Der Kurs vermittelt kreative, konzeptionelle, kulturelle und technische Kompetenzen in den Bereichen Beauty-Image, Haartrends, Make-up-Artistik und visuelle Kommunikation für Mode und Luxus. Er bereitet die Studierenden darauf vor, zeitgemäße Schönheitsnarrative über redaktionelle, kommerzielle, digitale und Erlebnisplattformen hinweg zu konzipieren und zu leiten.
Der dreijährige Studiengang Art Direction for Beauty & Fashion wurde konzipiert, um eine neue Generation von Fachkräften auszubilden. Die AbsolventInnen sind in der Lage, die visuellen, kulturellen und erfahrungsbezogenen Aspekte der heutigen Beauty-Branche zu gestalten, zu leiten und zu kommunizieren. Der Studiengang positioniert sich an der Schnittstelle von Mode, Beauty, Medien, Luxus und Innovation. Damit reagiert er auf die Entwicklung des Beauty-Sektors von einer produktorientierten zu einer kulturgetriebenen, imagegesteuerten und technologiegestützten Branche.
Der Studiengang bietet eine umfassende Ausbildung im Bereich Beauty-Imaging. Er verbindet ästhetische Forschung, visuelle Kultur, Trendprognosen, Storytelling und Markenkommunikation mit der Entwicklung technischer und kreativer Kompetenzen in den Bereichen Haarstyling, Make-up, Art Direction und Imageproduktion. Die Studierenden werden darin geschult, Beauty nicht nur als handwerkliche Praxis zu verstehen, sondern als zeitgenössische Kultursprache, durch die Identität, Stil, mediale Darstellung und Innovation zum Ausdruck kommen.
Das Programm verfolgt einen multidisziplinären und projektbasierten Ansatz, der es den Studierenden ermöglicht, sich mit der beruflichen Realität von redaktionellen Produktionen, Modekampagnen, Markenerlebnissen, Unterhaltungsformaten, Luxuskommunikation und neuen digitalen Umgebungen auseinanderzusetzen. Die Lernerfahrung verbindet theoretische Forschung, Studioarbeit, Workshops und branchenorientierte Methoden, um sowohl das kritische Bewusstsein als auch das Selbstvertrauen bei der praktischen Arbeit zu stärken. Aus dieser Perspektive lernen die Studierenden schrittweise, wie sie visuelle Konzepte entwickeln, Referenzen recherchieren und zusammenhängende Narrative aufbauen, um diese schließlich in anspruchsvolle Beauty- und Modeprodukte für physische und digitale Medien umzusetzen.
Ein besonderes Augenmerk wird auf die Transformation des Beauty-Bereichs durch KI-gestützte Kreativität, digitale Beauty-Technologien sowie Innovationen bei der Imageproduktion gelegt. Die Studierenden werden in fortgeschrittene kreative Arbeitsabläufe eingeführt, die visuelle Gestaltung, digitale Werkzeuge und zeitgenössische Kommunikationsformate miteinander verbinden. Dadurch werden sie auf ein berufliches Umfeld vorbereitet, in dem die Bereiche Beauty, Mode, Content-Erstellung, Markenbildung und Technologie immer enger miteinander verflochten sind. Der Studiengang bildet kulturbewusste, technologisch versierte und kreativ autonome Fachkräfte aus. Diese sind nicht nur in der Lage, auf die aktuellen Branchenstandards zu reagieren, sondern können auch einen Beitrag zur zukünftigen Entwicklung der Beauty-Kommunikation und des Experience Designs leisten.
Der Studiengang richtet sich an Studierende mit einem allgemeinbildenden oder kunstorientierten Sekundarschulabschluss, die ihre Interessen in den Bereichen Beauty, Mode und Image in ein fortgeschrittenes Berufsprofil umsetzen möchten. Durch die Kombination von künstlerischer Sensibilität, technischem Verständnis, strategischem Denken und kultureller Intelligenz positioniert der Studiengang die Beauty-Expertise innerhalb einer umfassenderen, zeitgemäßen Vision von Luxus, Medien und visueller Kultur.
