Fashion Design
Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde de la mode en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.
PARIS
Les stylistes d’aujourd’hui sont des catalyseurs en matière de créativité, inventent de nouvelles tendances, répondent aux demandes du marché, aux développements du secteur et aux nouvelles technologies, de la conception initiale jusqu’au vêtement fini. Encourageant à acquérir un style original, ce programme à temps plein forme des créateurs compétents pour le monde complexe de la mode. Les étudiants y apprennent comment créer des collections après une analyse attentive du marché, des tendances, des matériaux et tissus, ainsi qu’à transposer les idées et l’inspiration provenant de tous types de forme, concept ou autre, ou tout simplement de leur propre expérience, et à associer avec succès leur vision personnelle aux besoins du secteur ou aux stratégies de conception des marques.
Le droit d'inscription est dû chaque année
Validation
Validé par le Regent’s University London
Pour plus d'informations, cliquez ici
RNCP / Titre à finalité professionnelle, Designer créateur de mode - niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 37821 par décision du directeur général de France compétences en date du 20-07-2023
Spécifications du programme
Paris · BA (Hons) Degree · Fashion Design
Le programme décline les principaux aspects des techniques d’illustration et de graphisme dont l’étude des formes et couleurs, du modélisme et du drapage, ainsi qu’une analyse approfondie des techniques de la fabrication des vêtements. Grâce à une base mode solide, les étudiants sont initiés à différents aspects du secteur et, outre les principes du fashion business, l’identité de marque, le positionnement et le marketing, apprennent également à interpréter la dimension artistique et artisanale de la mode, la production, la vente au détail, les habitudes de consommation et les tendances. Les recherches sur le développement de produits créatifs et originaux sont omniprésentes tout au long de la formation. Les étudiants sont invités à expérimenter les nouvelles approches en évolution dans le secteur – ressources renouvelables et durables, matériaux innovants et nouvelles technologies, construction d’un style individuel et encouragement à des capacités créatives et professionnelles. L’étude du patrimoine de design et de la culture mode fournit les compétences nécessaires à évaluer de façon critique le style de vie et l’héritage d’une marque ou d’un client, tandis que les compétences acquises dans la communication garantissent une approche professionnelle pour les négociations et la présentation de ses idées aux entreprises et aux nouveaux clients, le tout complété d’un portfolio professionnel des travaux. Durant la dernière année, les étudiants travaillent en indépendant avec le soutien constant d’une équipe d’experts du secteur et ils sont encouragés à participer aux concours de jeunes talents de la mode durant leur formation. Une remise de diplôme finale ou un défilé présente les collections ou portfolios à une audience choisie d’experts, journalistes, bloggeurs, créateurs et chasseurs de têtes du milieu de la mode – une expérience unique qui introduit les jeunes diplômés dans le réseau du secteur et leur offre des opportunités de carrière. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich).
- Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
- Coupe et Ă©laboration
- Communication visuelle et présentation professionnelle
- Techniques de conception numériques
- Analyse des tissus et matériaux
- Portfolio professionnel de design et collection finale
- Pratiques de marketing et fashion business
- Analyses et stratégies de la mode contemporaine
- Histoire du luxe et patrimoine de marque
- MĂ©thodologie de recherche du design
- Styliste
- Dessinateur de mode
- Créateur de patrons
- Spécialiste/chasseur de tendances
- Costumier
Istituto Marangoni Milano offre aux étudiants des programmes sur trois ans en Fashion Design l’opportunité de profiter d’une expérience internationale en donnant la possibilité d’étudier leur première année à Milan et de compléter leur cycle (2ème ou 3ème année) à l'Istituto Marangoni London ou Paris.
Notre formation « styliste créateur » est accessible par la voie de la Validation des Acquis et de l’Expérience.
La validation des acquis de l'expérience est une mesure qui permet à toute personne, quels que soient son âge, son niveau d'études ou son statut, de faire valider les acquis de son expérience pour obtenir une certification professionnelle. Un an d’expérience en rapport avec le contenu de la certification visée sont nécessaires. Le fonctionnement de la VAE La VAE permet d'obtenir, en totalité ou en partie, un diplôme, un titre ou un certificat de qualification professionnelle inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP). Le candidat doit remplir un dossier détaillant son expérience professionnelle et les compétences acquises. Il se présente ensuite devant un jury qui décide de valider tout ou partie du diplôme visé. En cas de validation partielle des acquis, des prescriptions sont proposées au candidat en vue d'obtenir la totalité du diplôme La VAE pour qui?
- salariés;
- non salariés;
- demandeurs d'emploi indemnisés ou non;
- personnes ayant exercé des activités sociales, bénévoles, etc;
- la seule condition requise est d'avoir exercé une activité d'une durée de trois ans au minimum en rapport avec le contenu du diplôme visé.
Les modalités pratiques Les étapes
- définir votre projet;
- vous renseigner;
- etre recevable à déposer votre dossier;
- préparer la validation;
- l'Ă©valuation finale.
Les modalités pratiques Télécharger le livret 1 qui vous est nécessaire pour déposer votre dossier et qui vous permet de faire le bilan de vos formations, et expériences professionnelles et personnelles. Pour plus de précisions : www.vae.gouv.fr
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
Un score Overall BoF a ensuite été attribué à chaque institution sur la base du score pondéré par la somme des trois indices clés.
