Interior Design / Interiors
Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde du design en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.
MILANO
Interpréter l’espace et améliorer la façon dont nous vivons aujourd’hui en utilisant la couleur, l’agencement, l’acoustique, l’éclairage, le mobilier et les tissus, tel est le rôle du décorateur d'intérieur. Il vise à répondre à « l’identité » de l’espace donné, ainsi qu’à prendre en compte les exigences de bien-être physique et les besoins de performance de l’espace en question. Ce cours de trois ans englobe un mélange complexe de compétences de conception techniques (CAO), combinées à une approche contemporaine, permettant d’apprendre à créer une histoire évoquant à la fois le style et l’ambiance dans les principaux domaines des intérieurs contemporains : résidentiel, commercial, vente au détail, espaces publics et la conception d’expositions.
Validation
Les participants ayant terminé avec succès les programmes «AFAM» “Fashion Design & Accessories*’, ‘Interior Design*’, ‘Product Design’, et ‘Visual Design’ enseignés à Milan ou à Florence recevront le diplôme académique de premier cycle AFAM. Reconnu par le ministère italien de l’éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme universitaire de premier cycle, les participants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalant à 180 crédits ECTS. *Les parcours à Milan et Florence de ‘Fashion Design & Accessories with Womenswear Pathway’ et ‘Fashion Design & Accessories with Menswear Pathway’ sont une spécialisation du cours principal reconnu MIUR ‘’Fashion Design & Accessories” (Les diplômes finaux des parcours indiqueront le titre du cours principal).
Spécifications du programme
Interior Design · AFAM
Les participants découvrent comment interpréter et « lire » un espace, combinant les aspects techniques de la construction avec des éléments de design contemporain, fondamentaux pour la gestion et l’élaboration réussies des propositions de décoration. Ils font des recherches et évaluent les tendances passées et actuelles et l’identité de la marque, répondant à leur propre style combiné aux besoins de l’industrie, aux briefs de projet, aux stratégies d’image de marque, ou aux demandes spécifiques des clients. L’histoire et l’évolution de la décoration intérieure analyse la discipline comme une forme d’art et comme une science dans sa capacité à « transformer » l’espace. Tout au long du cours, l’accent est mis sur les intérieurs spécifiques à l’univers du luxe, où les participants recherchent et analysent l’importance de l’identité de la marque, la planification des espaces de vente au détail tels que les magasins phares, les salles d’exposition, les salons et les lieux d’exposition. L’expérience en élaboration de projets dans le « monde réel » est obtenue grâce à des collaborations avec des entreprises sur des projets industriels, en faisant passer une idée du stade de concept à la présentation finale, ainsi que la validation de l’espace une fois qu’il est terminé. Englobant différents segments du marché, les participants reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise tout au long du projet. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne la possibilité de développer son réseau et de collaborer avec les professionnels de l’industrie. Ils sont encouragés à expérimenter avec le design contemporain et à envisager de nouvelles approches dans l’industrie en pleine évolution, y compris les influences dans le son, l’odeur, les caractéristiques tactiles, la conception de « bien-être », la durabilité et les nouveaux matériaux innovants. Être capable de développer, concevoir et présenter des solutions avant-gardistes pour des projets de décoration intérieure, avec une conscience esthétique forte, ouvre diverses possibilités de carrière dans les pratiques contemporaines architecturales et de décoration intérieure, et les divisions internes de la mode, du luxe et des industries créatives. Ce cours constitue la base de tout le parcours d’études de décoration intérieure de trois ans. Avec la décoration intérieure comme tronc commun, les participants choisissent parmi les différents parcours pour se spécialiser dans un domaine d’intérêt choisi, répondant à leur flair créatif individuel et leur passion.