Ein prägender Aspekt dieses Studiengangs ist das Verständnis von Beauty als einem Bereich, in dem Ästhetik, Identität, Storytelling und technologische Innovation zusammenfließen. Anstatt sich ausschließlich auf die technische Umsetzung zu konzentrieren, betrachtet dieser Kurs Beauty als anspruchsvolle visuelle und kulturelle Praxis. Dafür sind Recherche, konzeptionelle Entwicklung, narrative Gestaltung und Kommunikationsstrategien erforderlich.
Die Studierenden werden durch das Studium der Stilkultur, der Geschichte von Mode und Beauty, der visuellen Referenzen sowie der zeitgenössischen Bildsysteme dazu ermutigt, ein ausgeprägtes ästhetisches Gespür zu entwickeln. Diese kulturelle Grundlage wird dann durch Projekte in die Praxis umgesetzt, die Mode und Beauty in redaktionellen, kommerziellen und Erlebniskontexten miteinander verknüpfen. In diesem Sinne wird Beauty als strategisches Mittel betrachtet, das die Markenidentität, die emotionale Wirkung, die Wahrnehmung der VerbraucherInnen sowie visuelle Innovationen prägen kann.
Eine weitere herausragende Stärke des Studiengangs ist die Integration von KI-gestützten kreativen Prozessen und digitalen Beauty-Technologien. Sie werden nicht als Ersatz für kreatives Denken präsentiert, sondern als fortschrittliche Werkzeuge, die die Bildrecherche, die Konzeptentwicklung, das visuelle Experimentieren sowie neue Kommunikationsformen bereichern können. Die Studierenden lernen, sich kritisch mit neuen Technologien auseinanderzusetzen und diese zu nutzen, um ihre kreative Selbstständigkeit und berufliche Relevanz in einer sich rasch wandelnden Branche zu stärken.
Der Studiengang betont auch die Verbindung zwischen Beauty und Luxuserlebnissen. Durch die Fokussierung auf Kundenbetreuung, Detailgenauigkeit, narrative Konsistenz und bildliche Kohärenz entwickeln die Studierenden ein Verständnis dafür, wie die Beauty-Konzeptentwicklung zur umfassenden Schaffung von Luxuswert beiträgt. Dadurch ist der Studiengang besonders relevant für zukünftige Fachkräfte, die in der Image- und Redaktionsproduktion sowie in den Bereichen Premium-Services, Salonkonzepte, Beauty-Start-ups, Kreativstudios und Markenumgebungen arbeiten möchten, in denen Experience Design eine entscheidende Rolle spielt.
Dieser zentrale Aspekt des Studiengangs bereitet die Studierenden letztendlich darauf vor, in einer Vielzahl von beruflichen Bereichen tätig zu sein. Dazu gehören unter anderem die Branchen Mode und Unterhaltung, Beauty und Markenbildung, Medienproduktion sowie innovationsorientierte Umfelder. Dabei wird stets ein Gleichgewicht zwischen künstlerischem Ausdruck, kultureller Tiefe und strategischer Anwendbarkeit gewahrt.
Eine entscheidende Stärke des Studiengangs ist sein strategisches Partnerschaftsmodell, in dessen Rahmen er in Zusammenarbeit zwischen dem Istituto Marangoni, L’Oréal Professionnel und L’Oréal Luxe unter der Mentorschaft von Rossano Ferretti entwickelt wurde. Diese Synergie bettet das Programm in einen einzigartigen, bildungs- und berufsbezogenen Rahmen ein, in dem akademische Visionen, branchenbezogenes Fachwissen und erstklassige kreative Praxis in einen direkten Dialog treten.
