Digital Art in Fashion

Kurzkurse decken eine Vielzahl von Themen, Ebenen und Zeiträume für alle Präferenzen ab und bieten sich als perfekte Schnupper- oder Einführungsprogramme an, wenn die Studierenden eine Vertiefung des Studiums oder eine zukünftige Karriere in Fashion anstreben.

Designer beflügeln ihre Fantasie immer wieder mit Inspirationen aus der Kunst. Inzwischen gilt aber auch die Modebranche als wichtigster Träger und Förderer moderner Kunst. Die TeilnehmerInnen setzen sich mit Kunst und Mode auseinander, um die spezifischen Eigenschaften von Fashion Design, Fashion Image und Stil zu bewerten, zu verbessern und zu integrieren und den Dialog mit Kunst und den verschiedenen Künsten in der schnelllebigen, kreativen Modebranche zu suchen.  

Woche 1: Identität und Kontamination – Untersuchung der komplexen Beziehung zwischen Kunst und Mode impliziert ein Bewusstsein für die Identität und Besonderheiten beider Disziplinen. Historisch gesehen haben Kunst und Mode ihre eigenen überragenden Wege gefunden: die Illusion von etwas Ewigem und Unvergänglichem und das Streben nach Zukunft durch Kleidung und Luxusobjekte, die sich nur wenige leisten können. Das Verständnis dieses Unterschieds ist der erste Schritt zur Aufarbeitung der Geschichte dieser aufregenden Beziehung. Die TeilnehmerInnen betrachten die bedeutendsten, historischen Perioden, von der Renaissance bis zur Gegenwart und konzentrieren sich auf interessante Beispiele der Zusammenarbeit zwischen Designern und Künstlern. Woche 2: Fusion – Die aktuelle Beziehung zwischen Kunst und Fashion Systems. Ausstellungen, Installationen und Events haben die Art und Weise, wie Mode auf den Catwalks präsentiert wird, erheblich verändert und das Konzept einer Kollektion entscheidend beeinflusst. Es gibt unzählige Beispiele, bei denen KünstlerInnen und SchauspielerInnen bei einer innovativen Performance aufgetreten sind. Die TeilnehmerInnen betrachten kreative Prozesse, die beide Systeme charakterisieren, sowie die Entwicklung und Produktion eines Projekts bis hin zur Art der Präsentation und Verbreitung von Arbeiten und Kollektionen. Durch diesen Vergleich verstehen sie die wahre Symbiose von Kunst und Fashion System und umgekehrt. Woche 3: Die Zukunft von Kunst und Mode – eine kreative Kombination und ein Blick in die Zukunft. Die TeilnehmerInnen denken über neue Wege nach und wie eine Fusion der beiden Kunstformen den Dialog und den künstlerischen Ausdruck ausbauen kann. Sie überschreiten disziplinäre Grenzen und Branchenkonventionen, um den kreativen Prozess, die sozialen Beziehungen, die Begierde und die Anwendung des Produkts oder Objekts für den Endverbraucher oder Kunden neu zu interpretieren. Die Woche endet mit der Illustrationspräsentation einer kreativen Projektidee und wird durch Recherchematerialien wie Illustrationen, Farbkarten, Fotos und Bilder ergänzt.