Fashion Design & Image Styling

Bloque 1: Foundations in Fashion and Visual Artistry

· Ilustración de moda: desarrolla las habilidades de los alumnos en el boceto y la ilustración de conceptos de moda, prestando especial atención a las proporciones de la figura y a los detalles de las prendas, mediante el uso de herramientas manuales y digitales.
· Arte y cultura de la moda: explora las intersecciones históricas y culturales entre el arte y la moda; esto enriquece el conocimiento sobre la influencia de la moda en el siglo XX y el sistema de la moda contemporáneo.
· Análisis de estilos y exploración de la moda: enseña a analizar, interpretar y contextualizar las tendencias de la moda en diferentes escenarios creativos y culturales.
· Corte de patrones 1: presenta técnicas básicas de creación de patrones fundamentales para la confección de prendas.
· Fundamentos de la fotografía de moda: cubre los conceptos básicos de la fotografía de moda, centrándose en la composición, la iluminación y la narración visual.

Bloque 2: Investigación, Materiales e Ilustración Digital

· Investigación sobre colecciones y narración de historias: guía a los estudiantes a través de metodologías de investigación y procesos de creación de narrativas para lograr una colección de moda coherente.
· Telas y materiales: proporciona un conocimiento profundo de los textiles, las propiedades de las telas y la selección de materiales, aspectos fundamentales para el diseño de moda.
· Ilustración digital basada en la inteligencia artificial: presenta herramientas impulsadas por IA para la ilustración digital, lo que mejora la eficiencia y la creatividad en el proceso de diseño digital.
· Diseño gráfico: desarrolla habilidades de diseño gráfico aplicadas a las presentaciones de moda, la comunicación y la imagen de marca.
· Tallado de patrones 2: amplía los conocimientos sobre las técnicas básicas de tallado de patrones e introduce aplicaciones avanzadas para prendas complejas.

Bloque 3: Técnicas Avanzadas de Diseño y Estilismo

· Diseño y estilismo de prendas: se centra en combinar las habilidades de diseño y estilismo para crear conjuntos visualmente atractivos.
· Comunicación visual: enseña métodos eficaces para comunicar visualmente conceptos de diseño mediante tableros de inspiración y presentaciones.
· Corte y drapeado experimentales: explora técnicas innovadoras de corte y drapeado para traspasar los límites de la confección de prendas.
· Panorama de la moda contemporánea: analiza las tendencias y los movimientos actuales, así como los diseñadores influyentes que definen el panorama de la moda en la actualidad.
· Fashion Styling y fotografía: perfecciona las habilidades de estilismo y fotografía para crear narrativas visuales coherentes para editoriales de moda.

Semana experiencial: presencial en la Milano Fashion School

· Prueba de prendas: experiencia práctica en la prueba de prendas, que permite a los estudiantes aplicar y perfeccionar sus soluciones de diseño.
· Visita de campo / exposición: contacto con eventos de moda, exposiciones y entornos reales de la industria.
· Ponentes invitados / clases magistrales: sesiones con profesionales de la industria que ofrecen información sobre las prácticas de la moda contemporánea.
· Visita a una marca / sala de exposición: experiencia directa de la dinámica operativa y creativa de las marcas de moda y las salas de exposición.
· Sesión fotográfica: participación en una sesión fotográfica profesional para aplicar técnicas de estilismo y fotografía en un entorno real.

Fecha: Del 19 al 24 de abril de 2026

Bloque 4: Moda Digital y Creación de un Portafolio

· Imágenes de moda contemporánea: explora las técnicas modernas de creación de imágenes de moda para las plataformas digitales y los medios de comunicación.
· Construcción digital: se centra en la confección virtual de prendas, simulando los procesos de diseño del mundo real con herramientas digitales.
· Diseño digital 3D: enseña técnicas de modelado y visualización 3D para el diseño de moda digital avanzado.
· Investigación y portafolio de moda: guía a los estudiantes en la creación de un portafolio profesional que muestre su desarrollo creativo y sus habilidades técnicas.
· Laboratorio de visualización virtual y avatares: permite experimentar con exhibiciones virtuales y modelos de avatares, uniendo la moda digital con entornos inmersivos y virtuales.