lampen und Möbelstücken aus Draht, Metall oder Rattan . Und was ist mit der Geschichte...? Auch die Geschichte entwickelte sich... Palawan ist für seine Meeresvielfalt bekannt, die wir den Gästen des Hotels vermitteln wollten... Um eine visuelle Abwechslung in den einzelnen Bereichen zu schaffen, setzten wir leuchtende Farbakzente, die von der Unterwasserpalette, die man beim Schnorcheln erlebt, abgeleitet sind, Dies wurde im Essbereich und in einem der Gästezimmer angewandt. In einigen Zimmern haben wir die leuchtend gelben und türkisfarbenen Farben und Muster des Palawan-Pfaus eingeführt. Diese wurden in eine grafische Akzentwandverkleidung eingearbeitet. Ein weiteres Gästezimmer ist in Rot-, Lila- und Orangetönen gehalten. Diese Farben stellen die gewebten Matten dar, die man in Palawan findet und die auch an die Banderitas, die Fiesta der Stadt, erinnern. Die Idee dahinter war, den Gästen das Abenteuer, das sie in Palawan erlebt haben, wieder näher zu bringen, indem ihre Erinnerung daran durch die Verwendung von Farben und Mustern, die sie im Hotel vorfinden, geweckt wird. Um auf das „Nesting“ zurückzukommen: Wir wissen, dass es auch ein Prozess des Zusammenfügens von gefundenen Materialien ist. Im Fall von Lagun kommen die müden Reisenden hierher, um Zuflucht zu finden. Sie bringen eine Sammlung von Erinnerungen und Erlebnissen mit, die alle zu einer glücklichen Erinnerung verwoben und mit anderen Gästen des Hotels geteilt werden können.