- Décorateur d’intérieur
- Intérieurs pour la rédaction/publication
- Gestion de salle d’exposition
- Consultant pour des expositions/installations
- Scénographe
- Aménagement d’espaces
- Aménager des espaces publics
- Aménagement d’intérieurs résidentiels
- Identité de marque en décoration intérieure
- Portfolio professionnel
- Matériaux et surfaces
- Technique d’illustration et de la couleur
- CAO
- Histoire de l’art et du design
- Approches de recherche
LONDON
Interpréter l’espace et améliorer la façon dont nous vivons aujourd’hui en utilisant la couleur, l’agencement, l’acoustique, l’éclairage, le mobilier et les tissus, tel est le rôle du décorateur d'intérieur. Il vise à répondre à « l’identité » de l’espace donné, ainsi qu’à prendre en compte les exigences de bien-être physique et les besoins de performance de l’espace en question. Ce cours de trois ans englobe un mélange complexe de compétences de conception techniques (CAO), combinées à une approche contemporaine, permettant d’apprendre à créer une histoire évoquant à la fois le style et l’ambiance dans les principaux domaines des intérieurs contemporains : résidentiel, commercial, vente au détail, espaces publics et la conception d’expositions.
Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales); pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.
Validation
Les participants qui terminent avec succès les programmes enseignés en anglais à Paris et à Londres recevrons un diplôme de Bachelor (spécialisé) remis par la Manchester Metropolitan University au Royaume-Uni; un diplôme de Bachelor (spécialisé) (avec stage) est un cours de quatre ans qui comprend un stage de 36 semaines. 120 points de crédits sont disponibles à chaque année d'études afin d'obtenir un Bachelor spécialisé, pour obtenir 360 crédits après avoir réussi le cours de trois ans. Les participants à la formation en alternance de quatre ans recevront 120 crédits de pratique pour l'année supplémentaire. Tous les candidats doivent répondre à des exigences d'entrée spécifiques (veuillez vérifier sur www2.mmu.ac.uk/international/ pour les équivalences internationales); pour de plus amples informations, n'hésitez pas à contacter le bureau d'information de l'école choisie.
Spécifications du programme
Les participants découvrent comment interpréter et « lire » un espace, combinant les aspects techniques de la construction avec des éléments de design contemporain, fondamentaux pour la gestion et l’élaboration réussies des propositions de décoration. Ils font des recherches et évaluent les tendances passées et actuelles et l’identité de la marque, répondant à leur propre style combiné aux besoins de l’industrie, aux briefs de projet, aux stratégies d’image de marque, ou aux demandes spécifiques des clients. L’histoire et l’évolution de la décoration intérieure analyse la discipline comme une forme d’art et comme une science dans sa capacité à « transformer » l’espace. Tout au long du cours, l’accent est mis sur les intérieurs spécifiques à l’univers du luxe, où les participants recherchent et analysent l’importance de l’identité de la marque, la planification des espaces de vente au détail tels que les magasins phares, les salles d’exposition, les salons et les lieux d’exposition. L’expérience en élaboration de projets dans le « monde réel » est obtenue grâce à des collaborations avec des entreprises sur des projets industriels, en faisant passer une idée du stade de concept à la présentation finale, ainsi que la validation de l’espace une fois qu’il est terminé. Englobant différents segments du marché, les participants reçoivent des commentaires et des conseils professionnels de l’entreprise tout au long du projet. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne la possibilité de développer son réseau et de collaborer avec les professionnels de l’industrie. Ils sont encouragés à expérimenter avec le design contemporain et à envisager de nouvelles approches dans l’industrie en pleine évolution, y compris les influences dans le son, l’odeur, les caractéristiques tactiles, la conception de « bien-être », la durabilité et les nouveaux matériaux innovants. Être capable de développer, concevoir et présenter des solutions avant-gardistes pour des projets de décoration intérieure, avec une conscience esthétique forte, ouvre diverses possibilités de carrière dans les pratiques contemporaines architecturales et de décoration intérieure, et les divisions internes de la mode, du luxe et des industries créatives. Ce cours constitue la base de tout le parcours d’études de décoration intérieure de trois ans. Avec la décoration intérieure comme tronc commun, les participants choisissent parmi les différents parcours pour se spécialiser dans un domaine d’intérêt choisi, répondant à leur flair créatif individuel et leur passion.
- Décorateur d’intérieur
- Intérieurs pour la rédaction/publication
- Gestion de salle d’exposition
- Consultant pour des expositions/installations
- Scénographe
Year one
- Interior Architectural Fundamentals
- Approaching Interior Design, Project and Processes
- Interior Design Project
- History of Art, Design and Visual Culture
Year two
- Contemporary Project Analysis
- Interior Design Experience
- Interior Design Defined
- Design and Cultural Perspective
Year three
- Residential Interior Design
- Branded Environments
- Final & Graduate Projects
- Researching Theory and Practice
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