Interior Design / Interiors

Einen Raum interpretieren und „lesen“, indem die TeilnehmerInnen die technischen Aspekte des Bauens mit modernen Designelementen in Einklang bringen, sind für ein erfolgreiches Management und die Entwicklung von Ideen enorm wichtig. Sie recherchieren und bewerten vergangene und aktuelle Trends und Brand Identity, achten auf ihren eigenen Stil und runden ihren Unterricht mit Branchenanforderungen, Projektbeschreibungen, Strategien von Brand Image oder spezifischen Kundenwünschen ab. Die Geschichte und Entwicklung von Interior Design wirft einen Blick auf die Kunst und die Lehre, einen Raum zu „verändern“.’ Während des gesamten Kurses liegt der Schwerpunkt auf luxuriösem Interior. Die TeilnehmerInnen analysieren die Bedeutung von Brand Identity, planen Verkaufsflächen zum Beispiel für Flagship Stores, Verkaufsräume, Messe- und Ausstellungsflächen. Praktische Erfahrung in der Projektentwicklung wird durch die Zusammenarbeit mit Unternehmen gewährleistet und eine Idee wird vom Konzept bis zur endgültigen Präsentation und zur Raumabnahme nach Fertigstellung begleitet. Sie decken die verschiedenen Segmente der Marktakteure ab und erhalten während des gesamten Projekts professionelles Feedback und Anleitung durch das Unternehmen. Eine Abschlussveranstaltung bietet die Möglichkeit zum Networking und zum Aufbau von Kontakten mit Branchenexperten. Die AbsolventInnen werden ermutigt, mit modernem Design zu experimentieren und neue Ansätze in Betracht zu ziehen, zum Beispiel der Einfluss von Klang, Geruch, Haptik, Wohlbefinden, Nachhaltigkeit und innovativen, neuen Materialien. Vielfältige Karrieremöglichkeiten in Firmen für moderne Architektur und Interior Design und Innenausbau in der Mode-, Luxus- und Kreativbranche erfordern die Fähigkeit, zukunftsweisende Lösungen für Interior Design Projekte mit einer ausgeprägten Ästhetik zu entwickeln, zu entwerfen und zu präsentieren. Dieser Kurs bildet die Grundlage für alle dreijährigen Studiengänge in Interior Design. Die TeilnehmerInnen entscheiden sich für Interior Design als Hauptfach und wählen aus einem Angebot genau ihre Interessensgebiete, die zu ihren Interessen und ihrem kreativen Flair passen. Dieser Kurs ist auch als vierjähriges Studium mit BA (Hons) Abschluss möglich (einschließlich Sandwich-Jahr).

Raumstruktur Gestaltung von öffentlichen Räumen Design Wohnräume Brand Identity in Interior Design Professionelles Portfolio Materialien und Oberflächen Illustrationen und Farbtechnik CAD Kunstgeschichte und Design Recherchekonzepte

Zu den Werten der Schule gehört die leistungsfähige Kombination aus der Professionalität der italienischen Luxusindustrie, der kulturellen und technologischen Innovation Londons und den vielfältigen globalen Perspektiven ihrer Studierenden und Dozent*innen. Dies bietet einzigartige Möglichkeiten, einen positiven Einfluss auf lokaler und globaler Ebene auszuüben. Das Institut setzt auf Kreativität und Vorstellungskraft bei gleichzeitiger Betonung professioneller Standards, um das Potenzial von Design auszuschöpfen und sinnvolle Veränderungen für die globale Gemeinschaft herbeizuführen. 

Der BA Interior Design vermittelt räumliche und technische Gestaltungskompetenz, zeitgemäße Ansätze sowie einen nutzerzentrierten und forschungsorientierten Ansatz. Der Schwerpunkt des Lehrplans liegt auf der Interpretation und Optimierung von Räumen (adaptive Umnutzung) durch den Einsatz von Raumtaktik, Farbe, Layout, Akustik, Beleuchtung, Möblierung und Materialien unter Berücksichtigung der Identität, der Leistungsfähigkeit und des physischen Wohls des Raumes. Der Kurs befasst sich auch mit der historischen Entwicklung der Innenarchitektur und untersucht die Kunst und Wissenschaft der Raumgestaltung.

Die Studierenden werden ermutigt, mit modernen Design- und Industrietrends zu experimentieren, wie z. B. Klang, Aroma, taktile Elemente, Wohlfühldesign, Nachhaltigkeit und die Verwendung modernster Materialien. Den Absolvent*innen stehen verschiedene Karrieremöglichkeiten in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Mode, Luxus und Kreativwirtschaft offen. Im Rahmen eines Gruppenprojekts im zweiten Studienjahr erforschen die Studierenden, was es bedeutet, Innenräume für extreme Klimabedingungen auf der Erde oder für die zukünftige Besiedlung anderer Planeten zu entwerfen und Metaversen zu gestalten.

