Fashion Communication & Image

El curso de licenciatura de tres años combina los medios tradicionales con herramientas digitales. Este curso traduce el lenguaje de la moda al ámbito multimedia: los estudiantes adquieren una visión de 360 grados de una determinada estética y narrativa, a través de los lenguajes gráficos típicos del sector.

Al finalizar el curso, los estudiantes están preparados para diseñar y producir sesiones fotográficas (comerciales y editoriales), campañas publicitarias, fashion films y revistas de moda, desde la concepción de la idea creativa hasta su realización. De este modo, también podrán coordinar equipos de producción.

Durante el recorrido académico en Istituto Marangoni, el estudiante experimenta las fases de producción y una metodología de investigación que luego encontrará en el mundo laboral. El dossier de investigación y el book técnico pueden considerarse verdaderas herramientas de aprendizaje.

Figuras como el Fashion Stylist, el Fotógrafo, el Art Director y el Fashion Editor son profesionales de la moda que, durante su formación académica, han aprendido el gusto estético, la narrativa del diseño y los lenguajes visuales de las marcas de moda y los medios.

Una vez en el mundo laboral, este profesional con experiencia será capaz de promocionar cualquier campaña.

Esta figura profesional debe tener una formación completa en el ámbito cultural y, por lo tanto, puede definirse como un «director de imágenes», que trabaja en la dirección artística de un fashion film más que en un desfile de moda.

En Milán, los estudiantes pueden explorar un entorno rico en oportunidades profesionales. La ciudad ofrece una escena de styling muy dinámica, con numerosas editoriales, estudios fotográficos y castings de moda para modelos.

Milán, junto con ciudades como Londres y Nueva York, es un centro creativo para fotógrafos y fashion stylists, que ofrece oportunidades únicas de networking y de trabajo con las principales marcas del sector, incluso durante la experiencia académica de los estudiantes.

El curso de licenciatura de tres años combina los medios tradicionales con herramientas digitales. Este curso traduce el lenguaje de la moda al ámbito multimedia: los estudiantes adquieren una visión de 360 grados de una determinada estética y narrativa, a través de los lenguajes gráficos típicos del sector.

Al finalizar el curso, los estudiantes están preparados para diseñar y producir sesiones fotográficas (comerciales y editoriales), campañas publicitarias, fashion films y revistas de moda, desde la concepción de la idea creativa hasta su realización. De este modo, también podrán coordinar equipos de producción.

Durante el recorrido académico en Istituto Marangoni, el estudiante experimenta las fases de producción y una metodología de investigación que luego encontrará en el mundo laboral. El dossier de investigación y el book técnico pueden considerarse verdaderas herramientas de aprendizaje.

Figuras como el Fashion Stylist, el Fotógrafo, el Art Director y el Fashion Editor son profesionales de la moda que, durante su formación académica, han aprendido el gusto estético, la narrativa del diseño y los lenguajes visuales de las marcas de moda y los medios.

Una vez en el mundo laboral, este profesional con experiencia será capaz de promocionar cualquier campaña.

Esta figura profesional debe tener una formación completa en el ámbito cultural y, por lo tanto, puede definirse como un «director de imágenes», que trabaja en la dirección artística de un fashion film más que en un desfile de moda.

Estudiar Fashion Styling & Creative Direction en Florencia significa absorber el lado artístico y cultural de la ciudad como un valor añadido para la creación de la propia cultura visual. La escuela brinda a los estudiantes la oportunidad de llevar a cabo proyectos específicos con empresas de lujo, permitiéndoles obtener una visión real del mundo laboral.

Los estudiantes están en constante diálogo con participantes de otras áreas de estudio (especialmente estudiantes del curso de Arte Multimedia) para proyectos interdisciplinarios en un entorno internacional y multicultural.

El programa de grado de tres años en Comunicación e Imagen de la Moda se centra en la comprensión y la creación de la imagen, ya sea entendida como la comunicación visual de una marca de moda o como la expresión artística individual del estudiante.
De hecho, el principal reto del programa es formar perfiles creativos capaces de abordar la cultura contemporánea y preparados para incorporarse al sector de la moda como profesionales. Para alcanzar este objetivo, el programa está diseñado para ofrecer una combinación única de estudios visuales de moda y habilidades técnicas.

