Fashion Design & Image Styling

Block 1 – Foundations in Fashion und Visual Artistry

· Modeillustration: Förderung und Weiterentwicklung der Fähigkeiten der Studierenden im Skizzieren und Illustrieren von Modekonzepten, mit Schwerpunkt auf Körperproportionen und Kleidungsdetails, unter Verwendung sowohl handgezeichneter als auch digitaler Werkzeuge.
· Kunst und Modekultur: Erforscht die historischen und kulturellen Schnittstellen zwischen Kunst und Mode und vertieft das Verständnis für den Einfluss der Mode auf das 20. Jahrhundert und das heutige Modesystem.
· Stilanalyse und Modeforschung: Hier erlernen die Studierenden, wie man Modetrends in verschiedenen kreativen und kulturellen Kontexten analysiert, interpretiert und einordnet.
· Schnittmuster 1: Einführung in grundlegende Techniken der Schnittmustererstellung, die für die Herstellung von Kleidungsstücken unerlässlich sind.
· Grundlagen der Modefotografie: Behandelt die Grundlagen der Modefotografie. Dabei liegt der Schwerpunkt auf Komposition, Beleuchtung und visuellem Storytelling.

Block 2 – Recherche, Materialien und digitale Illustration

· Kollektionsrecherche und Storytelling: Führt die Studierenden durch Recherchemethoden und Prozesse der Narrativentwicklung für eine stimmige Modekollektion.
· Stoffe und Materialien: Vermittelt fundierte Kenntnisse über Textilien, Stoffeigenschaften und die für das Fashion Design entscheidende Materialauswahl.
· KI-gestützte digitale Illustration: Einführung in KI-gestützte Tools für die digitale Illustration, die die Effizienz und Kreativität im digitalen Designprozess verbessern.
· Grafikdesign: Entwicklung grafischer Designfähigkeiten, die für Modepräsentationen, die Kommunikation und das Branding eingesetzt werden.
· Schnittmuster 2: Vertiefung der grundlegenden Techniken der Schnittmustererstellung und Einführung in fortgeschrittene Anwendungen für komplexe Kleidungsstücke.

Block 3 – Fortgeschrittene Design- und Stylingtechniken

· Kleidungsdesign und -styling: Konzentriert sich auf die Integration von Design- und Styling-Fähigkeiten, um visuell überzeugende Outfits zu kreieren.
· Visuelle Kommunikation: Vermittelt effektive Methoden, um Designkonzepte mithilfe von Moodboards und Präsentationen visuell zu kommunizieren.
· Experimentelles Schneiden und Drapieren: Erkundung innovativer Schneide- und Drapiertechniken, um die Grenzen der Kleidungsstückkonstruktion zu erweitern.
· Panorama der zeitgenössischen Mode: Untersuchung aktueller Trends, Bewegungen und einflussreicher Designer, die die heutige Modewelt prägen.
· Fashion Styling und Fotografie: Verfeinert die Styling- und Fotografie-Fähigkeiten, um zusammenhängende visuelle Erzählungen für Mode-Editorials zu erstellen.

Praxiswoche – Vor Ort an der Milano Fashion School

· Anprobe: Praktische Erfahrung bei der Anprobe von Kleidungsstücken, die es den Studierenden ermöglicht, ihre Designlösungen anzuwenden und zu verfeinern.
· Exkursion/Ausstellung: Einblick in Modeveranstaltungen, Ausstellungen und reale Branchenumgebungen.
· Gastredner/Masterclasses: Veranstaltungen mit Branchenexpertinnen und -experten, die Einblicke in moderne Modepraktiken bieten.
· Besuch bei einer Marke/in einem Showroom: Direkte Erfahrung mit der operativen und kreativen Dynamik von Modemarken und Ausstellungsräumen.
· Fotoshooting: Teilnahme an einem professionellen Fotoshooting, um Styling- und Fotografietechniken in einem realen Umfeld anzuwenden.

Datum: 26. Oktober 2026 bis 30. Oktober 2026

Block 4 – Digital Fashion und Portfolioentwicklung

· Zeitgenössische Mode-Visuals: Erforscht moderne Techniken der Erstellung von Mode-Visuals für digitale und Medienplattformen.
· Digitale Konstruktion: Konzentriert sich auf die virtuelle Kleidungsherstellung. Dabei werden reale Designprozesse mithilfe von digitalen Tools simuliert.
· Digitales 3D-Design: Vermittelt 3D-Modellierungs- und Visualisierungstechniken für fortgeschrittenes digitales Fashion Design.
· Moderecherche und -portfolio: Unterstützt die Studierenden bei der Zusammenstellung eines professionellen Portfolios, das ihre kreative Entwicklung und ihre technischen Fähigkeiten zeigt.
· Virtuelles Display- und Avatar-Labor: Ermöglicht das Experimentieren mit virtuellen Displays und Avatar-Modellierung und verbindet digitale Mode mit immersiven und virtuellen Umgebungen.