Der Kurs
Fashion Styling
Die Blaupause für eine Karriere in der Fashion-Branche
Der Associate in Applied Science-Abschluss in Fashion-Styling richtet sich an Studierende, die ein vertieftes Verständnis der verschiedenen beruflichen Laufbahnen eines Fashion-Stylisten/einer -Stylistin innerhalb der Branche sowie Schlüsselbegriffe der visuellen Forschung und der redaktionellen Industrie erwerben möchten.
Die Kernfächer umfassen Ressourcen wie Fashion Shows, Fotografie, Visual Merchandising und Werbekampagnen.
Absolventen/Absolventinnen werden auf Einstiegspositionen in der Fashion-Industrie vorbereitet. Dieses Programm bereitet die Studierenden auch auf die Aufnahme in den Bachelor of Fine Arts-Studiengang Fashion-Styling der Schule’vor.
Die Kernfächer umfassen Ressourcen wie Fashion Shows, Fotografie, Visual Merchandising und Werbekampagnen.
Absolventen/Absolventinnen werden auf Einstiegspositionen in der Fashion-Industrie vorbereitet. Dieses Programm bereitet die Studierenden auch auf die Aufnahme in den Bachelor of Fine Arts-Studiengang Fashion-Styling der Schule’vor.
MIAMI
Der Abschluss Associate in Applied Science in Fashion-Styling zielt darauf ab, eine solide Grundlage in den Schlüsselkompetenzen der Fashion-Styling-Branche zu schaffen. Neben den allgemeinen Bildungsanforderungen bietet das Programm den Studierenden die Möglichkeit, sich in der Fashion-Industrie sowohl in kreativer als auch in geschäftlicher Hinsicht zu engagieren, indem es die Fähigkeiten der Studierenden’ verbessert und sie darin bestärkt, Ideen zu rationalisieren und ihre Fähigkeit zu entwickeln, kreative Ergebnisse zu visualisieren und kompetent zu kommunizieren. Dieses einzigartige Programm formt multidisziplinäre Profile, die in der Lage sind, verschiedene Karrierewege zu verfolgen und zu entwickeln, die ein Fashion Stylist in der beruflichen Praxis einschlagen kann, wie z. B.: Trendprognose, Werbung und Visual Merchandising.
ENTDECKEN SIE DEN KURS
LEARNING FOCUS
Im Laufe von fünf Semestern werden die Studierenden mit spannenden neuen Herausforderungen konfrontiert, die ihr kritisches und unabhängiges Denken verbessern und ihre kreativen und modischen Kommunikationsfähigkeiten durch digitale Medien wie Webseiten, Blogs und soziale Netzwerke (von der Geschichte bis zu den aktuellen Social Media Einflüssen) entwickeln.
Die Studierenden werden auch ein Verständnis für Nachhaltigkeit und Ethik in der Fashion-Industrie gewinnen. Visuelle und verbale Kommunikationsfähigkeiten werden durch den Einsatz digitaler Technologien entwickelt und gefördert und es wird ein tiefes Verständnis der neuen Medienumgebungen und ihrer zeitgenössischen Anwendungen vermittelt. Durch kreative und visuelle Forschung entdecken die Studierenden die Welt der Trends und die Rolle und den Einfluss visueller Repräsentation.
Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen erhalten auch einen kurzen historischen Überblick über die Entstehung der Kritik sowie einen Blick auf die Kritik in der Praxis und untersuchen, wie man für Blogs, die nationale Presse und Fashion-Magazine schreibt.
Die kulturgeschichtliche Analyse von Kunst und Kleidung untermauert die Entwicklung kreativer Fähigkeiten.
Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen gewinnen ein Verständnis für das Geschäft mit der Mode, indem sie sich mit Marketingprinzipien, Praktiken, Kommunikationsstrategien und Merchandising beschäftigen. Führungskräfte, die sowohl über Kommunikations- als auch über Managementfähigkeiten verfügen, sind selten. Heutzutage erkennen Unternehmen die Art und Weise, wie Fashion Professionals ‘denken’ als einen strategischen Vorteil, eine Alternative zu traditionellen Managementmethoden und Ansätzen für das Unternehmenswachstum, an.
Die Studierenden werden auch ein Verständnis für Nachhaltigkeit und Ethik in der Fashion-Industrie gewinnen. Visuelle und verbale Kommunikationsfähigkeiten werden durch den Einsatz digitaler Technologien entwickelt und gefördert und es wird ein tiefes Verständnis der neuen Medienumgebungen und ihrer zeitgenössischen Anwendungen vermittelt. Durch kreative und visuelle Forschung entdecken die Studierenden die Welt der Trends und die Rolle und den Einfluss visueller Repräsentation.
Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen erhalten auch einen kurzen historischen Überblick über die Entstehung der Kritik sowie einen Blick auf die Kritik in der Praxis und untersuchen, wie man für Blogs, die nationale Presse und Fashion-Magazine schreibt.
Die kulturgeschichtliche Analyse von Kunst und Kleidung untermauert die Entwicklung kreativer Fähigkeiten.
Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen gewinnen ein Verständnis für das Geschäft mit der Mode, indem sie sich mit Marketingprinzipien, Praktiken, Kommunikationsstrategien und Merchandising beschäftigen. Führungskräfte, die sowohl über Kommunikations- als auch über Managementfähigkeiten verfügen, sind selten. Heutzutage erkennen Unternehmen die Art und Weise, wie Fashion Professionals ‘denken’ als einen strategischen Vorteil, eine Alternative zu traditionellen Managementmethoden und Ansätzen für das Unternehmenswachstum, an.
History of dress & costume
Fashion styling
Visual research
Trend Forecasting
Art and Cultural contexts
Sociology
Creative research
General education studies
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