Fashion Communication & Image

Der dreijährige Bachelorstudiengang verbindet traditionelle Medien mit digitalen Tools. Dieser Kurs übersetzt die Sprache der Mode in Multimedia: Die Studierenden erhalten eine 360-Grad-Sicht auf eine bestimmte Ästhetik und Erzählweise, mithilfe der für die Branche typischen grafischen Sprachen.

Nach Abschluss des Studiums sind die Studierenden in der Lage, Fotoshootings (kommerziell und redaktionell), Werbekampagnen, Fashion-Filme und Modemagazine zu konzipieren und zu produzieren – von der Entwicklung der kreativen Idee bis zu ihrer Umsetzung. Außerdem sind sie in der Lage, Produktionsteams zu koordinieren.

Während des akademischen Weges am Istituto Marangoni erleben die Studierenden die verschiedenen Produktionsphasen sowie eine Forschungsmethodik, die sie später in der Arbeitswelt wiederfinden werden. Die Recherchemappe und das technische Portfolio können als echte Lernwerkzeuge betrachtet werden.

Berufe wie der Fashion Stylist, der Fotograf, der Art Director und der Fashion Editor sind Modeprofis, die während ihrer akademischen Ausbildung den Geschmack, die Designnarration und die visuellen Sprachen von Modemarken und Medien erlernt haben.

Sobald sie in der Arbeitswelt tätig sind, ist diese erfahrene Fachperson in der Lage, jede Kampagne zu vermarkten.

Dieses Berufsprofil erfordert eine umfassende kulturelle Ausbildung und kann daher als „Bilderregisseur“ definiert werden, der in der künstlerischen Leitung eines Fashion Films arbeitet und nicht für eine Modenschau.

In Mailand können Studierende ein Umfeld mit zahlreichen beruflichen Möglichkeiten entdecken. Die Stadt bietet eine lebendige Styling-Szene mit zahlreichen Verlagen, Fotostudios und Fashion-Castings für Models.

Mailand ist – zusammen mit Städten wie London und New York – ein kreatives Zentrum für Fotografen und Fashion Stylists und bietet einzigartige Networking- und Arbeitsmöglichkeiten mit den führenden Marken der Branche, bereits während der akademischen Ausbildung der Studierenden.

Der dreijährige Bachelorstudiengang verbindet traditionelle Medien mit digitalen Tools. Dieser Kurs übersetzt die Sprache der Mode in Multimedia: Die Studierenden erhalten eine 360-Grad-Sicht auf eine bestimmte Ästhetik und Erzählweise, mithilfe der für die Branche typischen grafischen Sprachen.

Nach Abschluss des Studiums sind die Studierenden in der Lage, Fotoshootings (kommerziell und redaktionell), Werbekampagnen, Fashion-Filme und Modemagazine zu konzipieren und zu produzieren – von der Entwicklung der kreativen Idee bis zu ihrer Umsetzung. Außerdem sind sie in der Lage, Produktionsteams zu koordinieren.

Während des akademischen Weges am Istituto Marangoni erleben die Studierenden die verschiedenen Produktionsphasen sowie eine Forschungsmethodik, die sie später in der Arbeitswelt wiederfinden werden. Die Recherchemappe und das technische Portfolio können als echte Lernwerkzeuge betrachtet werden.

Berufe wie der Fashion Stylist, der Fotograf, der Art Director und der Fashion Editor sind Modeprofis, die während ihrer akademischen Ausbildung den Geschmack, die Designnarration und die visuellen Sprachen von Modemarken und Medien erlernt haben.

Sobald sie in der Arbeitswelt tätig sind, ist diese erfahrene Fachperson in der Lage, jede Kampagne zu vermarkten.

Dieses Berufsprofil erfordert eine umfassende kulturelle Ausbildung und kann daher als „Bilderregisseur“ definiert werden, der in der künstlerischen Leitung eines Fashion Films arbeitet und nicht für eine Modenschau.

Fashion Styling & Creative Direction in Florenz zu studieren bedeutet, die künstlerische und kulturelle Seite der Stadt als Mehrwert für die Entwicklung der eigenen visuellen Kultur zu erleben. Die Schule bietet den Studierenden die Möglichkeit, gezielte Projekte mit Luxusunternehmen durchzuführen und somit einen realen Einblick in die Arbeitswelt zu erhalten.

Die Studierenden stehen ständig im Austausch mit Teilnehmern aus anderen Studienbereichen (insbesondere Studierende des Multimedia-Kunstkurses) für interdisziplinäre Projekte in einem internationalen und multikulturellen Umfeld.

