Fashion Styling, Creative Direction & Digital Content
Este curso de 9 meses de duración capacita a los participantes para convertirse en expertos en imagen visual con el desarrollo de habilidades avanzadas en temas como el estilo en la moda, conocimiento sobre la creación de vídeos de moda, editoriales digitales de moda para medios de comunicación y plataformas sociales tanto online como offline.
MILANO
Conceptualizar, crear estilo, rodar, desarrollar y comunicar. Los creadores de imágenes de moda contemporánea entienden la importancia de la creatividad digital para comunicar una historia de moda y crear un ambiente, además de las conexiones en aumento entre las imágenes fijas y las digitales, para expresar nuevos lenguajes de estética para la industria contemporánea de la moda y el lujo.
Mediante una experimentación técnica, el contenido cultural y la investigación creativa, el curso analiza cómo reflejar la dinámicas de las imágenes dentro del sistema de las tendencias en la moda a través de la fotografía, la animación y los video-moods.
Validaciones
Los participantes que completen con éxito este Master recibirán un Diploma de Master de Primer Nivel. Reconocido por el MUR (Ministero per l'Università e la Ricerca) como Diploma Académico equivalente a un Máster de posgrado, los participantes también obtendrán 60 CFA - créditos de formación académica.
En la Escuela de Milán, los pathway disponibles " Fashion Design Womenswear ", " Fashion Design Menswear " y "Fashion Design Activewear " son una especialización del curso principal acreditado por el MUR "Fashion Design". El Diploma final solo llevará el título del curso principal acreditado.
Especificación del programa
Fashion Styling Creative Direction and Digital Content
El curso se centra en el lenguaje visual de la comunicación, donde los participantes aprenden los aspectos clave del estilo en la moda y a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. Adquieren las habilidades técnicas, creativas y culturales necesarias para realizar una sesión de moda desde el concepto inicial hasta la edición final a través de diferentes lenguajes de la actualidad. Esto incluye el análisis de las tendencias de moda, storytelling y los contextos de la moda contemporánea. Durante el curso, los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos en estudio, en el que aprenden a negociar y a planificar el proceso técnico y creativo. En la actualidad, los directores creativos profesionales trabajan cada vez más con imágenes en movimiento: junto con aspectos técnicos y estéticos introductorios de la fotografía y los vídeos, que incorporan elementos como la iluminación, la composición, la edición y las características especiales de los vídeos multimedia, el curso desarrolla una conciencia empresarial en los participantes y las habilidades de crear una red de contactos aplicando la capacidad de observación y comunicación junto con la expresión artística y creativa.
El curso también se centra profundamente en el desarrollo de los nuevos lenguajes que se utilizan y que tan codiciados son en la industria de la moda de la actualidad, pasando de la cultura del estilo en la moda a las fronteras contemporáneas de la moda digital.
- Desarrollo y análisis de estilos de moda
- Las nuevas fronteras de la moda
- Comunicación visual y vídeos multimedia
- Gráficos emotivos
- Edición online y offline
- Análisis de tendencias y storytelling
- Métodos y análisis de investigación innovadores
- Portafolio multifacético
- Fashion stylist
- Art/Creative director
- Fashion Animation consultant
- Creative media director
- Storytelling consultant
FIRENZE
Conceptualizar, crear estilo, rodar, desarrollar y comunicar. Los creadores de imágenes de moda contemporánea entienden la importancia de la creatividad digital para comunicar una historia de moda y crear un ambiente, además de las conexiones en aumento entre las imágenes fijas y las digitales, para expresar nuevos lenguajes de estética para la industria contemporánea de la moda y el lujo.
Mediante una experimentación técnica, el contenido cultural y la investigación creativa, el curso analiza cómo reflejar la dinámicas de las imágenes dentro del sistema de las tendencias en la moda a través de la fotografía, la animación y los video-moods.
Validaciones
Los participantes que completen con éxito este Master recibirán un Diploma de Master de Primer Nivel. Reconocido por el MUR (Ministero per l'Università e la Ricerca) como Diploma Académico equivalente a un Máster de posgrado, los participantes también obtendrán 60 CFA - créditos de formación académica.
En la Escuela de Milán, los pathway disponibles " Fashion Design Womenswear ", " Fashion Design Menswear " y "Fashion Design Activewear " son una especialización del curso principal acreditado por el MUR "Fashion Design". El Diploma final solo llevará el título del curso principal acreditado.
Especificación del programa
El curso se centra en el lenguaje visual de la comunicación, donde los participantes aprenden los aspectos clave del estilo en la moda y a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. Adquieren las habilidades técnicas, creativas y culturales necesarias para realizar una sesión de moda desde el concepto inicial hasta la edición final a través de diferentes lenguajes de la actualidad. Esto incluye el análisis de las tendencias de moda, storytelling y los contextos de la moda contemporánea. Durante el curso, los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos en estudio, en el que aprenden a negociar y a planificar el proceso técnico y creativo. En la actualidad, los directores creativos profesionales trabajan cada vez más con imágenes en movimiento: junto con aspectos técnicos y estéticos introductorios de la fotografía y los vídeos, que incorporan elementos como la iluminación, la composición, la edición y las características especiales de los vídeos multimedia, el curso desarrolla una conciencia empresarial en los participantes y las habilidades de crear una red de contactos aplicando la capacidad de observación y comunicación junto con la expresión artística y creativa.