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LONDON
Les stylistes d’aujourd’hui sont des catalyseurs en matière de créativité, inventent de nouvelles tendances, répondent aux demandes du marché, aux développements du secteur et aux nouvelles technologies, de la conception initiale jusqu’au vêtement fini. Encourageant à acquérir un style original, ce programme à temps plein forme des créateurs compétents pour le monde complexe de la mode. Les étudiants y apprennent comment créer des collections après une analyse attentive du marché, des tendances, des matériaux et tissus, ainsi qu’à transposer les idées et l’inspiration provenant de tous types de forme, concept ou autre, ou tout simplement de leur propre expérience, et à associer avec succès leur vision personnelle aux besoins du secteur ou aux stratégies de conception des marques.
Le droit d'inscription est dû chaque année
Validation
Validé par le Regent’s University London
Pour plus d'informations, cliquez ici
Spécifications du programme
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Le programme décline les principaux aspects des techniques d’illustration et de graphisme dont l’étude des formes et couleurs, du modélisme et du drapage, ainsi qu’une analyse approfondie des techniques de la fabrication des vêtements. Grâce à une base mode solide, les étudiants sont initiés à différents aspects du secteur et, outre les principes du fashion business, l’identité de marque, le positionnement et le marketing, apprennent également à interpréter la dimension artistique et artisanale de la mode, la production, la vente au détail, les habitudes de consommation et les tendances. Les recherches sur le développement de produits créatifs et originaux sont omniprésentes tout au long de la formation. Les étudiants sont invités à expérimenter les nouvelles approches en évolution dans le secteur – ressources renouvelables et durables, matériaux innovants et nouvelles technologies, construction d’un style individuel et encouragement à des capacités créatives et professionnelles. L’étude du patrimoine de design et de la culture mode fournit les compétences nécessaires à évaluer de façon critique le style de vie et l’héritage d’une marque ou d’un client, tandis que les compétences acquises dans la communication garantissent une approche professionnelle pour les négociations et la présentation de ses idées aux entreprises et aux nouveaux clients, le tout complété d’un portfolio professionnel des travaux. Durant la dernière année, les étudiants travaillent en indépendant avec le soutien constant d’une équipe d’experts du secteur et ils sont encouragés à participer aux concours de jeunes talents de la mode durant leur formation. Une remise de diplôme finale ou un défilé présente les collections ou portfolios à une audience choisie d’experts, journalistes, bloggeurs, créateurs et chasseurs de têtes du milieu de la mode – une expérience unique qui introduit les jeunes diplômés dans le réseau du secteur et leur offre des opportunités de carrière. Ce cours est également proposé comme BA (Hons) de quatre ans (y compris une année de stage sandwich).
- Dessin et illustration de mode (2D, 3D)
- Coupe et Ă©laboration
- Communication visuelle et présentation professionnelle
- Techniques de conception numériques
- Analyse des tissus et matériaux
- Portfolio professionnel de design et collection finale
- Pratiques de marketing et fashion business
- Analyses et stratégies de la mode contemporaine
- Histoire du luxe et patrimoine de marque
- MĂ©thodologie de recherche du design
- Styliste
- Dessinateur de mode
- Créateur de patrons
- Spécialiste/chasseur de tendances
- Costumier
Istituto Marangoni Milano offre aux étudiants des programmes sur trois ans en Fashion Design l’opportunité de profiter d’une expérience internationale en donnant la possibilité d’étudier leur première année à Milan et de compléter leur cycle (2ème ou 3ème année) à l'Istituto Marangoni London ou Paris. En savoir plus sur l’inscription au 2ème ou 3ème année.
Notre formation « styliste créateur » est accessible par la voie de la Validation des Acquis et de l’Expérience.
La validation des acquis de l'expérience est une mesure qui permet à toute personne, quels que soient son âge, son niveau d'études ou son statut, de faire valider les acquis de son expérience pour obtenir une certification professionnelle. Trois ans d’expérience en rapport avec le contenu de la certification visée sont nécessaires. Le fonctionnement de la VAE La VAE permet d'obtenir, en totalité ou en partie, un diplôme, un titre ou un certificat de qualification professionnelle inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP). Le candidat doit remplir un dossier détaillant son expérience professionnelle et les compétences acquises. Il se présente ensuite devant un jury qui décide de valider tout ou partie du diplôme visé. En cas de validation partielle des acquis, des prescriptions sont proposées au candidat en vue d'obtenir la totalité du diplôme La VAE pour qui?
- salariés;
- non salariés;
- demandeurs d'emploi indemnisés ou non;
- personnes ayant exercé des activités sociales, bénévoles, etc;
- la seule condition requise est d'avoir exercé une activité d'une durée de trois ans au minimum en rapport avec le contenu du diplôme visé.
Les modalités pratiques Les étapes
- définir votre projet;
- vous renseigner;
- etre recevable à déposer votre dossier;
- préparer la validation;
- l'Ă©valuation finale.
Les modalités pratiques Télécharger le livret 1 qui vous est nécessaire pour déposer votre dossier et qui vous permet de faire le bilan de vos formations, et expériences professionnelles et personnelles. Pour plus de précisions : www.vae.gouv.fr
Les Badges d’Excellence reconnaissent les points forts d’une école dans quatre domaines clés: Best Overall, Best in Learning Experience (expérience des élèves à l’école), Best in Long-Term Value (préparation des étudiants au monde du travail) et Best in Global Influence (réputation et influence globales d'une école).
- Global Influence - Réputation et influence globales d’une école sur la base de la sélectivité d’une école pour l’admission des candidats et des taux d’inscription des candidats admis.
Un score Overall BoF a ensuite été attribué à chaque institution sur la base du score pondéré par la somme des trois indices clés.
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