Fashion Design & Image Styling

Bloc 1 – Introduction à la mode et aux arts visuels

· Illustration de mode : développement des compétences des étudiants en matière de croquis et d’illustration de concepts de mode, en mettant l’accent sur les proportions des silhouettes et les détails des vêtements, à l’aide d’outils manuels et numériques.
· Art et culture de la mode : étude des intersections historiques et culturelles entre l’art et la mode, de façon à améliorer la compréhension de l’influence de la mode sur le XXe siècle en général et la mode contemporaine en tant que système.
· Analyse du style et exploration de la mode : ce module enseigne à analyser, interpréter et contextualiser les tendances de la mode dans différents scénarios créatifs et culturels.
· Découpe de patrons 1 : introduction aux techniques de base de la création de patrons, essentielles à la confection de vêtements.
· Principes fondamentaux de la photographie de mode : ce module couvre les bases de la photographie de mode, en se concentrant sur la composition, l’éclairage et la narration visuelle.

Bloc 2 – Recherche, matériaux et illustration numérique

· Recherche pour la collection et storytelling : enseignement des méthodologies de recherche et des processus d’élaboration d’un récit pour créer une collection de mode cohérente.
· Tissus et matériaux : enseignement approfondi sur les textiles, les propriétés des tissus et la sélection des matériaux, qui sont essentiels pour la création de mode.
· Illustration numérique basée sur l’IA : introduction aux outils basés sur l’IA pour l’illustration numérique, améliorant ainsi l’efficacité et la créativité dans le processus de conception numérique.
· Conception graphique : développement de compétences en conception graphique appliquées aux présentations de mode, à la communication et à l’image de marque.
· Découpe de patrons 2 : approfondissement des techniques de base de la découpe de patrons, avec introduction à des applications avancées pour les vêtements complexes.

Bloc 3 – Techniques avancées de création et d’esthétique

· Conception et stylisme de vêtements : ce bloc se concentre sur l’intégration des compétences en matière de conception et de stylisme afin de créer des tenues visuellement attrayantes.
· Communication visuelle : enseignement de méthodes efficaces pour communiquer visuellement des concepts de création, à l’aide de planches d’ambiance et de présentations.
· Découpe et drapage expérimentaux : application des techniques de découpe et de drapage innovantes pour repousser les limites de la confection de vêtements.
· Panorama de la mode contemporaine : examen des tendances et des mouvements actuels, ainsi que des créateurs influents qui façonnent le paysage actuel de la mode.
· Stylisme de mode et photographie : affinage des compétences en stylisme et en photographie afin de créer des récits visuels cohérents pour les éditoriaux de mode.

Semaine expérientielle – À la Milano Fashion School

· Essayage : expérience pratique de l’essayage de vêtements, permettant ainsi aux étudiants d’appliquer et d’affiner leurs solutions créatives.
· Visite sur le terrain/exposition : exposition à des événements de mode, à des expositions et à des environnements réels du secteur.
· Intervenants invités/masterclasses : séances animées par des professionnels du secteur qui offrent un aperçu des pratiques de la mode contemporaine.
· Visite de marque/salle d’exposition : expérience directe de la dynamique opérationnelle et créative des marques de mode et des salles d’exposition.
· Séance photo : participation à une séance photo professionnelle pour appliquer des techniques de stylisme et de photographie dans un cadre réel.

Dates : Du 19 avril 2026 au 24 avril 2026

Bloc 4 – Mode numérique et développement du portfolio

· Imagerie de la mode contemporaine : enseignement des techniques modernes de création d’images de mode pour les plateformes numériques et les médias.
· Construction numérique : ce module est centré sur la construction virtuelle de vêtements, en simulant les processus de conception du monde réel à l’aide d’outils numériques.
· Conception numérique 3D : enseignement de la modélisation 3D et des techniques de visualisation pour la conception numérique avancée de la mode.
· Recherche de mode et portfolio : guide de création d’un portfolio professionnel pour que les étudiants mettent en valeur leur développement créatif et leurs compétences techniques.
· Affichage virtuel et laboratoire d’avatars : expérimentations avec les présentations virtuelles et la modélisation d’avatars, faisant ainsi le lien entre la mode numérique et les environnements immersifs et virtuels.