El curso también se centra profundamente en el desarrollo de los nuevos lenguajes que se utilizan y que tan codiciados son en la industria de la moda de la actualidad, pasando de la cultura del estilo en la moda a las fronteras contemporáneas de la moda digital.
- Desarrollo y análisis de estilos de moda
- Las nuevas fronteras de la moda
- Comunicación visual y vídeos multimedia
- Gráficos emotivos
- Edición online y offline
- Análisis de tendencias y storytelling
- Métodos y análisis de investigación innovadores
- Portafolio multifacético
- Fashion stylist
- Art/Creative director
- Fashion Animation consultant
- Creative media director
- Storytelling consultant
PARIS
Conceptualizar, crear estilo, rodar, desarrollar y comunicar. Los creadores de imágenes de moda contemporánea entienden la importancia de la creatividad digital para comunicar una historia de moda y crear un ambiente, además de las conexiones en aumento entre las imágenes fijas y las digitales, para expresar nuevos lenguajes de estética para la industria contemporánea de la moda y el lujo.
Mediante una experimentación técnica, el contenido cultural y la investigación creativa, el curso analiza cómo reflejar la dinámicas de las imágenes dentro del sistema de las tendencias en la moda a través de la fotografía, la animación y los video-moods.
Validaciones
Validado por la Regent's University de Londres
Especificación del programa
El curso se centra en el lenguaje visual de la comunicación, donde los participantes aprenden los aspectos clave del estilo en la moda y a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. Adquieren las habilidades técnicas, creativas y culturales necesarias para realizar una sesión de moda desde el concepto inicial hasta la edición final a través de diferentes lenguajes de la actualidad. Esto incluye el análisis de las tendencias de moda, storytelling y los contextos de la moda contemporánea. Durante el curso, los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos en estudio, en el que aprenden a negociar y a planificar el proceso técnico y creativo. En la actualidad, los directores creativos profesionales trabajan cada vez más con imágenes en movimiento: junto con aspectos técnicos y estéticos introductorios de la fotografía y los vídeos, que incorporan elementos como la iluminación, la composición, la edición y las características especiales de los vídeos multimedia, el curso desarrolla una conciencia empresarial en los participantes y las habilidades de crear una red de contactos aplicando la capacidad de observación y comunicación junto con la expresión artística y creativa.
El curso también se centra profundamente en el desarrollo de los nuevos lenguajes que se utilizan y que tan codiciados son en la industria de la moda de la actualidad, pasando de la cultura del estilo en la moda a las fronteras contemporáneas de la moda digital.
- Desarrollo y análisis de estilos de moda
- Las nuevas fronteras de la moda
- Comunicación visual y vídeos multimedia
- Gráficos emotivos
- Edición online y offline
- Análisis de tendencias y storytelling
- Métodos y análisis de investigación innovadores
- Portafolio multifacético
- Fashion stylist
- Art/Creative director
- Fashion Animation consultant
- Creative media director
- Storytelling consultant
LONDON
Conceptualizar, crear estilo, rodar, desarrollar y comunicar. Los creadores de imágenes de moda contemporánea entienden la importancia de la creatividad digital para comunicar una historia de moda y crear un ambiente, además de las conexiones en aumento entre las imágenes fijas y las digitales, para expresar nuevos lenguajes de estética para la industria contemporánea de la moda y el lujo.
Mediante una experimentación técnica, el contenido cultural y la investigación creativa, el curso analiza cómo reflejar la dinámicas de las imágenes dentro del sistema de las tendencias en la moda a través de la fotografía, la animación y los video-moods.
Validaciones
Validado por la Regent's University de Londres
El curso se centra en el lenguaje visual de la comunicación, donde los participantes aprenden los aspectos clave del estilo en la moda y a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. Adquieren las habilidades técnicas, creativas y culturales necesarias para realizar una sesión de moda desde el concepto inicial hasta la edición final a través de diferentes lenguajes de la actualidad. Esto incluye el análisis de las tendencias de moda, storytelling y los contextos de la moda contemporánea. Durante el curso, los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos en estudio, en el que aprenden a negociar y a planificar el proceso técnico y creativo. En la actualidad, los directores creativos profesionales trabajan cada vez más con imágenes en movimiento: junto con aspectos técnicos y estéticos introductorios de la fotografía y los vídeos, que incorporan elementos como la iluminación, la composición, la edición y las características especiales de los vídeos multimedia, el curso desarrolla una conciencia empresarial en los participantes y las habilidades de crear una red de contactos aplicando la capacidad de observación y comunicación junto con la expresión artística y creativa.
El curso también se centra profundamente en el desarrollo de los nuevos lenguajes que se utilizan y que tan codiciados son en la industria de la moda de la actualidad, pasando de la cultura del estilo en la moda a las fronteras contemporáneas de la moda digital.
- Desarrollo y análisis de estilos de moda
- Las nuevas fronteras de la moda
- Comunicación visual y vídeos multimedia
- Gráficos emotivos
- Edición online y offline
- Análisis de tendencias y storytelling
- Métodos y análisis de investigación innovadores
- Portafolio multifacético
- Fashion stylist
- Art/Creative director
- Fashion Animation consultant
- Creative media director
- Storytelling consultant
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