FORMACIÓN ESPECÍFICA EN IMAGEN Y COMUNICACIÓN PARA LA MODA

Los estudiantes de este programa de grado en París se introducen en el mundo visual de la moda a través de estudios preliminares sobre estética de la moda y medios de comunicación, junto con la práctica de habilidades técnicas creativas utilizando las instalaciones físicas (laboratorio de estilismo, vestuario, estudio fotográfico, localizaciones de rodaje al aire libre) y los entornos digitales (suite completa de Adobe, 3D, metaverso) que ofrece la escuela.
Tras consolidar los principios básicos, desde el primer año los estudiantes participan en proyectos cada vez más exigentes (estilismo, fotografía, realización cinematográfica, producción, dirección artística, imagen 3D, diseño gráfico, redes sociales, publicidad, merchandising visual, relaciones públicas y promoción).

La amplia oferta formativa en comunicación visual en el mundo de la moda convierte al programa de estudios de Estilismo de Moda de París en un programa único que ofrece conocimientos avanzados en la creación de imagen para la moda; esta singularidad se refleja en la elevada empleabilidad de los recién graduados, que se incorporan a los departamentos visuales de las principales marcas y casas de moda, gracias también al amplio mercado laboral del sector del lujo que ofrece París.

Gracias a numerosas colaboraciones oficiales con marcas de moda, entre las que se incluyen Schiaparelli, Cartier, Balmain, Sandro, Etudes, Pierre Cardin y Maje, y al entorno profesional que ofrece el curso (agencias de modelos, maquilladores, fotógrafos de moda y cineastas), así como a la posibilidad de adquirir experiencia a través de múltiples prácticas, los estudiantes se introducen como protagonistas en el universo de la moda parisina. El Istituto Marangoni de París también estimula a los alumnos actuales gracias a mentorías exclusivas y clases magistrales que les ayudan a desarrollar proyectos concretos. Entre las figuras clave del mundo del lujo y la moda, destacan los excepcionales mentores: Olivier Rousteing (Balmain) y Giambattista Valli.

Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. También aprenderán a comunicar tendencias y productos de moda utilizando publicaciones en papel o digitales.

Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.

• Fashion styling & Creative Direction 
• Digital styling redaccional y editorial
• Composición fotográfica
• Imagen en movimiento
• Revelado de imagen
• Copywriting, PR y planificación
• Fashion Production Management
• Social media, blogging y commercial media presence
• Legado de las prendas y de los accesorios
• Design portfolio profesional
• Metodología de investigación

En Milán, los estudiantes pueden explorar un entorno rico en oportunidades profesionales. La ciudad ofrece una escena de styling muy dinámica, con numerosas editoriales, estudios fotográficos y castings de moda para modelos.

Milán, junto con ciudades como Londres y Nueva York, es un centro creativo para fotógrafos y fashion stylists, que ofrece oportunidades únicas de networking y de trabajo con las principales marcas del sector, incluso durante la experiencia académica de los estudiantes.

El Programa de formación avanzada en Fashion Communication & Image tiene como objetivo inspirar la experimentación y la exploración, aprovechar la creatividad, dándole rienda suelta al desarrollo de un estilo de moda individual.

Los estudiantes ampliarán sus habilidades prácticas en la industria a través de la planificación, organización e implementación de sesiones de moda; serán miembros integrales de un equipo de moda que administrarán y en el que trabajarán, todo mientras forjan contactos con fotógrafos, modelos y maquilladores. Será una excelente oportunidad para desarrollar su cartera profesional.

Las sesiones fotográficas abarcarán varios formatos, desde el estilismo y la fotografía de naturaleza muerta hasta el desarrollo de los sets, la creación de narrativas y entornos decorados para comunicar historias de moda. Con el fin de transmitir las apariencias de las modelos, el estilo editorial mejorará aún más la aplicación de los procesos de estilismo y producción: desde la investigación de ideas hasta la investigación de tendencias de maquillaje, cabello y belleza. Las imágenes editoriales se utilizarán en formato de revista publicada, se presentarán con un estándar profesional de ejecución y diseño.

Los proyectos incluyen la planificación y realización de campañas publicitarias para diversos informes y clientes. El programa alienta a los estudiantes a crear y gestionar informes propios, que se implementan a través de sesiones editoriales de moda y dirección artística de videos de moda. La teoría y la escritura académica sustentarán el desarrollo de la trayectoria creativa a través de la propuesta y redacción de un trabajo de proyecto final, que investigará un tema personal de interés.

