AI-curated Fashion Image and Marketing es un innovador curso de estudios de postgrado, un programa Máster de 2 años de duración que une las culturas emergentes de imágenes mediadas por IA y la nueva generación de estrategias de marketing de lujo. El programa está estructurado para responder a un cambio de paradigma en las industrias globales de la moda y el lujo, donde la comunicación visual, el comportamiento de la audiencia, el rendimiento de los comercios minoristas y el compromiso con la marca están cada vez más moldeados por sistemas inteligentes, desde las IA generativas multimodales hasta la creación de perfiles geográficos hiperlocalizados y modelos predictivos del consumidor.
Primer año: los estudiantes adquieren dominio estratégico sobre los ecosistemas de medios de moda contemporáneos y, de ese modo, aprenden a construir narrativas de marca en entornos físicos, digitales y algorítmicos. El plan de estudios integra: historia de los medios de moda y semiótica reinterpretada a través de la inteligencia de la audiencia con mediación de la IA, orquestación de campañas basada en datos, análisis de mercado de IA, dirección editorial asistida por IA, periodismo de moda, etnografía de medios de narración de campañas, psicología del consumidor, análisis de comportamiento posterior al lanzamiento de plataformas. El primer año establece un fuerte posicionamiento teórico, estratégico y cultural, lo que permite a los estudiantes dirigir sistemas inteligentes de narración para el lujo y la moda de una manera innovadora, éticamente consciente y relevante desde el punto de vista cultural.
Segundo año: se pasa del dominio estratégico a la autoría creativa y la producción curada por IA. Los estudiantes lideran experimentos visuales avanzados a través de instalaciones fotográficas, cinematográficas e interactivas en pasarelas, donde la IA actúa no como un reemplazo, sino como un multiplicador creativo. En paralelo a esto: marketing de influencia geocontextual, inteligencia hiperlocal minorista, colocación de medios adaptativos impulsados por IA y comercio de lujo omnicanal, inmersión estratégica en futuros digitales espaciales (contenido de moda de realidad aumentada, avatares 3D, réplicas de productos digitales). El último semestre culmina con un importante proyecto publicable e impulsado por la investigación, que cumple con el rigor académico que se exige para la progresión directa a los programas de doctorado.
Gracias a los fuertes lazos de Istituto Marangoni con las principales empresas de lujo y su diversa comunidad estudiantil internacional, Istituto Marangoni Milano ofrece una metodología exclusiva que permite a los estudiantes trabajar en proyectos bajo la supervisión de las marcas de moda y belleza más prestigiosas. Esto, a su vez, les ayuda a obtener valiosas perspectivas globales.
Algunos de los principales proyectos en esta área incluyen: Versace, Prada, Tiffany, Dolce e Gabbana, Luxottica, Ferragamo, Giorgio Armani.
| Year | Semester | Academic Area | Subject | Lecture Hours | Credits | Topics | Content Notes |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 1 | HISTORY AND CULTURE OF DESIGN | Applied Art History | 45 | 6 | Art history, painting, and sculpture | The course explores the evolution of art—painting and writing—as foundational systems of visual and symbolic expression. Students analyze artistic movements, aesthetic languages, and narrative forms that have shaped contemporary imagery, developing a critical base for communication and image-making in fashion. |
| 1 | 1 | FASHION HISTORY AND CULTURE | History and Criticism of Contemporary Fashion | 22.5 | 3 | History of fashion photography, cinema, and music | The course examines the evolution of fashion photography as a critical language and a tool for shaping contemporary imagery. Through dialogue with cinema and music, students explore how images define identities, aesthetics, and cultural narratives, understanding fashion’s role in today’s media and visual systems. |
| 1 | 2 | SOCIOLOGY AND ANTHROPOLOGY OF COMMUNICATION | Sociology and Anthropology of Communication | 37.5 | 5 | Sociology and anthropology of fashion | The course explores fashion as a social and cultural phenomenon. Students analyze dynamics of identity, belonging, and gender, understanding how fashion produces collective meanings and reflects transformations in contemporary society. |
| 1 | 2 | VISUALISATION AND PROJECT COMMUNICATION TECHNIQUES | Visual Communication Techniques 1 | 137.5 | 11 | Graphic and image design with generative AI (storyboards and visuals) | The course introduces students to graphic design through generative AI tools. From storyboard building to experimentation with prompts and synthetic images, students learn how to translate a brand strategy into coherent visual outputs, combining creativity and emerging technologies. |
