La ilustración aplicada a la moda, que se encuentre entre el arte fino y el arte comercial, está tomando una parte significativa como medio de comunicación dentro del mundo creativo.
Semana 1
En la primera semana, los estudiantes exploran y experimentan las diferentes técnicas de la ilustración para la moda, dibujando a mano, trabajando con combinaciones de colores, técnica mixta y una variedad de proporciones dirigidas a la creación de ilustración para la moda contemporánea.
El estudio de ilustradores de moda, el análisis de las tendencias y las influencias artísticas serán de inspiración visual y estética hacia el proceso creativo. Se centrará la atención en los ilustradores que trabajan de maneras inusuales, al mismo tiempo que se analiza qué puede ser la ilustración.
Semana 2
En la segunda semana, los participantes se centran en las técnicas digitales aplicadas a la ilustración en la moda y en la personalización de la ilustración. El desarrollo del trabajo creativo del estudiante será apoyado a través de la enseñanza de soluciones de software de diseño digital y de diseño gráfico y métodos de comunicación dirigidos a una presentación profesional. Trabajar con tutores profesionales del campo de la ilustración te ayudará a encontrar tu propio lenguaje visual y a liberar la creatividad a través del diseño, desde el concepto hasta la finalización.
Semana 3
Durante la última semana, los participantes trabajarán en la interpretación de colecciones de diseñadores clave en Nueva York, Londres, Milán y París con ilustraciones de moda originales que se convertirán en parte de su cartera personal final.
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