Fashion Styling & Creative Direction
Estos cursos de grado están dirigidos a participantes que aspiren a introducirse en el mundo de la moda, ofreciendo una formación completa y la oportunidad de adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para emprender una carrera profesional.
MILANO
BA (Hons) Fashion Communication & Image: Revisión del título sujeta al resultado de la revalidación por Regent's University London
Con una pasión por el estilo, una mente creativa y llena de ideas visuales, los participantes aprenden a reconocer, reinventar y definir la imagen de una prenda de vestir, un producto o marca. Los participantes aprenden a comunicar la moda a través de todos los canales digitales y físicos que actualmente utiliza la industria. Después de haber terminado una instrucción de nivel superior de muy alto nivel, estarán listos para comenzar su carrera como stylists y continuar usando sus talentos en diversas áreas de la moda y las industrias creativas, incluyendo artículos editoriales, campañas publicitarias, comunicación de imagen de marca y propuestas de rediseño, en los medios sociales y en la comercialización visual así como en vídeos musicales, películas de moda, películas y televisión.
La cuota de inscripción debe pagarse cada año
La cuota de inscripción debe pagarse cada año
Validaciones
Licenciatura (180 CFA equivalentes a 180 créditos ECTS) reconocida por el Ministerio de Universidad e Investigación
Especificación del programa
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Este curso de tres años de duración a tiempo completo* forma stylists altamente cualificados que tienen la capacidad de narrar nuevas historias que cubren estrategias tanto creativas como operativas en los negocios del lujo y la moda. Entienden cómo utilizar los medios de comunicación para crear seguidores y destacar la identidad de la marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de la marca o las instrucciones de la empresa. Al comprender el papel y las responsabilidades del stylist profesional, los participantes aprenden a aunar esfuerzos, organizarse y dirigir un equipo de expertos para garantizar la toma de decisiones con respecto a lo que sale en las revistas de moda, lo que aparece en la web o en la pasarela; comunican los mensajes adecuados, en el momento oportuno y al público objetivo correcto. A partir de una base sólida en estilismo, este curso progresa hacia la exploración de varias áreas de la industria de la moda en las que la gestión del proceso creativo es la práctica fundamental. También aprenderán a comunicar tendencias y productos de moda utilizando publicaciones en papel o digitales.
Se alienta a los participantes a que desarrollen sus propias ideas y experimenten en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, como editoriales de moda, vídeos virales, imagen de marca y propuestas de nuevos estilos, campañas interactivas y de publicidad impresa, así como contenidos visuales en los medios de comunicación social. El curso abarca habilidades cruciales como son fashion copywriting, PR e media planning, la gestión de la producción en la moda, la planificación empresarial, la gestión del tiempo y los plazos y presupuestos de publicidad. Los estudios sobre cultura en historia del arte, diseño, vestuario y moda, proporcionan los conocimientos necesarios para realizar una evaluación crítica del estilo de vida y legado de una marca o cliente. El análisis del estilo confiere forma, realidad y energía al espacio visual: representa la ""realidad"" material de la imagen. Los participantes aprenden a crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar sesiones de foto en vivo, gestionar al equipo involucrado en el proceso de fotografía, edición de imágenes, construcción del set fotografico, imagen en vivo fija y en movimiento, iluminación, dirección, así como opciones en maquillaje, peinado y accesorios. Se les anima a decodificar los estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo único y personal. Este curso constituye la base de todos los currículos de tres años en fashion styling. Teniendo al fashion styling como tema central, los participantes seleccionan entre diferentes currículos para especializarse en un área de interés que ellos elijan y que responda al talento creativo y pasión de cada uno. Este curso también está disponible como curso de cuatro años para el BA hons degree con año sandwich (año de prácticas profesionales)**.
Una vez que los estudiantes hayan completado el curso, tendrán la oportunidad de trabajar en empresas que operan en el campo de la comunicación con un enfoque específico en el entorno de la moda. También estarán preparados para seguir una carrera en editoriales que operan en los campos del diseño, el lujo o la moda, así como para trabajar como autónomos, por ejemplo, abriendo sus propias agencias para responder a las necesidades del mercado.
Otras posibles oportunidades profesionales serán:
- Fashion Stylist
- Director creativo
- Director artístico
- Asesor de imagen
- Estilista personal
- Asesor de armario
- Comprador personal
- Fashion styling & Creative Direction
- Digital styling redaccional y editorial
- Composición fotográfica
- Imagen en movimiento
- Revelado de imagen
- Copywriting, PR y planificación
- Fashion Production Management
- Social media, blogging y commercial media presence
- Legado de las prendas y de los accesorios
- Design portfolio profesional
- Metodología de investigación
Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).
- Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.
FIRENZE
Solicitud de revisión de título en proceso de validación por parte del Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación en: Fashion Communication & Image
LA CULTURA VISUAL COMO FACTOR CLAVE
Estilistas de moda, fotógrafos, directores de arte, editores de moda: todos estos son profesionales de la moda que, durante su formación académica, aprendieron acerca de la narrativa en torno al gusto y el diseño, así como los lenguajes visuales de las marcas y los medios de moda.
Una vez dentro del mundo laboral, estas figuras experimentadas son capaces de desarrollar cualquier campaña.
