Interior Design

MODULE 1 – HISTOIRE DU DESIGN
En se concentrant sur l’histoire et l’évolution de l’architecture d’intérieur, les participants considèrent cette discipline à la fois comme une forme d’art et comme une science dans sa capacité à « transformer » l’espace. Les étudiants apprennent à mieux appréhender l’évolution des besoins humains en matière de fonctionnalité, de style et de confort et à tirer parti de ces connaissances pour éclairer le processus de design appliqué à l’aménagement de l’espace.

MODULE 2 – DESIGN DE BASE
Les participants découvrent comment concevoir un espace, en combinant les aspects techniques de la construction avec des éléments de design contemporains, fondamentaux pour le développement réussi de propositions de design appliquées à différents espaces (résidentiel, commerce de détail et hôtellerie). Les participants sont encouragés à apprendre le graphisme pour améliorer la narration visuelle de leurs idées créatives. 

MODULE 3 – MÉTHODES ET OUTILS DE REPRÉSENTATION
Ce cours permet aux étudiants de développer une boîte à outils de méthodes de représentation (techniques de coloration pour le rendu de l’architecture d’intérieur, modélisation CAO et FAO) et d’outils numériques pour véhiculer efficacement leurs idées créatives en matière d’architecture d’intérieur, appliquées à différentes typologies d’espaces, afin de créer un portfolio professionnel d’idées créatives.

MODULE 4 – SCIENCE ET TECHNOLOGIE DES MATÉRIAUX
Les participants sont encouragés à se familiariser avec la science des matériaux et à examiner les nouvelles approches de l’industrie actuellement en cours d’évolution, notamment les influences des caractéristiques tactiles, des surfaces réactives, du design pour le bien-être, de la durabilité et des nouveaux matériaux innovants. Le module est également complété par des sorties sur le terrain et des visites de salles d’exposition afin de donner aux participants une vue d’ensemble des acteurs clés qui font évoluer la décoration d’intérieur aujourd’hui.

MODULE 5 – SOCIOLOGIE DU DESIGN
Le cours met l’accent sur la sociologie et l’anthropologie du design, la conception des couleurs et l’utilisation de matériaux de construction innovants. Les étudiants explorent l’influence des facteurs culturels et sociaux sur le design, apprennent à maîtriser la théorie des couleurs et se familiarisent avec les matériaux de pointe, ce qui les prépare à créer des espaces intérieurs fonctionnels et agréables sur le plan esthétique.

MODULE 6 – CONCEPTION DES COULEURS
Ce cours se concentre sur les techniques de représentation et de visualisation par CAO. Les étudiants apprennent à créer des plans de conception et des visualisations détaillés et précis à l’aide de logiciels de CAO avancés, améliorant ainsi leur capacité à présenter des idées de manière claire et professionnelle par le biais de la conception des couleurs. Le cours allie des concepts créatifs à des compétences techniques, essentielles pour les pratiques modernes d’architecture d’intérieur.

MODULE 7 – DESIGN ENVIRONNEMENTAL
Le cours se concentre sur le design environnemental et couvre les méthodes innovantes de recherche et de représentation dans le domaine de la science des matériaux. Les étudiants explorent des matériaux de pointe et des pratiques durables tout en maîtrisant des techniques de représentation avancées. Le programme allie créativité et compétences techniques, préparant les étudiants à concevoir des intérieurs respectueux de l’environnement et esthétiquement agréables.

MODULE 8 – TECHNIQUES DE COMMUNICATION DE DESIGN
Ce cours se concentre sur les techniques de communication pour l’architecture d’intérieur et la création de portfolios. Il couvre la recherche innovante en science des matériaux, la conception environnementale et les compétences en CAO. Les étudiants apprennent à présenter leurs idées de manière efficace, en utilisant des matériaux avancés et des pratiques durables, tout en maîtrisant la CAO pour développer un portfolio professionnel et convaincant.

MODULE 9 – RENDU
Ce cours se concentre sur l’architecture d’intérieur, axé sur la sociologie et l’anthropologie du design pour comprendre l’évolution des besoins des personnes en matière d’espaces. Il couvre les techniques de visualisation par le biais du rendu afin d’améliorer la narration visuelle. Les étudiants apprennent à créer des intérieurs fonctionnels et esthétiques qui s’inscrivent dans la dynamique sociale et culturelle contemporaine.

MODULE 10 – COMPÉTENCES ORGANISATIONNELLES
Ce cours vise à développer les compétences des architectes d’intérieur pour qu’ils puissent s’épanouir dans l’industrie ou ouvrir leur propre studio. Il couvre les compétences organisationnelles, l’utilisation efficace des médias numériques et le réseautage professionnel. Les étudiants participent à des projets d’aménagement intérieur et environnemental de niveau professionnel, ce qui les prépare à exceller dans divers aspects du domaine et à répondre aux normes de l’industrie.

MODULE 11 – ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
Ce cours se concentre sur l’architecture d’intérieur, en mettant l’accent sur les dernières tendances en matière d’espaces résidentiels, d’hôtellerie et de vente au détail. Il couvre les matériaux, l’évolution des besoins des utilisateurs, les nouveaux modes de vie et la vie hybride. Les étudiants apprennent à créer des designs innovants et fonctionnels qui reflètent les tendances de la vie contemporaine et s’adaptent aux besoins dynamiques de divers environnements.

MODULE 12 – RENDU DE CONCEPTION ET COMMUNICATION
Ce cours se concentre sur les techniques de rendu et de communication et sur les méthodes de visualisation pour la conception de portfolio en architecture d’intérieur. Les étudiants apprennent à créer des présentations conformes aux normes de l’industrie, afin de mettre en valeur leur travail de manière efficace. L’accent est mis sur l’élaboration de portfolios professionnels qui mettent en évidence leurs compétences en matière de conception, leur créativité et leur capacité à répondre aux attentes de l’industrie.