„(Re)Emerge“ war der Titel der diesjährigen Fashion-Show der Studierenden des Istituto Marangoni Mumbai’und der dritten jährlichen Studentenshow in Folge der Schule in Mumbai, die nun schon im vierten Jahr erfolgreich in Indien tätig ist. Das Istituto Marangoni Mumbai, das seinen italienischen Wurzeln treu bleibt und die lokale Kreativität fördert, hat sein Engagement zur Unterstützung junger Talente mit einer einzigartigen virtuellen Modenschau nach der Pandemie erneuert. Die Veranstaltung trug den Titel „(Re)Emerge“ als Hommage an die Widerstandsfähigkeit der Studierenden’, die durch die COVID-19-Pandemie in Indien und auf der ganzen Welt mehrfache Schließungen überstanden hatten: Nach 1,5 Jahren voller Herausforderungen tauchen wir wieder auf, nur stärker. Die Show feiert das Leben, die Elemente, die Sinne, die Schönheit, die Identität und den Individualismus. Die von 21 Studierenden des zweiten Studienjahres entworfenen Kollektionen zelebrierten nicht nur ihren persönlichen und beruflichen Werdegang am Istituto Marangoni Mumbai, sondern auch das Konzept von „(Re)Emerge“. Die Kollektionen griffen die Gefühle und Realitätswahrnehmungen der Studierenden’ während der Quarantäne und Isolation auf und berührten Schlüsselthemen wie mystische Atmosphären, das menschliche Unterbewusstsein und die Vorstellungskraft, psychedelische Stimmungen, futuristische Dystopien, Existenzialismus und den Planeten, Einsamkeit und Selbstfindung, wobei sie manchmal versuchten, in dunklen Zeiten ein Gefühl des Optimismus zu vermitteln. Zu den Fashion-Studierenden, die Stücke für die Show entworfen haben, gehören: Sachi Bhasin, mit der Kollektion ‘„Boogie Wonderland“’, inspiriert von psychedelischen Stimmungen, 70er-Jahre-Tapeten und futuristischen Utility-Dystopien. Taarini Anand, mit ‘„How I discovered the World is a Lie & Other Stories“’, über Existenzialismus, den Planeten und Erdtheorien. Meghana Kiran , mit ihrer ‘„Untitled’ collection“, die vom Existenzialismus und den Spielen der frühen 2000er Jahre inspiriert ist’ Ayushi Shah, die in ihrer Kollektion ‘„Blissful Ignorance“’ die Welt mit den Augen von Micropsia, Macropsia und Metamorphopsia sieht. Bhoomika Lokanagowda, die mit ihrer Kollektion ‘„Glimmer“’ eine neue, laute, helle und optimistische Vision von Fashion mitbringt. Ameya Lonkar und ihre ‘„Moon Fairy’ collection“, die mystische Fantasiewelten durch die Brille des menschlichen Unterbewusstseins und der Vorstellungskraft heraufbeschwört. Simran Arora mit der Kollektion ‘„A Midsummer Night's Dream“’, die Shakespeares romantisches Stück in einen futuristischen Kontext setzt. Vedica Jain mit ‘„Predictive Perceptions“’, einer Kollektion, die die Realität durch das Unterbewusstsein und die dystopischen Wahrnehmungen der Designerin’hinterfragt Vritika Sethi und ihre ‘„Year 4000“’ Kollektion mit klaren und scharfen Formen, inspiriert von einer futuristischen, technologisch fortgeschrittenen Welt. Keshvi Agarwal, die in ihrer Kollektion ‘„A Mile a Minute“’ an Marokko und sein reiches kulturelles Erbe erinnert. Nayanthara Biju und ihre ‘„What Next“’ Kollektion, eine Reise zur Selbstentdeckung und Bewusstwerdung. Isha Kothari, die in ihrer Kollektion ‘„The Dystopian Paradise“’ die Realität durch utopische und futuristische Welten erforscht. Vanshika Mittal mit ‘„Roots of Futurism“’, einer Kollektion, die Natur, Architektur und Technologie mit einem futuristischen Touch verbindet. Sana Krishna mit der Kollektion ‘„Salt“’, inspiriert von ‘Salz’ als Symbol des Lebens und sich auf die Konzepte von Lust, Vergnügen, Macht und Schmerz erstreckt. Nilofer Khan und ihre ‘„Warfare“’ Kollektion, die sich an der Hoysala-Architektur und an von Göttinnen inspirierten Vorhängen orientiert Zahrah Riaz Sheikh mit ‘„Afterlight“’, einer komplett schwarzen Kollektion mit einigen weißen Teilen als Symbol für Hoffnung und Optimismus Maitreyee Dhananjay Nimbalkar mit ‘„Embrasser Piég“é’, eine Hommage an die Umarmung und die Freude am Leben in jeder Situation Nirmal Subodh Shinkar und seine Kollektion ‘„Solitune“’, eine Reflexion über die Erfahrungen des Designers’mit Einsamkeit und Veränderung durch die Pandemie Vedashree Bhole mit ‘„Treasures of Bali“’, welche die Essenz der Kultur und Kunst Balis vorstellt Apoorva Patil mit ‘„Atrocious“’, eine Kollektion, die zeigt, wie das Verfallene, Giftige und Hässliche trotzdem schön sein kann Sakshi Mungad , die sich mit ‘„Bohemian“’ in den Boho, Hippie-Spirit und Lifestyle hineinversetzt. Mevin Murden, Director of Education am Istituto Marangoni in Mumbai, sagte: “Unsere Studierenden und Tutoren/Tutorinnen haben dieses Jahr besonders hart gearbeitet und wir wollten ihnen einen würdigen Abschluss bieten, eingebettet in eine Botschaft, die uns allen Mut macht.” “Istituto Marangoni Mumbai’s 2021 studentische Fashion-Show –„ (Re)Emerge“ – zeigt die Kreativität unserer Studierenden des 2. Jahrgangs anhand ihrer 21 Kollektionen. In diesem Jahr sind sie mehr denn je das Ergebnis einer Reflexion jedes/jeder einzelnen Designers/Designerin über das beispiellose Jahr, das die Fashion-Industrie aufgrund der drastischen Auswirkungen der COVID-19-Pandemie durchlebt hat und noch immer durchlebt. Die Kollektionen dieser talentierten Studierenden werden durch die einzigartige Sichtweise und die brandneue Ausdrucksweise der Gen-Z, zu der unsere Studierenden gehören, gefiltert und beeinflusst” sagte Herr Tarun Pandey, COO am Istituto Marangoni, Mumbai. Als Kulisse für den Laufsteg wählte die Schule Great Eastern Mills, einen der atemberaubendsten Veranstaltungsorte in Mumbai’ und arbeitete mit der Produktionsfirma Magnanimous, Indra Joshi als Director of Photography, Nishanth Radhakrishnan als Fotograf und dem Künstler Deveshi Sahgal für eine besondere Live-Performance zusammen.