Fashion Design & Image Styling

Bloco 1 – Curso preparatório de Fashion and Visual Artistry

· Ilustração de moda: desenvolve as habilidades dos alunos em esboços e ilustrações dos conceitos de moda, com foco nas proporções da figura e nos detalhes das roupas, usando ferramentas manuais e digitais.
· Arte e cultura da moda: aborda as interseções históricas e culturais entre arte e moda, aprimorando a compreensão sobre a influência da moda no século XX e no sistema de moda contemporâneo.
· Análise de estilo e estudo da moda: ensina a analisar, interpretar e contextualizar as tendências da moda em diferentes cenários criativos e culturais.
· Corte de padrões 1: apresenta técnicas fundamentais de criação de padrões essenciais para a criação de roupas.
· Fundamentos da fotografia de moda: aborda os conceitos básicos da fotografia de moda, com foco na composição, iluminação e narrativa visual.

Bloco 2 – Pesquisa, materiais e ilustração digital

· Pesquisa de coleção e narrativa: orienta os alunos sobre metodologias de pesquisa e processos de construção de narrativa para uma coleção de moda coesa.
· Tecidos e materiais: fornece conhecimentos aprofundados sobre artigos têxteis, propriedades dos tecidos e seleção de materiais, aspectos essenciais para o design de moda.
· Ilustração digital orientada por IA: apresenta ferramentas baseadas em IA para ilustração digital, aprimorando a eficiência e a criatividade no processo de design digital.
· Design gráfico: desenvolve habilidades de design gráfico aplicadas a apresentações de moda, comunicação e branding.
· Corte de padrões 2: aprofunda as técnicas fundamentais de corte de padrões, apresentando aplicações avançadas para peças de vestuário complexas.

Bloco 3 – Técnicas avançadas de design e estilismo

· Design e estilização de peças de vestuário: concentra-se na integração de habilidades de design e estilização para criar looks visualmente atraentes.
· Comunicação visual: ensina métodos eficazes para comunicar visualmente conceitos de design por meio de moodboards e apresentações.
· Corte e drapeado experimentais: investiga técnicas inovadoras de corte e drapeado para expandir os limites da criação de roupas.
· Panorama da moda contemporânea: analisa as tendências e os movimentos atuais, além dos designers influentes que estão dando forma ao cenário da moda atual.
· Styling de moda e fotografia: aperfeiçoa as habilidades de styling e fotografia para criar narrativas visuais coesas para editoriais de moda.

Semana experiencial – presencial na Milano Fashion School

· Provas: experiência prática em provas de roupas, permitindo que os alunos apliquem e aprimorem suas soluções de design.
· Visita de campo/exposição: exposição a eventos de moda, exposições e ambientes reais do setor.
· Palestrantes convidados/masterclasses: sessões com profissionais do setor que oferecem insights sobre práticas de moda contemporâneas.
· Visita a uma marca/showroom: experiência direta da dinâmica operacional e criativa de marcas de moda e showrooms.
· Sessão de fotos: participação em uma sessão de fotos profissional para aplicar técnicas de styling e fotografia em um ambiente do mundo real.

Data: 19 de abril de 2026 - 24 de abril de 2026

Bloco 4 – Moda digital e desenvolvimento de portfólio

· Imagens de moda contemporânea: aborda técnicas modernas de criação de imagens de moda para plataformas digitais e de mídia.
· Criação digital: concentra-se na criação virtual de roupas, simulando processos de design do mundo real usando ferramentas digitais.
· Design digital 3D: ensina técnicas de modelagem e visualização 3D para design avançado de moda digital.
· Pesquisa e portfólio de moda: orienta os alunos na curadoria de um portfólio profissional que mostra o desenvolvimento criativo e as habilidades técnicas.
· Exibição virtual e laboratório de avatares: experimentos com exibições virtuais e modelagem de avatares, conectando a moda digital a ambientes imersivos e virtuais.