Der Kurs betont die Bedeutung von Materialität, Spezifizierung und ganzheitlicher Kontrolle der menschlichen Erfahrung bei der Gestaltung von Räumen und bietet gleichzeitig eine forschungsintensive Lernumgebung, um die Rolle von Designer*innen in der heutigen Gesellschaft zu hinterfragen und zu reflektieren. Ziel ist es, sozial verantwortliche, selbstbewusste, innovative und unternehmerisch denkende Absolvent*innen auszubilden, die über die notwendigen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten verfügen, um in der Praxis oder in weiterführenden Studien erfolgreich zu sein. Wie bei allen Designstudiengängen können die Studierenden von einem Kurs zum anderen wechseln, um sich zu spezialisieren und ihren eigenen Weg in die Industrie zu finden.

Während des gesamten Studiums werden die Studierenden durch eine Reihe von internen und externen Tutor*innen, Gastredner*innen und Mentor*innen aus der Industrie wie Tom Dixon, Besuche in Designstudios und Exkursionen unterstützt.

• Vermittlung einer umfassenden Ausbildung in Innenarchitektur, die viele Facetten abdeckt, z. B. Designprozess, Fertigungsmethoden, visuelle Attraktivität, Funktionalität, Materialien, Computerprogramme, professionelles Verhalten und Prototyping in einem industriellen Kontext.
• Experimentieren mit fortschrittlichen Technologien wie KI im Kontext der Innenarchitektur.
• Verbesserung des Vorstellungsvermögens und der analytischen Fähigkeiten, Vermittlung eines umfassenden Wissens und Verständnisses der Grundkonzepte der Innenarchitektur.
• Kritische Bewertung von Designlösungen, Berücksichtigung konkurrierender Randbedingungen und Infragestellung etablierter Designlösungen.
• Vermittlung fortgeschrittener Fähigkeiten im Bereich der visuellen Kommunikation und der Fähigkeit, verschiedene Designelemente zu einem einheitlichen Innenraumdesign zusammenzufügen.

Jahr eins

• Interior Architectural Fundamentals
• Approaching Interior Design, Project and Processes
• Interior Design Project
• History of Art, Design and Visual Culture

Jahr zwei

• Contemporary Project Analysis
• Interior Design Experience
• Interior Design Defined
• Design and Cultural Perspective

Jahr drei

• Residential Interior Design
• Branded Environments
• Final & Graduate Projects
• Researching Theory and Practice

Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen lernen, einen Raum zu interpretieren und zu "lesen", indem sie technische Aspekte der Konstruktion mit zeitgenössischen Designelementen kombinieren, was für die erfolgreiche Verwaltung und Entwicklung von Designvorschlägen grundlegend ist. Sie recherchieren und bewerten vergangene und aktuelle Trends sowie die Markenidentität und reagieren dabei auf ihren eigenen individuellen Stil in Verbindung mit den Anforderungen der Branche, Projektvorgaben, Markenimage-Strategien oder spezifischen Kundenwünschen. Die Geschichte und Entwicklung des Interior Design wirft einen Blick auf die Disziplin als Kunstform und als Wissenschaft in ihrer Fähigkeit, den Raum zu "verwandeln". Während des gesamten Kurses liegt der Schwerpunkt auf der Inneneinrichtung, die für die Welt des Luxus spezifisch ist. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen erforschen und analysieren die Bedeutung der Markenidentität, die Planung von Einzelhandelsflächen wie Flagship-Stores, Showrooms, Messen und Ausstellungsräumen. Erfahrungen in derrealen Welt der Projektentwicklung werden durch die Zusammenarbeit mit Unternehmen bei Industrieprojekten gesammelt, wobei eine Idee vom Konzept bis zur endgültigen Präsentation umgesetzt und der Raum nach Fertigstellung "abgenommen" wird. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen, die verschiedene Segmente des Marktes abdecken, erhalten während des gesamten Projekts professionelles Feedback und Beratung durch das Unternehmen.  Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden auch ermutigt, mit zeitgenössischem Design zu experimentieren und neue Ansätze in der Industrie zu berücksichtigen, die sich heute entwickeln, einschließlich Einflüsse in den Bereichen Klang, Duft, taktile Merkmale, "Wohlfühl"-Design, Nachhaltigkeit und innovative neue Materialien. Die Fähigkeit, mit einem ausgeprägten ästhetischen Bewusstsein zukunftsweisende Lösungen für Innenarchitekturprojekte zu entwickeln, zu entwerfen und zu präsentieren, eröffnet vielfältige Karrieremöglichkeiten in zeitgenössischen Architektur- und Innenarchitekturbüros sowie in Innenabteilungen der Mode-, Luxus- und Kreativbranche. 

• Spatial design
• Designing public spaces
• Residential design
• Brand identity into interior design
• Professional portfolio
• Materials and surfaces
• Illustration and colour technique
• CAD
• History of art and design
• Research approaches