Los estudiantes tienen la oportunidad de completar su trayectoria académica en Arabia Saudí o aprovechar la movilidad internacional para estudiar en los campus del Istituto Marangoni.

Los estudiantes que completen el programa de 3 años en el Istituto Marangoni de Riad recibirán un Diploma de Formación Avanzada, certificado por TVTC y reconocido en Arabia Saudí. El programa incluye unas prácticas de 6 meses (Formación Cooperativa).

Tras 2 años, los estudiantes pueden pasar al último año en el Istituto Marangoni de Londres o París y obtener una licenciatura en el campo de estudio elegido.

Situado en el  distrito financiero King Abdullah (KAFD), una de las zonas más dinámicas de Riad que ofrece a visitantes y residentes un alto nivel de vida, Istituto Marangoni Riyadh ofrecerá diplomaturas de formación y cursos profesionales sobre moda, negocios y gestión del lujo.

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El curso le permite a los estudiantes aprender sobre el espíritu empresarial y la innovación tanto en la teoría como en la práctica, con un énfasis especial en los resultados y mercados digitales contemporáneos y futuros. Se alienta a los estudiantes a analizar el pasado y desafiar el presente, a tener ideas inventivas y asertivas que cuestionen las agendas contemporáneas. El curso proporciona las competencias, las oportunidades y la libertad para ponerlas en práctica. El programa ofrece la oportunidad de navegar y experimentar con medios y tecnologías digitales tradicionales (imagen estática/en movimiento) y emergentes (3D/IA), a través de una variedad de competencias y plataformas de diseño gráfico y elementos de realidad mixta.

Este curso forma parte de los currículos de estudio del Estilismo de Moda, con el estilisimo como tema central. Los participantes se especializan en el área de interés de su elección (Dirección Creativa) y completan el curso con un perfil profesional distintivo. El curso es ideal para estudiantes creativos y prácticos con perspicacia empresarial. El desarrollo del curso lleva a los estudiantes a aprender a gestionar escritos creativos iniciados por ellos mismos, entregados y perseguidos desde una perspectiva tanto práctica como académica. Además, los alienta a analizar la diversidad, la responsabilidad social y la sostenibilidad, así como a aplicar el pensamiento crítico a través de estos temas importantes para su práctica. A través de la enseñanza, la práctica simulada del sector, la investigación especializada y el trabajo colaborativo, se motiva a los estudiantes a pensar de manera diferente mediante el uso de la industria de la moda como una lente para analizar la historia y trabajar hacia la construcción de un entorno más sostenible y ético en el futuro.

Desafía la intersección entre la moda, la comunicación y la innovación, con el objetivo de impulsar un cambio significativo a través de propuestas informadas, investigadas y detalladas combinadas con una visión intuitiva, una comunicación sólida y habilidades de diseño integradas en una estrategia creativa. El curso ofrece una inmersión profunda en la práctica del sector, tanto en términos de escenarios simulados como de proyectos reales, a fin de obtener habilidades prácticas en un entorno que permite explorar la red de la moda a nivel mundial. También presenta el recorrido de una economía circular informada y las prácticas éticas.

• Obtener, analizar y aplicar un amplio material investigación a informes escritos y creativos.
• Analizar, reflexionar y evaluar de manera crítica los diferentes contextos y entornos dentro de los sectores del Estilismo de Moda y la Dirección Creativa.
• Generar y realizar conceptos y soluciones para los informes de Estilismo de Moda y Dirección Creativa a través de la innovación.
• Aplicar procesos avanzados, herramientas, materiales, medios digitales y tecnologías para crear resultados y soluciones estándar profesionales.
• Comunicarse de manera profesional de forma visual, oral y escrita; presentar investigaciones, ideas y argumentos razonados de manera efectiva.
• Aplicar las habilidades empresariales, la innovación y el espíritu emprendedor para posicionar su propio trabajo, y trabajar de manera eficaz con los demás para lograr objetivos compartidos, a la vez que se utilizan los conocimientos sobre contextos y marcos globales, económicos, históricos, teóricos, éticos, sociales, culturales, políticos y ambientales.