Interior Design
Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde du design en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.
MILANO
Interpréter l’espace et améliorer la façon dont nous vivons aujourd’hui en utilisant la couleur, l’agencement, l’acoustique, l’éclairage, le mobilier et les tissus, tel est le rôle du décorateur d'intérieur. Il vise à répondre à « l’identité » de l’espace donné, ainsi qu’à prendre en compte les exigences de bien-être physique et les besoins de performance de l’espace en question. Ce cours de trois ans englobe un mélange complexe de compétences de conception techniques (CAO), combinées à une approche contemporaine, permettant d’apprendre à créer une histoire évoquant à la fois le style et l’ambiance dans les principaux domaines des intérieurs contemporains : résidentiel, commercial, vente au détail, espaces publics et la conception d’expositions.
Validation
Les participants ayant terminé avec succès les programmes «AFAM» enseignés recevront le diplôme académique de premier cycle AFAM. Reconnu par le ministère italien de l’éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme universitaire de premier cycle, les participants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalant à 180 crédits ECTS.
*Les parcours à Milan et Florence de ‘Fashion Design & Accessories with Womenswear Pathway’ et ‘Fashion Design & Accessories with Menswear Pathway’ sont une spécialisation du cours principal reconnu MUR ‘’Fashion Design & Accessories” (Les diplômes finaux des parcours indiqueront le titre du cours principal).
Spécifications du programme
Interior Design · AFAM
Les participants découvrent comment interpréter et « lire » un espace, combinant les aspects techniques de la construction avec des éléments de design contemporain, fondamentaux pour la gestion et l’élaboration réussies des propositions de décoration. Ils font des recherches et évaluent les tendances passées et actuelles et l’identité de la marque, répondant à leur propre style combiné aux besoins de l’industrie, aux briefs de projet, aux stratégies d’image de marque, ou aux demandes spécifiques des clients. L’histoire et l’évolution de la décoration intérieure analyse la discipline comme une forme d’art et comme une science dans sa capacité à « transformer » l’espace. Tout au long du cours, l’accent est mis sur les intérieurs spécifiques à l’univers du luxe, où les participants recherchent et analysent l’importance de l’identité de la marque, la planification des espaces de vente au détail tels que les magasins phares, les salles d’exposition, les salons et les lieux d’exposition. L’expérience en élaboration de projets dans le « monde réel » est obtenue grâce à des collaborations avec des entreprises sur des projets industriels, en faisant passer une idée du stade de concept à la présentation finale, ainsi que la validation de l’espace une fois qu’il est terminé. Englobant différents segments du marché, les participants reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise tout au long du projet. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne la possibilité de développer son réseau et de collaborer avec les professionnels de l’industrie. Ils sont encouragés à expérimenter avec le design contemporain et à envisager de nouvelles approches dans l’industrie en pleine évolution, y compris les influences dans le son, l’odeur, les caractéristiques tactiles, la conception de « bien-être », la durabilité et les nouveaux matériaux innovants. Être capable de développer, concevoir et présenter des solutions avant-gardistes pour des projets de décoration intérieure, avec une conscience esthétique forte, ouvre diverses possibilités de carrière dans les pratiques contemporaines architecturales et de décoration intérieure, et les divisions internes de la mode, du luxe et des industries créatives. Ce cours constitue la base de tout le parcours d’études de décoration intérieure de trois ans. Avec la décoration intérieure comme tronc commun, les participants choisissent parmi les différents parcours pour se spécialiser dans un domaine d’intérêt choisi, répondant à leur flair créatif individuel et leur passion.
- Décorateur d’intérieur
- Intérieurs pour la rédaction/publication
- Gestion de salle d’exposition
- Consultant pour des expositions/installations
- Scénographe
- Aménagement d’espaces
- Aménager des espaces publics
- Aménagement d’intérieurs résidentiels
- Identité de marque en décoration intérieure
- Portfolio professionnel
- Matériaux et surfaces
- Technique d’illustration et de la couleur
- CAO
- Histoire de l’art et du design
- Approches de recherche
LONDON
Le programme BA Interior Design favorise des collaborations dynamiques avec des organisations de design de premier plan, des experts et des innovateurs. Tout au long de la formation, vous participerez à un large éventail de projets concrets, allant de la création d’espaces intimes à petite échelle jusqu’à des propositions ambitieuses de conception de vastes intérieurs publics et commerciaux, et deviendrez un « storyteller » au service de la créativité. En vous immergeant dans cette approche pratique, vous libérerez tout votre potentiel créatif et cultiverez un ensemble de compétences uniques pour relever avec confiance et ingéniosité des défis complexes de conception.
