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El Curso

FASHION STYLING, PHOTOGRAPHY & FILM

Moda expresada a través de imágenes fijas y en movimiento
Master's Degrees • Programas Máster
Estudios de postgrado
PARIS
LONDON

Estos programas full-time a nivel de postgrado, consisten en programas altamente especializados pensados para ofrecer soporte para la carrera de los participantes en el sector de la moda, del lujo y de la creatividad. Se dirigen a aquellas personas que ya tengan competencias específicas a nivel universitario (en el área apropiada) o también a profesionales del sector que quieran profundizar sus conocimientos en un determinado ámbito en la moda.

PARIS

Conceptualizar, preparar el styling, disparar, revelar y comunicar. Los fotógrafos de moda contemporánea entienden la importancia del styling para crear una historia y una atmósfera, sin olvidar las crecientes conexiones entre el mundo de las imágenes, tanto fijas como en movimiento, para expresar la moda y el lujo.

11 oct. 2021 - 14 ene. 2023
English  - Cuota
Cuota de inscripción
€ 5.500
Cuota del curso EU
€ 26.600
Cuota del curso non EU
€ 28.600
?

Los cursos en inglés en París y Londres conducen al conseguimiento de un Master Degree por parte de (Manchester Metropolitan University-UK); los máster incluyen 12 semanas de prácticas. Los estudiantes que terminarán con éxito el curso conseguirán 180 créditos para obtener un Master Degree. Los candidatos deberán cumplir con requisitos específicos (consultar la página web www.mmu.ac.uk/international).


* Título del curso sujeto a cambio de título para la admisión de octubre de 2021


Financiación
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BOF · BADGE OF EXCELLENCE

Este curso de postgrado de un año capacita a los participantes para convertirse en expertos en imagen visual con conocimientos avanzados en fotografía, técnicas cinematográficas relacionadas con la moda, styling y prensa, y se centra en la publicidad, los catálogos, las revistas de moda y editoriales de fotos, tanto para medios de comunicación offline como medios online. A través de la experimentación técnica, y la investigación sobre el contenido cultural y creativo, el curso analiza cómo reflejar el alma y la identidad de una marca de moda a través de la fotografía y la imagen en movimiento. Los fotógrafos de moda profesionales de hoy en día trabajan cada vez más con la imagen en movimiento, y este curso cubre las técnicas de creación de películas para la moda que muchas marcas de moda emplean como medio para resaltar determinados productos o características de diseño, creando nuevas formas de contar la historia de la moda, que depende mucho también de los videos distribuidos en la red en sus estrategias de comunicación. Centrándose en el lenguaje visual de la comunicación, los participantes abordan los diferentes aspectos del fashion styling y aprenden a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. A lo largo del curso adquieren también las habilidades técnicas y los conocimientos teóricos necesarios para crear una sesión fotográfica de moda desde el concepto inicial pasando por todas las fases hasta la edición final, incluyendo el análisis de las tendencias actuales y futuras y el contexto histórico y contemporáneo de la moda. Durante el curso los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos realizados en estudio y aprenden a negociar y planificar en detalle todas las áreas del proceso técnico y creativo. Tratan de encontrar una location o estudio fotográfico, desarrollar el uso de la luz y la composición del color y encontrar la sensibilidad correcta para ""capturar"" su tema o sujeto respetando el mood y el brief de la imagen de marca o del cliente. Junto a los aspectos técnicos y estéticos de la fotografía y del cine, que incorporan iluminación, composición, edición y características especiales del celuloide y del papel, el curso examina la parte empresarial y de networking, aunando las habilidades de observación y comunicación con la expresión artística y creativa. En colaboración con el estudio creativo de fotografía Superstudio 13, con sede en Milán y reconocido por la prensa del mundo de la moda como uno de los mejores estudios fotográficos del mundo, los participantes aprenden a expresar su enfoque creativo individual, su estilo y habilidades a nivel profesional.

  • Fotógrafo de plantilla/independiente
  • Editor de fotografía
  • Director de fotografía
  • Estilista en moda
  • Asesor de imagen
  • Estilista personal
  • Director artístico/creativo
  • Fotógrafo en moda
  • Diseñador visual y gráfico
  • Fotografía y edición
  • Publishing
  • Design experimentation
  • Comunicación visual
  • Sociología de la imagen de la moda y narración
  • Desarrollo y análisis del styling
  • investigación innovadora - métodos y análisis
  • Fashion photography and film
  • Mejora de un portfolio profesional

 

Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.
  • Learning Experience – la experiencia de los estudiantes durante los estudios en la escuela, teniendo en cuenta la calidad de la enseñanza y los recursos disponibles en la institución.
  • Long-Term Value - preparar a los estudiantes para el mundo real, en función de la tasa de rendimiento de los estudiantes proporcionada por las escuelas, que evalúan la satisfacción de los estudiantes con el empleo, la preparación para la carrera profesional y la accesibilidad de los alumnos.