Der Kurs ermöglicht es den Studierenden, mehr über Unternehmertum und Innovation in Theorie und Praxis zu lernen, mit besonderem Schwerpunkt auf aktuellen und zukünftigen digitalen Ergebnissen und Märkten. Die Studierenden werden ermutigt, die Vergangenheit zu erforschen und die Gegenwart zu hinterfragen, erfinderische und überzeugende Ideen zu entwickeln, die die zeitgenössische Agenda in Frage stellen. Der Kurs vermittelt die Fähigkeiten, Möglichkeiten und Freiheiten, diese Ideen in die Praxis umzusetzen. Der Studiengang bietet die Möglichkeit, sowohl mit traditionellen (Standbild/Film) als auch mit neuen digitalen Medien und Technologien (3D/KI) zu navigieren und zu experimentieren, wobei eine Vielzahl von Grafikdesignfähigkeiten und -plattformen unter Berücksichtigung von Mixed-Reality-Elementen zum Einsatz kommen.

Dieser Kurs ist Teil des Studiengangs Modedesign mit dem Hauptfach Modedesign. Die Studierenden spezialisieren sich in dem von ihnen gewählten Interessengebiet (Creative Direction) und schließen den Kurs mit einem klaren Berufsprofil ab. Der Studiengang richtet sich an kreative und praktisch veranlagte Studierende mit Unternehmergeist. Im Laufe des Kurses lernen die Studierenden, selbst initiierte kreative Briefings zu leiten, die sowohl aus praktischer als auch aus akademischer Sicht übermittelt und verfolgt werden. Der Kurs ermutigt die Studierenden, über Diversität, soziale Verantwortung und Nachhaltigkeit nachzudenken und diese wichtigen Themen kritisch auf ihre Praxis anzuwenden. Durch Vorlesungen, industrielle Simulationen, spezialisierte Forschung und gemeinschaftliche Arbeit werden die Studierenden ermutigt, anders zu denken und die Modeindustrie als Lupe zu benutzen, um die Geschichte zu erforschen und auf eine nachhaltigere und ethischere Zukunft hinzuarbeiten.

Er hinterfragt die Schnittstelle zwischen Mode, Kommunikation und Innovation und zielt darauf ab, durch fundierte, recherchierte und detaillierte Vorschläge in Kombination mit einer intuitiven Vision und soliden Kommunikations- und Designfähigkeiten, die in eine kreative Strategie eingebettet sind, bedeutsame Veränderungen zu bewirken. Der Kurs ermöglicht ein tiefes Eintauchen in die Praxis der Branche, sowohl in Form von simulierten Szenarien als auch in Form von realen Projekten, um praktische Fähigkeiten in einem Umfeld zu erwerben, das die Erforschung des Mode-Netzwerks auf globaler Ebene ermöglicht. Der Kurs bietet auch eine Einführung in den Weg zu einer informierten Kreislaufwirtschaft sowie in ethische Praktiken.

• Source, analyse, and apply extensive research material to written and creative briefs.
• Analyse, reflect and evaluate critically in different contexts and environments within Fashion Styling and Creative Direction industries.
• Generate and realize concepts and solutions to Fashion Styling and Creative Direction briefs, utilizing innovation.
• Apply advanced processes, tools, materials, digital mediums and technologies to create professional standard outcomes and solutions.
• Communicate professionally in visual, oral, and written forms, and present research, ideas and reasoned arguments effectively.
• Apply entrepreneurial skills, innovation, and enterprise to positioning their own work, and work effectively with others to achieve shared objectives, while employing knowledge of global, economic, historical, theoretical, ethical, social, cultural, political and environmental contexts and frameworks.

Dieser Vollzeitkurs zielt darauf ab, qualifizierte Stylisten auszubilden, die in der Lage sind, neue Erzählformen zu entwickeln, die sowohl kreative als auch operative Strategien im Mode- und Luxusgeschäft abdecken. Die Teilnehmer lernen, wie man Medien einsetzt, um eine Followerschaft aufzubauen und die Markenidentität hervorzuheben, sowie das Zusammenspiel zwischen kreativen und organisatorischen Bereichen einer Marke oder eines Unternehmensbriefings zu verstehen.

Sie werden auch lernen, wie man Modetrends und Produkte sowohl in Print- als auch in digitalen Medien kommuniziert. Durch das Verständnis der Rolle und Verantwortung eines professionellen Stylisten lernen die Teilnehmer, wie man ein Expertenteam zusammenstellt, organisiert und anleitet, um sicherzustellen, dass die Inhalte in Modemagazinen, im Internet oder auf dem Laufsteg die richtigen Botschaften zur richtigen Zeit und an die richtige Zielgruppe vermitteln.

