Introduction to Fashion & Beauty Image

WOCHE 1 – BY ISTITUTO MARANGONI

Erkundung von Mode- und Beauty-Image

20 Stunden/8 Unterrichtseinheiten, jeweils 2,5 Stunden

In der ersten Woche erhalten die Teilnehmenden eine umfassende Einführung in die Welt des Mode- und Beauty-Images und lernen, wie visuelle Referenzen, ästhetische Kultur, Storytelling und Styling zur Gestaltung zeitgenössischer Schönheitsnarrative beitragen.

Durch eine Kombination aus kulturellen Insights, kreativer Analyse und workshopbasierten Aktivitäten entwickeln die Studierenden ein Bewusstsein für die Fachsprache, welche die redaktionelle Kommunikation sowie die Kommunikation in den Bereichen Luxus und Beauty-Marken kennzeichnet.

Fashion- und Beauty-Styling

Einführung in die Styling-Prinzipien für Mode- und Beauty-Images. Die Teilnehmenden untersuchen, wie Kleidungsstücke, Accessoires, Haare, Make-up und visuelle Details zusammenwirken, um kohärente ästhetische Statements und visuelle Identitäten zu schaffen.

Trendprognosen erstellen

Ein Überblick darüber, wie Trends entstehen, sich entwickeln und die Beauty- und Modebranche beeinflussen. Die Teilnehmenden lernen, Signale zu erkennen, ästhetische Veränderungen zu deuten und aktuelle visuelle Trends zu interpretieren.

Ästhetische Kultur

In diesem Modul lernen die Teilnehmenden die kulturellen und historischen Dimensionen von Schönheit und Modeästhetik kennen und erhalten Einblicke in die visuelle Kultur, die Stilgeschichte, Medienbilder und zeitgenössische Geschmacksentwicklungen.

Visuelles Storytelling

Eine Beschäftigung mit der Frage, wie Bilder Narrative, Stimmungen, Identitäten und Werte vermitteln. Die Teilnehmenden lernen, wie sie durch Referenzen, Sequenzierung und konzeptionelle Gestaltung zusammenhängende visuelle Geschichten erzählen können.

Workshop zur Bildproduktion (ohne Fotoshooting)

Ein praktischer Workshop, der sich der Entwicklung von Bildkonzepten ohne fotografische Umsetzung widmet. Die Teilnehmenden arbeiten an Moodboards, visuellem Mapping, narrativer Gestaltung und Projektplanung und simulieren so die Vorbereitungsphasen einer redaktionellen oder kampagnenbasierten Produktion.

WOCHE 2 – BY L’ORÉAL PROFESSIONNEL

Farbe und Färben

20 Stunden/8 Unterrichtseinheiten, jeweils 2,5 Stunden

In der zweiten Woche liegt der Schwerpunkt auf der Farbensprache im Zusammenhang mit Schönheitsidentität, individueller Haargestaltung und zeitgenössischem Haardesign.

Die Teilnehmenden werden in die Prinzipien der Farbanalyse und der Färbekultur eingeführt und erfahren gleichzeitig, wie Farbe als kreatives und strategisches Werkzeug in der Beauty-Praxis eingesetzt wird. Die Woche verbindet theoretisches Verständnis mit praktischen Übungen im Rahmen von Workshops.

Armochromie

Einführung in die Farbanalyse und die persönliche Farbharmonie. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit der Frage, wie Hautton, Unterton, Kontrast und Teint die Farbauswahl und die Optimierung der Schönheit beeinflussen.

Paletten und Kombinationen

Analyse von Farbpaletten und deren Kombinationen bezogen auf Imagebildung, persönlichen Stil und Schönheitsberatung. In diesem Modul entwickeln die Teilnehmenden ein Gespür für farbliches Gleichgewicht und ausdrucksstarke Kohärenz.

Workshop zur individuellen Haarfarbenberatung

Ein praktischer Workshop, der sich auf die Gestaltung individueller Haarfärbelösungen konzentriert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie sich der individuellen Farbgestaltung sowohl als technischen als auch als ästhetischen Prozess widmen können.

Forschung: Form und Farbe

Eine Analyse der Beziehung zwischen Form, Haarschnittstruktur und Farbanwendung. Die Teilnehmenden entdecken, wie Form und Farbe zusammenwirken, um visuelle Identität und Schönheitsideale zu definieren.