Se ha asignado entonces una puntación general Overall BoF a cada institución según los puntos, sumando los tres índices clave.

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Edición verano 2021: explore su creatividad, en la escuela o en línea
30 April
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Conceptualizar, preparar el styling, disparar, revelar y comunicar. Los fotógrafos de moda contemporánea entienden la importancia del styling para crear una historia y una atmósfera, sin olvidar las crecientes conexiones entre el mundo de las imágenes, tanto fijas como en movimiento, para expresar la moda y el lujo.

11 oct. 2021 - 14 ene. 2023
English  - Cuota
Cuota de inscripción
£ 4.400
Cuota para ciudadanos o domiciliados en Reino Unido
£ 17.700
Cuota internacional
£ 23.700
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Este curso de postgrado de un año capacita a los participantes para convertirse en expertos en imagen visual con conocimientos avanzados en fotografía, técnicas cinematográficas relacionadas con la moda, styling y prensa, y se centra en la publicidad, los catálogos, las revistas de moda y editoriales de fotos, tanto para medios de comunicación offline como medios online. A través de la experimentación técnica, y la investigación sobre el contenido cultural y creativo, el curso analiza cómo reflejar el alma y la identidad de una marca de moda a través de la fotografía y la imagen en movimiento. Los fotógrafos de moda profesionales de hoy en día trabajan cada vez más con la imagen en movimiento, y este curso cubre las técnicas de creación de películas para la moda que muchas marcas de moda emplean como medio para resaltar determinados productos o características de diseño, creando nuevas formas de contar la historia de la moda, que depende mucho también de los videos distribuidos en la red en sus estrategias de comunicación. Centrándose en el lenguaje visual de la comunicación, los participantes abordan los diferentes aspectos del fashion styling y aprenden a persuadir, inspirar y crear una respuesta emocional. A lo largo del curso adquieren también las habilidades técnicas y los conocimientos teóricos necesarios para crear una sesión fotográfica de moda desde el concepto inicial pasando por todas las fases hasta la edición final, incluyendo el análisis de las tendencias actuales y futuras y el contexto histórico y contemporáneo de la moda. Durante el curso los participantes también aplican nociones técnicas y culturales a proyectos realizados en estudio y aprenden a negociar y planificar en detalle todas las áreas del proceso técnico y creativo. Tratan de encontrar una location o estudio fotográfico, desarrollar el uso de la luz y la composición del color y encontrar la sensibilidad correcta para ""capturar"" su tema o sujeto respetando el mood y el brief de la imagen de marca o del cliente. Junto a los aspectos técnicos y estéticos de la fotografía y del cine, que incorporan iluminación, composición, edición y características especiales del celuloide y del papel, el curso examina la parte empresarial y de networking, aunando las habilidades de observación y comunicación con la expresión artística y creativa. En colaboración con el estudio creativo de fotografía Superstudio 13, con sede en Milán y reconocido por la prensa del mundo de la moda como uno de los mejores estudios fotográficos del mundo, los participantes aprenden a expresar su enfoque creativo individual, su estilo y habilidades a nivel profesional.

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  • Estilista personal
  • Director artístico/creativo
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  • Diseñador visual y gráfico
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  • Sociología de la imagen de la moda y narración
  • Desarrollo y análisis del styling
  • investigación innovadora - métodos y análisis
  • Fashion photography and film
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Los “Badge of Excellence” (distintivos de excelencia) reconocen puntos fuertes de una escuela en cuatro áreas clave: Best Overall, Best in Learning Experince (experiencia del estudiante en la escuela), Best in Long-Term Value (preparación de los estudiantes para el mundo del trabajo) y Best in Global Influence (la reputación e influencia global de una escuela).

  • Global Influence - la reputación e influencia global de una escuela, basada en los requisitos de admisión para los candidatos de una escuela y las tasas de inscripción de candidatos admitidos.
  • Learning Experience – la experiencia de los estudiantes durante los estudios en la escuela, teniendo en cuenta la calidad de la enseñanza y los recursos disponibles en la institución.
  • Long-Term Value - preparar a los estudiantes para el mundo real, en función de la tasa de rendimiento de los estudiantes proporcionada por las escuelas, que evalúan la satisfacción de los estudiantes con el empleo, la preparación para la carrera profesional y la accesibilidad de los alumnos.

Se ha asignado entonces una puntación general Overall BoF a cada institución según los puntos, sumando los tres índices clave.

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