Aufbauend auf einer fundierten Grundlage im Styling, erforscht der Kurs verschiedene Bereiche der Modebranche, in denen das Management kreativer Prozesse eine zentrale Rolle spielt. Die Teilnehmer werden dazu ermutigt, eigene Ideen zu entwickeln und mit verschiedenen visuellen Ausdrucksformen zu experimentieren, darunter Modeeditorials, Modefilme, Markenbilder und Restyling-Konzepte, interaktive und Print-Werbekampagnen sowie visuelle Inhalte für soziale Medien.

Der Kurs vermittelt wichtige Kompetenzen in den Bereichen Mode-Texten, PR und Mediaplanung, Modeproduktionsmanagement, Geschäftsplanung, Zeitmanagement sowie Werbetermine und Budgetplanung. Kulturelle Studien zur Kunst-, Design-, Bekleidungs- und Modegeschichte liefern das nötige Wissen für eine kritische Bewertung. Die Analyse von Stil verleiht dem visuellen Raum Form, Realität und Energie – die materielle „Realität“ der Bildgestaltung.

Die Teilnehmer lernen außerdem, wie man einen sofort erkennbaren und wiedererkennbaren Stil entwickelt, um Live-Fotoshootings zu produzieren und durchzuführen. Dabei geht es um die Leitung des gesamten Teams, das an der Entstehung von Fotografie, Bildbearbeitung, Setbau, Stillleben- und Bewegtbildproduktionen, Lichtgestaltung, Regie sowie der Auswahl von Make-up, Frisuren und Accessoires beteiligt ist. Sie werden dazu ermutigt, Stereotype zu hinterfragen und die Positionierung von Bildern aus einer anderen Perspektive zu betrachten, um ihren eigenen, einzigartigen persönlichen Stil zu entdecken.

Fashion Styling und Creative Direction Advertorial, Editorial und digitales Styling Fotografische Komposition Bewegtbilder Image-Entwicklung Copywriting, PR und Mediaplanung Fashion Production Management Soziale Medien, Blogging und kommerzielle Medienpräsenz Traditionen von Bekleidung und Accessoires Professionelles Design-Portfolio Forschungsmethodik

In Mailand können Studierende ein Umfeld mit zahlreichen beruflichen Möglichkeiten entdecken. Die Stadt bietet eine lebendige Styling-Szene mit zahlreichen Verlagen, Fotostudios und Fashion-Castings für Models.

Mailand ist – zusammen mit Städten wie London und New York – ein kreatives Zentrum für Fotografen und Fashion Stylists und bietet einzigartige Networking- und Arbeitsmöglichkeiten mit den führenden Marken der Branche, bereits während der akademischen Ausbildung der Studierenden.

Das Fortbildungsprogramm Fashion Communication & Image zielt darauf ab, zum Experimentieren und Ausprobieren anzuregen, die Entwicklung eines individuellen Mode-Stils zu ermöglichen und Kreativität zu nutzen.

Die Auszubildenden werden ihre praktischen Fähigkeiten in der Branche durch die Planung, Organisation und Durchführung von Mode-Shootings sowie durch die Arbeit mit, dem Management von und der Zugehörigkeit zu einem Mode-Team erweitern, während sie gleichzeitig Kontakte zu Fotografen, Models und Visagisten knüpfen und ihr professionelles Portfolio erweitern.

Die Fotoshootings umfassen verschiedene Formate, von Stillleben-Stylings und Fotografie bis hin zur Entwicklung von Sets, der Schaffung von Narrativen und Requisiten-Umgebungen, um Modegeschichten zu kommunizieren. Das redaktionelle Styling wird die Anwendung der Styling-Prozesse und -Produktion weiter stärken und auf die Erforschung von Ideen abzielen, einschließlich der Untersuchung von Trends in den Bereichen Make-up, Haare und Beauty, um Modell-Looks zu erstellen. Die redaktionellen Bilder werden in das Format veröffentlichter Magazine gebracht, um sie mit einem professionellen Standard hinsichtlich Ausführung und Layout zu präsentieren.

