Les arts visuels sont une des formes d’expression les plus anciennes, que l’ère digitale ne cesse de révolutionner. 

L’utilisation des nouvelles technologies dans l’art remonte aux années 60, lorsqu’un groupe d’artistes à New York commence à utiliser les appareils informatiques comme outils de création ; parmi eux, Andy Warhol, qui fut un véritable pionnier en ayant l’idée d’utiliser un ordinateur Commodore pour réaliser ses premières créations digitales.

Aujourd’hui, les technologies comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée ou l’intelligence artificielle offrent aux artistes contemporains des possibilités illimitées.

La réalité augmentée, par exemple, transforme le réel et change ainsi le processus de création : l’art n’est plus statique mais un processus en mouvement. L’artiste ne créée plus une œuvre mais un moyen de création et le public est en contact avec les œuvres de manière beaucoup plus subjective.

Les plateformes digitales deviennent des outils de création et non plus des supports sur lesquels les artistes vont montrer leurs créations, et les plateformes d’art en ligne leur permettent d’obtenir davantage de visibilité et de plus amples moyens pour diffuser et promouvoir leurs œuvres. 

En plus d’offrir des expériences innovantes, les nouvelles technologies amènent les artistes à nous faire réfléchir sur le rapport entre la réalité virtuelle et notre perception de la réalité. C’est ce que fait par exemple Andrea Picci qui travaille le numérique de manière totalement inédite ; dans ses performances, la frontière entre le réel et la réalité virtuelle est très floue. 

Mentor de l’Institut Marangoni, il a récemment guidé les étudiants de l’Institut dans le projet « Re:mixing the city(might delete later)», proposant à Florence des installations digitales utilisant la réalité augmentée pour explorer des monuments historiques comme le Palazzo Vecchio, l’église de Orsanmichele ou les jardins de Boboli, des lieux fortement liés à l’histoire de la mode italienne.

Pour ceux qui aspirent à entrer dans ce monde de l’art, l'Institut Marangoni offre des formations spécifiques comme les cours en Multimédia Art, un programme de trois ans destinés aux futurs artistes multimédia, qui propose un parcours à l'intérieur des principaux langages expressifs caractérisant aujourd'hui la pratique artistique contemporaine.

L'Institut Marangoni collabore également avec le MEET Digital Culture Center dans le cadre du Master Course in Digital Media Arts. Le MEET promeut la technologie comme ressource de création, en proposant réunions, expositions, expériences d’apprentissage et performances qui sont au cœur du changement technologique.