Neue experimentelle Trends bei Haarfarben

Ein Überblick über aktuelle Trends im Bereich Haarfärbung, von dezenten Farbnuancierungen bis zu experimentelleren ästhetischen Ansätzen. Im Mittelpunkt des Moduls stehen Innovation, Kreativität und die Entwicklung der zeitgenössischen Farbkultur.

WOCHE 3 – OPTION: HAARE

by L’Oréal/Rossano Ferretti

20 Stunden/8 Unterrichtseinheiten, jeweils 2,5 Stunden

Das Wahlfach „Haare“ in der dritten Woche ist als Einführung in die kreative und praktische Dimension des professionellen Haarstylings gedacht.

Die Teilnehmenden erhalten einen Einblick in die Grundlagen des Haarschnitts, des Stylings und der Beauty-Service-Kultur – und zwar durch einen Ansatz, der technische Grundlagen, ästhetisches Gespür und die Luxury-Philosophie von Rossano Ferretti miteinander verbindet.

Grundlagen des Haarschnitts und Werkzeugkunde

Einführung in die wichtigsten Werkzeuge, Techniken und Grundlagen, auf denen die professionelle Haarschneidepraxis basiert. Die Teilnehmenden machen sich mit dem grundlegenden Fachvokabular und der Arbeitslogik des Haareschneidens vertraut.

Vom Haardesign zum Haarstil

In diesem Modul wird analysiert, wie sich Haardesign zu einer Styling-Sprache entwickelt, und aufgezeigt, wie Struktur, Textur, Bewegung und Finish zur Gestaltung eines umfassenden Beauty-Images beitragen.

Workshop zum unsichtbaren Haarschnitt

Dieser Workshop, der der Philosophie von Rossano Ferretti gewidmet ist, führt die Teilnehmenden in das Konzept des „unsichtbaren Schnitts“ ein – einen raffinierten Ansatz für ein personalisiertes, fließendes und natürlich wirkendes Haardesign.

Experience Designer

Dieses Modul konzentriert sich auf die erlebnisorientierte Dimension von Luxus-Beauty-Dienstleistungen. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit der Frage, wie Atmosphäre, Kundenbetreuung, Personalisierung und emotionale Wahrnehmung zu einem erstklassigen Kundenerlebnis beitragen.

Styling-Tutorial

Eine praktische Anleitung, in der die Teilnehmenden mit Styling-Ansätzen experimentieren und lernen, wie sie technische Grundlagen in ein fertiges und stimmiges Beauty-Ergebnis umsetzen können.

WOCHE 3 – OPTION: MAKE-UP

by L’Oréal Luxe

20 Stunden/8 Unterrichtseinheiten, jeweils 2,5 Stunden

Das Wahlfach „Make-up“ richtet sich an Teilnehmende, die sich mit den expressiven, ästhetischen und strategischen Dimensionen zeitgenössischer Make-up-Praxis beschäftigen möchten.

In dieser Woche werden technische Grundlagen, Produktkenntnisse, Trendbewusstsein und Art Direction miteinander verbunden, wodurch Make-up sowohl als professionelle Fähigkeit als auch als visuelle Kommunikationssprache in der Beauty- und Luxusbranche positioniert wird.

Grundlagen des Make-ups und Make-up-Tools

Einführung in die wichtigsten Make-up-Tools, Produkte, Techniken und Grundsätze des Schminkens. Die Teilnehmenden beginnen, Make-up sowohl als technische Praxis als auch als visuelle Sprache zu verstehen.

Produktkultur in der Beauty-Branche

Dieses Modul befasst sich mit der Rolle von Produkten im Beauty-Ökosystem und untersucht Kategorien, Funktionen, Identitäten sowie den kulturellen Wert von Beauty-Produkten auf den heutigen Märkten.

Make-up-Tutorial

Eine praktische Einheit unter Anleitung mit Schwerpunkt auf der Umsetzung grundlegender Looks und Techniken, die den Teilnehmenden hilft, Sicherheit im Umgang mit den Produkten und im Hinblick auf das visuelle Ergebnis zu gewinnen.

Einblicke in Beauty-Trends

Ein Überblick über aktuelle und aufkommende Trends in den Bereichen Make-up, Bildsprache im Beauty-Bereich und Verbraucherästhetik. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Trendbewusstsein mit beruflicher Relevanz verknüpfen können.

Art Direction im Bereich Make-up

In diesem Fach wird Make-up als Bestandteil einer umfassenderen visuellen Gestaltung vorgestellt. Die Teilnehmenden untersuchen, wie Make-up zur Image-Identität, zu redaktionellen Konzepten, zu Beauty-Kampagnen und zum Marken-Storytelling beiträgt.