Die Projekte umfassen die Planung und Durchführung von Werbekampagnen für mehrere Aufträge und Kunden. Das Programm ermutigt die Auszubildenden, selbst initiierte Briefings zu erstellen und zu managen, die durch redaktionelle Mode-Shootings und die künstlerische Leitung bei Modevideos umgesetzt werden. Der kreative Bestandteil des Programms wird durch theoretische und akademische Texte sowie die Erstellung eines Konzeptpapiers und einer abschließenden Projektarbeit, in der ein persönliches Interessensgebiet untersucht wird, untermauert.

Studierende haben die Möglichkeit, ihr Studium entweder in Saudi-Arabien abzuschließen oder im Rahmen eines Auslandsaufenthalts an einem der Standorte des Istituto Marangoni zu studieren.

Studierende, die das dreijährige Programm am Istituto Marangoni Riad abschließen, erhalten ein von TVTC zertifiziertes und im Königreich Saudi-Arabien anerkanntes Advanced Training Diploma. Das Programm umfasst ein sechsmonatiges Praktikum (Cooperative Training).

Nach zwei Jahren können die Studierenden das letzte Jahr am Istituto Marangoni London oder Paris absolvieren und einen Bachelor-Abschluss in ihrem gewählten Studienfach erwerben.

Das Higher Training Institute befindet sich im King Abdullah Financial District (KAFD), einer der abwechslungsreichsten Gegenden Riads, die Besuchern und Bewohnern einen hohen Lebensstandard bietet. Am Institut werden Zertifikatsprogramme und berufliche Weiterbildungen in den Bereichen Mode, Wirtschaft und Luxusmanagement angeboten.

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Der dreijährige Studiengang „Fashion Communication & Image“ konzentriert sich auf das Verständnis und die Gestaltung des Bildes, sei es im Sinne der visuellen Kommunikation einer Modemarke oder als individueller künstlerischer Ausdruck der Studierenden.

Tatsächlich besteht die Hauptherausforderung des Studiengangs darin, kreative Profile auszubilden, die sich mit der zeitgenössischen Kultur auseinandersetzen können und bereit sind, als Fachkräfte in die Modebranche einzusteigen. Um dieses Ziel zu erreichen, ist das Programm so konzipiert, dass es eine einzigartige Mischung aus visuellen Modestudien und technischen Fähigkeiten bietet.

SPEZIELLE AUSBILDUNG IN BILD UND KOMMUNIKATION FÜR DIE MODEBRANCHE

Die Studierenden dieses Studiengangs in Paris werden durch einführende Studien zur Modeästhetik und zu Medien in die visuelle Welt der Mode eingeführt. Gleichzeitig üben sie kreative technische Fertigkeiten unter Nutzung der physischen Einrichtungen (Styling-Labor, Garderobe, Fotostudio, Film-Außenlocations) und der digitalen Umgebungen (komplette Adobe-Suite, 3D, Metaverse) der Schule.

Nach der Festigung der Grundprinzipien werden die Studierenden ab dem ersten Jahr in zunehmend anspruchsvollere Projekte eingebunden (Styling, Fotografie, Filmproduktion, Produktion, Art Direction, 3D-Bildbearbeitung, Grafikdesign, Social Media, Werbung, Visual Merchandising, PR und Promotion).

Das umfassende Angebot im Bereich der visuellen Kommunikation in der Modewelt macht den Pariser Studiengang „Fashion Styling“ zu einem einzigartigen Studienprogramm, das fortgeschrittenes Know-how in der Bildgestaltung für die Modebranche vermittelt. Diese Einzigartigkeit spiegelt sich in der hohen Beschäftigungsfähigkeit der frischgebackenen Absolventen wider, die in den visuellen Abteilungen großer Marken und Modehäuser Fuß fassen – auch dank des umfangreichen Arbeitsmarktes im Luxussegment, den Paris bietet.

Dank zahlreicher offizieller Kooperationen mit Modemarken wie Schiaparelli, Cartier, Balmain, Sandro, Etudes, Pierre Cardin und Maje sowie dank des professionellen Umfelds, das der Studiengang bietet (Modelagenturen, Visagisten, Modefotografen und Filmemacher), und der Möglichkeit, durch vielfältige Praktika Erfahrungen zu sammeln, werden die Studierenden als Protagonisten in die Welt der Pariser Mode eingeführt. Das Istituto Marangoni Paris fördert seine Studierenden zudem durch exklusive Mentorenprogramme und Meisterkurse, die ihnen helfen, konkrete Projekte zu entwickeln. Zu den herausragenden Mentoren, die zu den wichtigsten Akteuren der Luxus- und Modewelt zählen, gehören: Olivier Rousteing (Balmain) und Giambattista Valli.