Der Studiengang wird für das Modul Hair Design von L’Oréal Professionnel unterstützt, einem international führenden Unternehmen in den Bereichen professionelle Haarpflege, Haarfärbung, Backstage-Expertise und Saloninnovation. Durch diese Zusammenarbeit setzen sich die Studierenden mit den aktuellen professionellen Standards der Friseurbranche auseinander und entwickeln gleichzeitig ein Verständnis für deren zukünftige Entwicklungen in Bezug auf Imagekultur, Produktinnovation, professionelle Dienstleistungen und kreative Leitung. Durch diese Partnerschaft wird Hair Design nicht mehr nur als handwerkliche Disziplin betrachtet, sondern als hochentwickelte kulturelle und visuelle Sprache, die mit Mode, Luxus, redaktioneller Produktion und Kundenerlebnis verbunden ist.
Das Modul Make-up des Studiengangs wird von L’Oréal Luxe unterstützt. Dank der Position des Unternehmens im Premium-Beauty-Sektor erhalten die Studierenden wertvolle Einblicke in die Dynamik des Luxus-Beauty-Brandings, die visuelle Identität, das Produkt-Storytelling und die Imagebildung. Dank dieser Dimension kann der Studiengang Make-up nicht nur als ästhetische Aufwertung, sondern auch als strategisches Instrument für Kommunikation, Urheberschaft und Markenexpression betrachtet werden. Die Studierenden werden dazu angeregt, Make-up als Teil eines umfassenderen Systems von Luxusnarrativen zu betrachten, in dem die Aspekte Schönheit, Attraktivität, Innovation und Marktrelevanz zusammenlaufen.
Die Mitwirkung von Rossano Ferretti als Hauptmentor des Studiengangs stärkt dessen einzigartiges Profil zusätzlich. Ferretti ist international für seinen visionären Beitrag zum Luxus-Haardesign und die Neudefinition des Salonerlebnisses durch eine Philosophie der Exzellenz, Eleganz und hochgradig personalisierter Pflege bekannt. Das Unternehmen verkörpert die Verschmelzung von handwerklicher Meisterschaft, unternehmerischer Vision und weltweitem Ansehen. Durch die Mentorschaft erhält der Studiengang einen maßgeblichen und ambitionierten professionellen Bezugspunkt. Gleichzeitig wird die Verbindung zu den höchsten Standards der Beauty-Kultur und des kundenorientierten Luxuserlebnisses gestärkt.
Gemeinsam verwandeln diese Partnerschaften den Studiengang von einem akademischen Programm in ein Ökosystem des Austauschs zwischen Bildung und Wirtschaft. Die Studierenden profitieren von einem Lernumfeld, das von fachlichen Erkenntnissen, sich wandelnden Markterwartungen sowie direkten Kontakten zu wichtigen Akteuren der Beauty- und Luxusbranche geprägt ist. Diese kooperative Struktur stärkt die Relevanz, Authentizität und den professionellen Wert des Studiengangs. Zudem bereitet sie die AbsolventInnen darauf vor, mit einer fundierteren, zeitgemäßeren und international ausgerichteten Perspektive in die Branche einzusteigen.
Die Partnerschaft zwischen dem Istituto Marangoni, L’Oréal Professionnel, L’Oréal Luxe und Rossano Ferretti verleiht dem Studiengang letztlich eine starke Identität an der Schnittstelle zwischen Ausbildung, Innovation, Luxus und Beauty-Expertise. Sie unterstreicht das Ziel, eine neue Generation von ExpertInnen für Beauty-Image auszubilden, die sich souverän zwischen kreativer Leitung, technischer Exzellenz, kultureller Intelligenz und Branchenvision bewegen können.
Mailand liegt an der Schnittstelle von Mode, Luxus, Imageproduktion und den Netzwerken der Kreativwirtschaft und bietet damit einen besonders relevanten Kontext für das Studium Art Direction for Beauty & Fashion. Als internationale Hauptstadt für Mode und Accessoires ermöglicht die Stadt den Studierenden einen direkten Zugang zu Marken, Showrooms, Kreativagenturen, Verlagswelten, Produktionsökosystemen und trendsetzenden Dynamiken, die die Sprache von Stil und Kommunikation ständig neu definieren.