| 1 | 2 | COMMUNICATION DESIGN | Communication Design | 150 | 12 | Fashion project media plan + communication strategy | The course focuses on communication strategies within the fashion system. Students develop media plans and integrated communication plans, learning how to define objectives, targets, channels, and metrics through a strategic approach. |
| 1 | 1 | FASHION ECONOMICS AND MARKETING | Fashion Marketing | 52.5 | 7 | Strategic Tech Marketing | The course explores tech marketing strategies applied to the fashion system. Students analyze how data, digital platforms, AI, and martech tools transform customer journeys, positioning, and relationship models, developing an innovation- and performance-oriented strategic approach. |
| 1 | 1 | BUSINESS ECONOMICS AND MANAGEMENT | Business Organization | 30 | 4 | Industry analysis + corporate strategy | The course covers key approaches to fashion industry analysis and core business strategies. Students learn how to read competitive dynamics, business models, and organizational structures, developing a strategic vision focused on growth, positioning, and sustainability in the global context. |
| 2 | 1 | MULTIMEDIA IT TECHNIQUES | Digital Image Processing | 25 | 2 | 3D space / exhibition design | Development of 3D design skills and digital image processing for exhibition spaces and fashion collection presentations, using advanced modelling software. |
| 2 | 1 | COMMUNICATION SCIENCES | Semiotics of the Image | 15 | 2 | Semiotics and phenomenology of new media | Development of critical knowledge in image semiotics and new media languages, applied to the analysis of contemporary audiovisual and digital phenomena. |
| 2 | 1 | SCIENCES AND LANGUAGES OF PERCEPTION | Visual Research | 100 | 8 | Research methodology | Development of visual research skills and perceptual analysis of the image. |
| 2 | 2 | VISUALISATION AND PROJECT COMMUNICATION TECHNIQUES | Visual Communication Techniques 2 | 62.5 | 5 | Layout design and dissertation artifact | Project presentation and communication, with a focus on layout design and portfolio—also aimed at the professional presentation of the final dissertation. Production of a visual artifact that enriches the thesis. |
| 2 | 2 | MULTIMEDIA DESIGN | Multimedia Languages and Applications | 100 | 8 | Shooting, production, and post-production for photography and video | Development of advanced skills in fashion video design and production, with two final outputs: the first through group production work; the second as an individual mixed-technique, AI-driven video asset. |
| 2 | 1 | COMMUNICATION TECHNIQUES AND LANGUAGES | Brand Communication | 62.5 | 5 | Visual identity analysis / content & assets editing | Development of skills in fashion brand communication through visual identity analysis, content editing, and the consistent management of digital assets. |
| 2 | A | COMMUNICATION DESIGN | Art Direction | 150 | 12 | Communication strategy and design (social media) | Software and video editing techniques focused on fashion content for communication, including social content creation and runway/show art direction. |
A través de proyectos concretos, colaboraciones con líderes de la industria y sinergias con estudiantes de otras áreas de estudio, los estudiantes estarán preparados para presentar sus trabajos y conceptos visuales con un alto nivel de profesionalismo y creatividad.
Al finalizar el programa AI-curated Fashion Image and Marketing, los estudiantes podrán desempeñarse en roles tales como:
El programa Máster se articula a lo largo de dos años progresivos e interdependientes, combinando inteligencia de comunicación, autoría creativay previsión estratégica del mercado, lo que prepara a los graduados tanto para el liderazgo ejecutivo como para los trayectos de investigación a nivel de doctorado.
A través de proyectos concretos, colaboraciones con líderes de la industria y sinergias con estudiantes de otras áreas de estudio, los estudiantes estarán preparados para presentar sus trabajos y conceptos visuales con un alto nivel de profesionalismo y creatividad.
Al finalizar el programa AI-curated Fashion Image and Marketing, los estudiantes podrán desempeñarse en roles tales como:
El programa Máster se articula a lo largo de dos años progresivos e interdependientes, combinando inteligencia de comunicación, autoría creativay previsión estratégica del mercado, lo que prepara a los graduados tanto para el liderazgo ejecutivo como para los trayectos de investigación a nivel de doctorado.