Estas figuras profesinales deben tener una preparación integral en el campo cultural y, por lo tanto, pueden definirse como “directores de imágenes” que trabajan en la dirección artística de una película de moda, en lugar de un desfile.
El curso de Licenciatura en Fashion Styling & Creative Direction (reconocido por el Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación de Italia) alienta a los estudiantes a crear su propia cultura visual (es decir, a desarrollar un sentido estético y una dirección artística), que luego puede aplicarse a cualquier proyecto profesional en el que participarán.
El curso de Licenciatura tiene una duración de tres años y combina los medios tradicionales con las herramientas digitales. Se lo puede entender como la traducción del lenguaje de la moda a un soporte multimedia: los estudiantes reciben una visión integral de una cierta estética y narrativa con lenguajes gráficos típicos del sector.
Al finalizar el curso, los estudiantes estarán en condiciones de diseñar y producir sesiones de fotos (comerciales y editoriales), campañas publicitarias, películas de moda, revistas de moda desde la concepción de la idea creativa hasta su ejecución y, de este modo, podrán coordinar equipos de producción.
Durante el camino académico en el Istituto Marangoni, el estudiante experimenta las fases de producción y una metodología de investigación que, en un futuro, encontrará en el mundo laboral. La carpeta de investigación y el libro técnico pueden considerarse como las herramientas de aprendizaje reales.
La cuota de inscripción debe pagarse cada año
Validaciones
Licenciatura (180 CFA equivalentes a 180 créditos ECTS) reconocida por el Ministerio de Universidad e Investigación
Especificación del programa
PRIMER AÑO
Análisis de estilo y exploración de imágenes. Los estudiantes analizan los fundamentos del estilo en diferentes áreas: desde la fotografía hasta el periodismo, desde el merchandising visual hasta la publicidad y la previsión de tendencias. Esta inmersión total está estructurada de modo tal que el estudiante adquiera una cultura visual y conozca las diferencias entre la imagen comercial, la imagen de moda, la imagen para editoriales, etc.
Los participantes comienzan a comprender la dinámica que rige el sistema de la moda y la comunicación visual.
Durante el primer año, los estudiantes también exploran las posibles funciones que podrían desempeñar en el sector, y así tener una visión completa de las múltiples oportunidades profesionales que puede ofrecer el curso de Fashion Styling.
SEGUNDO AÑO
El objetivo principal del segundo año es permitirle a los estudiantes desarrollar un enfoque profesional y creativo para el estilismo de moda y la dirección creativa. Se los alienta a experimentar, explorar ideas nuevas y construir una revista personal que demuestre su capacidad para combinar habilidades técnicas con una fuerte visión estética.
Es un momento crucial para el desarrollo de habilidades, ya que se profundizan los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos en el primer año, con un mayor enfoque en la capacidad de interpretar y anticipar las tendencias de la moda, desarrollar una visión crítica y personal, y perfeccionar las habilidades prácticas necesarias para trabajar en la industria.
Se utiliza un enfoque práctico, en el que la teoría va de la mano con la práctica. Las clases se basan en talleres, laboratorios creativos y clases magistrales con profesionales de la industria. También se alienta a los estudiantes a desarrollar proyectos personales, siempre con orientación de profesores y tutores con experiencia.
TERCER AÑO
El enfoque de capacitación para el tercer año tiene una marcada orientación hacia el aprendizaje basado en proyectos: combina talleres intensivos, revisiones críticas y clases magistrales con expertos en el campo. Se guía a los estudiantes en la gestión autónoma de sus proyectos, a través de comentarios continuos tanto de los profesores como de los profesionales externos que participan en los diversos módulos.
A través del uso de software profesional y técnicas de narración visual, desarrollan habilidades avanzadas de producción y posproducción de videos para comunicar conceptos de moda innovadores. Deben demostrar no solo el dominio de habilidades técnicas y creativas, sino también la capacidad de pensar de manera estratégica y trabajar de forma independiente en un contexto profesional.
Después de completar el curso de Licenciatura, los estudiantes pueden optar por diversas carreras dentro de la industria, como: estilista de moda, creador de contenido digital, escritor de moda, fotógrafo, diseñador gráfico digital, diseñador de arte digital.
La producción de contenido es un campo en evolución constante y, desde hace varios años, también incluye la creación de contenido para el comercio electrónico. De ahí la demanda de una nueva figura profesional, la de director de arte digital, que se dedica a mejorar la estética para las plataformas en línea.
Estudiar Fashion Styling & Creative Direction en Florencia implica absorber el lado artístico y cultural de la ciudad como un valor agregado para la creación de la propia cultura visual. La escuela ofrece la oportunidad de llevar a cabo proyectos específicos con empresas de lujo, lo que permite a los estudiantes obtener una visión real del mundo laboral.
Estarán en constante diálogo con participantes de otras áreas de estudio (en especial, estudiantes del curso de Multimedia Arts) para proyectos interdisciplinarios en un entorno internacional y multicultural.
- Fashion styling & Creative Direction
- Digital styling redaccional y editorial
- Composición fotográfica
- Imagen en movimiento
- Revelado de imagen
- Copywriting, PR y planificación
- Fashion Production Management
- Social media, blogging y commercial media presence
- Legado de las prendas y de los accesorios
- Design portfolio profesional
- Metodología de investigación
Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).
- Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.
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