Für einen Studiengang, der sich mit Beauty und Modeimage befasst, ist Mailand mehr als nur eine Kulisse: Die Stadt ist ein lebendiges Labor, in dem Ästhetik, Marktrelevanz, visuelle Kultur und der Wandel der Branche ständig neu verhandelt werden. Die Studierenden erleben hautnah, wie zeitgenössische Luxusmarken ihre Identität durch Kampagnen, Modenschauen, die Erstellung von Inhalten, die Markteinführung neuer Beauty-Produkte, Styling und ansprechende Kommunikationsformate aufbauen. In diesem Umfeld wird Beauty nicht als isolierte Disziplin betrachtet, sondern als Teil eines umfassenderen Systems, zu dem Mode, Design, Medien, Einzelhandel und Kulturproduktion gehören.
Mailand ist zudem von besonderer Bedeutung, da das Programm im Dialog mit der Praxis entwickelt wurde. Es ermöglicht den Studierenden, akademisches Wissen mit beruflichen Einblicken und praktischen Erfahrungen zu verbinden. Das Ökosystem der Stadt vermittelt ein Verständnis dafür, wie Kreativität, Handwerkskunst, Innovation und Markenbildung in den hart umkämpften Luxus- und Beauty-Märkten nebeneinander existieren können. Mailand ist somit der ideale Ort für Studierende, die eine kulturelle Vision entwickeln und ein praktisches Bewusstsein erlangen möchten, um sich in der zeitgenössischen, internationalen Landschaft der Beauty- und Modekommunikation zu positionieren.
1. JAHR
Gemeinsames Grundstudium
Das erste Jahr ist als gemeinsames Grundstudium konzipiert, in dem die Studierenden in die verschiedenen Aspekte, Kulturen und beruflichen Rollen eingeführt werden, die die heutige Beauty- und Modebranche prägen.
In dieser Phase werden die Studierenden mit den konzeptionellen, visuellen, historischen, technischen und materiellen Grundlagen vertraut gemacht, auf die die Studiengänge Hair Design and Make-up Art aufbauen.
In diesem Studienjahr wird eine gemeinsame Sprache entwickelt, die die Bereiche Beauty, Mode, Kommunikation und Imageproduktion miteinander verbindet. Die Studierenden lernen, wie Ästhetik, visuelle Recherche, Produktionsprozesse und kulturelle Analyse in einem professionellen, kreativen Umfeld zusammenwirken.
Es handelt sich um ein Übergangsjahr, das darauf abzielt, die Orientierungs- und Anpassungsfähigkeit sowie das Bewusstsein der Studierenden zu fördern, bevor sie sich auf spezialisiertere Studiengänge konzentrieren.
2. JAHR – STUDIENGANG HAIR DESIGN
Spezialisierung auf Haardesign, Imagekultur und Markenbildung
Im zweiten Studienjahr beginnen die Studierenden des Studiengangs Hair Design damit, sich auf die visuellen, technischen und kulturellen Aspekte des Haarstylings zu spezialisieren. Dabei betrachten sie diese im weiteren Kontext der Art Direction in den Bereichen Mode und Beauty.
Der Studiengang verbindet theoretische Fächer im Zusammenhang mit Imagekultur und Markenbildung mit technischen und professionellen Modulen aus den Bereichen Haardesign und Haarfärbung.
Die Studierenden beginnen, eine klarere berufliche Identität zu entwickeln. Dabei lernen sie, ihr Fachwissen im Bereich Haarstyling mit redaktionellen, kommerziellen und luxuriösen Kontexten zu verknüpfen.
2. JAHR – STUDIENGANG MAKE-UP ART
Make-up als visuelle, technische und expressive Disziplin
Im zweiten Jahr des Studiengangs Make-up Art werden die Studierenden in den spezialisierten Studiengang eingefĂĽhrt. Dieser konzentriert sich auf Make-up als visuelle, technische und expressive Disziplin im Bereich der Beauty- und Modekommunikation.
