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Arts Curating
Licence (180 CFA équivalant à 180 crédits ECTS) reconnue par le ministère de l'université et de la recherche.
Ce programme de premier cycle reconnu par le MUR (ministère de l'Université et de la Recherche) fournit aux étudiants les compétences techniques et créatives nécessaires pour gérer des projets complexes et devenir des artistes professionnels, notamment des critiques d'art, des journalistes, des commissaires d'exposition et de nombreuses autres personnalités du monde de l'art et de la mode.
Ce cours enseigne aux étudiants comment fonctionne le langage visuel et comment il est lié au contexte culturel. En outre, il offre aux participants les compétences parfaites pour gérer de manière indépendante de grands événements et créer des campagnes de communication.
Un conservateur d'art est responsable de la gestion globale d'une exposition d'art, qu'il s'agisse d'une galerie d'art ou d'un événement lié à la mode. La sélection et la disposition des œuvres, ainsi que la création du récit qui caractérise l'expérience, sont des aspects clés de ce rôle. Dans un environnement de plus en plus influencé par le numérique, le conservateur doit intégrer des techniques de pointe pour présenter et communiquer des projets d'art et de mode de manière efficace et innovante.
L'Istituto Marangoni Firenze offre une opportunité unique aux amateurs de culture visuelle et à ceux qui souhaitent explorer l'histoire de l'art et de la mode, offrant un environnement idéal pour explorer ces deux synergies et développer de nouvelles perspectives. De plus, grâce à sa proximité avec des musées de classe mondiale, le prestigieux Pitti Immagine et des partenariats avec des institutions telles que le palais Strozzi, les étudiants peuvent se plonger aussi bien dans l'art ancien que contemporain. L'accès à un riche patrimoine d'artisanat et de centres de production offre également un contexte inégalé pour l'exploration et la créativité.
Le droit d'inscription est dû chaque année
INSCRIVEZ-VOUS MAINTENANTCe cours de premier cycle est conçu pour les participants qui cherchent à entrer dans le monde de l'art et offre une formation complète leur permettant d'acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour poursuivre une carrière dans le domaine choisi.
PREMIÈRE ANNÉE
Recherche et communication visuelle
Les étudiants sont initiés aux bases de la recherche visuelle, en apprenant à interpréter des images grâce à l'acquisition de compétences en photographie et en technologie de l'image, en histoire de la mode et en conception de la communication visuelle. Au cours du deuxième semestre, ils se concentrent sur la photographie et l'analyse des œuvres, aboutissant à la création d'une exposition sur papier (grâce au cours Interactive Systems).
DEUXIÈME ANNÉE
Direction artistique
L'accent est mis sur l'édition et l'écriture, en particulier sur la direction artistique, l'analyse des règles et des différentes méthodes de publication de projets artistiques (cinéma et art contemporain) et les concepts d'interprétation connexes. Les créateurs en herbe apprennent à convertir des concepts de l'art contemporain en mots, en créant des scripts pour des podcasts et des publications personnelles. Le programme met également l'accent sur l'anthropologie de l'art, en fournissant une base théorique solide et en permettant l'exploration et l'utilisation d'images statiques et en mouvement
TROISIÈME ANNÉE
Exposition d'art en tant que projet final
Les étudiants se concentrent sur le développement de leur projet final (exposition d'art ou projet d'édition), présenté à travers des installations, des performances, des expositions ou des projets numériques devenant autonomes à tous les niveaux : de l'aspect culturel et curatorial à la stratégie économique et managériale. En effet, le programme de troisième année comprend également des cours de marketing et de communication d'événements complexes, avec des interactions directes avec des professionnels de la mode et des conférences/séminaires de gestionnaires culturels, qui sont les principaux protagonistes et experts dans le domaine. Le résultat final du projet (à savoir, une œuvre d'art originale et sa présentation) est évalué par un panel de professeurs et d'experts en art, qui fournissent de précieux commentaires conformes à ce que le marché exigera des futurs professionnels de l'art et de la mode.
Une fois le programme de trois ans en Arts Curating validé, les étudiants peuvent poursuivre une carrière en tant que commissaires d'exposition, critiques d'art, journalistes, directeurs artistiques et autres fonctions nécessitant des compétences en communication et en planification d'événements pour l'art et la mode. L'interdisciplinarité avec les étudiants d'autres cours leur permet de gérer non seulement des expositions d'art, mais également des événements liés à la mode, en élargissant leurs perspectives professionnelles et en les préparant à l'utilisation des nouvelles technologies.
Ce cours propose également de nombreux autres sujets axés sur la photographie, les nouveaux médias, les publications et de nombreux autres domaines afin d'assurer une éducation complète et intégrée visant à faire face avec succès à une industrie en constante évolution.
Une fois le programme de trois ans en Arts Curating validé, les étudiants peuvent poursuivre une carrière en tant que commissaires d'exposition, critiques d'art, journalistes, directeurs artistiques et autres fonctions nécessitant des compétences en communication et en planification d'événements pour l'art et la mode. L'interdisciplinarité avec les étudiants d'autres cours leur permet de gérer non seulement des expositions d'art, mais également des événements liés à la mode, en élargissant leurs perspectives professionnelles et en les préparant à l'utilisation des nouvelles technologies.
Ce cours propose également de nombreux autres sujets axés sur la photographie, les nouveaux médias, les publications et de nombreux autres domaines afin d'assurer une éducation complète et intégrée visant à faire face avec succès à une industrie en constante évolution.
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