Validation
Validé par le Regent’s University London
Pour Londres, des conseils supplémentaires peuvent être trouvés ici
Spécifications du programme
Les valeurs de l’école combinent le professionnalisme du secteur du luxe italien, l’innovation culturelle et technologique de Londres ainsi que les perspectives mondiales diverses de ses étudiants et de ses tuteurs, offrant des opportunités uniques d’avoir un impact positif au niveau local et mondial. Elles donnent la priorité à la créativité et à l’imagination, tout en mettant l’accent sur les normes professionnelles, afin de réaliser le potentiel du design pour conduire un changement significatif pour la communauté de la Terre.
Le BA Interior Design couvre des compétences en design spatial et technique, des approches contemporaines ainsi qu’une approche centrée sur l’utilisateur et axée sur la recherche. Le programme met l’accent sur l’interprétation et l’amélioration de l’espace (réutilisation adaptative) en utilisant les tactiques spatiales, la couleur, l’agencement, l’acoustique, l’éclairage, le mobilier et les matériaux, tout en tenant compte de l’identité, de la performance et du bien-être physique de l’espace. La formation explore également le développement historique du design d’intérieur et examine l’art et la science de la transformation de l’espace.
Les étudiants sont encouragés à expérimenter les tendances modernes du design et de l’industrie, telles que le son, l’arôme, les éléments tactiles, le design du « bien-être », la durabilité et le recours à des matériaux de pointe. Les diplômés peuvent poursuivre différentes opportunités de carrière dans les domaines de l’architecture, du design d’intérieur, de la mode, du luxe et de la création. Grâce à un projet de groupe en deuxième année, les étudiants explorent ce que signifie le design d’intérieur dans les régions de la Terre où les conditions climatiques sont extrêmes, ou dans l’éventualité d’une occupation future d’autres planètes, ainsi que la conception pour les métaverses.
La formation souligne l’importance de la matérialité, de la spécification et du contrôle holistique de l’expérience humaine dans la conception des espaces, tout en fournissant un environnement d’apprentissage axé sur la recherche, pour remettre en question et considérer le rôle du designer dans la société contemporaine. Les diplômés de ce cursus sont socialement responsables, confiants, innovants et entrepreneuriaux, et disposent des connaissances, des compétences et des capacités pour exceller dans la pratique ou dans les études de troisième cycle. Comme dans toutes les formations du programme de design, les étudiants ont la possibilité de passer de l’une à l’autre pour se spécialiser et élaborer leur parcours individuel vers le secteur professionnel de leur choix.
Tout au long de leur cursus, les étudiants bénéficieront de l’appui de tuteurs internes et externes, de conférenciers invités et de mentors du secteur, comme Tom Dixon. Ils participeront à des visites de studios de design et effectueront des sorties pédagogiques sur le terrain.
- Obtenir une formation complète en design d’intérieur qui couvre de multiples facettes, telles que le processus de design, les méthodes de fabrication, l’attrait visuel, la fonctionnalité, les matériaux, les programmes informatiques, la conduite professionnelle et les prototypes de construction, dans un contexte industriel.
- Faire l’expérience des technologies avancées telles que l’IA dans le contexte du design d’intérieur
- Améliorer les capacités d’imagination et d’analyse, acquérir des connaissances approfondies et comprendre les concepts fondamentaux du design d’intérieur.
- Évaluer les solutions de design de façon critique, en tenant compte des restrictions concurrentes et en remettant en question les solutions de design établies.
- Démontrer des capacités de communication visuelle avancées et une expertise dans la fusion de différents éléments de design pour former un design d’intérieur unifié.
- Architecte d’intérieur
- Expert en visualisation architecturale
- Création ou transformation d’entreprise individuelle propre
- Transformation des pratiques du design
- Conseil en design responsable/conseil aux entreprises
- Développement de produits d’intérieur responsables
- Collaboration avec des organisations caritatives, des ONG ou des entreprises sociales.
- Poursuite d’études – MA, MPhil, PhD
Ce programme permettra aux étudiants de s’engager et de réagir aux changements majeurs qui se produisent dans le secteur du design d’intérieur et dans le domaine du luxe en particulier. Le secteur du design a besoin de personnes qui l’aident à trouver des solutions plutôt que de perpétuer ses problèmes ; ce programme devrait donc produire des diplômés hautement employables et tournés vers l’avenir, qui proposeront de nouvelles idées menant au changement plutôt que de suivre les pratiques existantes du secteur.
Year one
- Interior Architectural Fundamentals
- Approaching Interior Design, Project and Processes
- Interior Design Project
- History of Art, Design and Visual Culture
Year two
- Contemporary Project Analysis
- Interior Design Experience
- Interior Design Defined
- Design and Cultural Perspective
Year three
- Residential Interior Design
- Branded Environments
- Final & Graduate Projects
- Researching Theory and Practice
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