Neben den Fächern Art Direction, visuelle Recherche und Markenbildung, die dem Aufbau des Studiengangs Hair Design entsprechen, erwerben die Studierenden spezifische Kompetenzen im Bereich der Make-up-Kunst.
AuĂźerdem fassen sie in den Bereichen Redaktion, Luxus, Unterhaltung und Imageproduktion FuĂź.
3. JAHR – STUDIENGANG HAIR DESIGN CREATIVE
Kreative Leitung, fortgeschrittenes Styling und Imageproduktion
Der Studiengang Hair Design Creative richtet sich an Studierende, die sich vor allem in den Bereichen Kreativität, Redaktion und Imageproduktion in der Friseurbranche positionieren möchten.
Im dritten Jahr dieses Studiengangs werden fortgeschrittene Hairstyling-Praxis und kĂĽnstlerische Leitung mit multimedialer Imageproduktion, Branding und Kommunikation kombiniert.
In diesem Studiengang können die Studierenden eine starke künstlerische und professionelle Identität im Bereich der Gestaltung von Mode- und Beauty-Images entwickeln.
3. JAHR – STUDIENGANG HAIR DESIGN MANAGEMENT
Geschäft, Strategie und unternehmerische Entwicklung
Der Studiengang Hair Design Management richtet sich an Studierende, die ihre berufliche Laufbahn im strategischen, unternehmerischen und betriebswirtschaftlichen Bereich der Beauty- und Haarbranche einschlagen möchten.
Dieser Studiengang behält zwar eine enge Verbindung zur fortgeschrittenen Haardesign-Praxis bei, legt aber einen stärkeren Schwerpunkt auf die Bereiche Finanzen, unternehmerisches Denken, Leistungsmanagement, Markenkommunikation und operative Entwicklung.
Die Studierenden erforschen die Systeme, die hinter Beauty-Unternehmen, Salonkonzepten und servicebasierten Luxusmodellen stehen.
3. JAHR – STUDIENGANG MAKE-UP ART
Fortgeschrittene Make-up-Praxis und Beauty-Imageproduktion
Das dritte Studienjahr des Studiengangs Make-up Art richtet sich an Studierende, die sich auf fortgeschrittene Make-up-Techniken und die Gestaltung von Beauty-Images für die Bereiche Mode, Unterhaltung und zeitgenössische visuelle Medien spezialisieren möchten.
Der Studiengang verbindet kreative Leitung, Imageproduktion, technische Verfeinerung, Markenkultur sowie professionelles Management.
Dadurch werden die Studierenden auf Tätigkeiten in den Bereichen Redaktion, Laufsteg, Medien, Luxus und Performance vorbereitet.
Der Studiengang reagiert auf die wachsende Nachfrage nach einer neuen Generation von Beauty-ExpertInnen, die an der Schnittstelle von Ästhetik, Kommunikation, Technologie, Innovation und kulturellem Storytelling agieren können. Die AbsolventInnen werden für Tätigkeiten in den Bereichen Mode, Medien, Unterhaltung, bei Luxusmarken, auf digitalen Plattformen, in Beauty-Tech-Umgebungen, in Kreativstudios sowie im Bereich hochwertiger Servicekonzepte ausgebildet.
Zu den möglichen Berufswegen gehören:
Der Studiengang reagiert auf die wachsende Nachfrage nach einer neuen Generation von Beauty-ExpertInnen, die an der Schnittstelle von Ästhetik, Kommunikation, Technologie, Innovation und kulturellem Storytelling agieren können. Die AbsolventInnen werden für Tätigkeiten in den Bereichen Mode, Medien, Unterhaltung, bei Luxusmarken, auf digitalen Plattformen, in Beauty-Tech-Umgebungen, in Kreativstudios sowie im Bereich hochwertiger Servicekonzepte ausgebildet.
Zu den möglichen Berufswegen gehören: