Digital Art in Fashion

Ces cours sont une parfaite "avant-première" mais aussi une introduction au monde de l'art, parfaits si vous envisagez un cursus plus approfondi et intensif, ou en vue d'un développement futur de votre carrière.

L'imagination des créateurs a en effet très souvent trouvé son inspiration dans l'art. Il est également vrai que le secteur mode est aujourd'hui le principal soutien et promoteur de l'art contemporain. La fusion exponentielle des deux mondes exige une réflexion portant sur chacun d'eux afin de dégager le raisonnement, les implications et l'histoire de cette relation complexe, aussi séduisante que rentable. Les étudiants examineront les deux mondes, l'art et la mode, afin d'évaluer, améliorer et intégrer les caractéristiques intrinsèques du stylisme, de l'image et du style, et inciter à un dialogue continu avec l'art et ses différentes formes dans le monde frénétique et créatif de la mode.  

Semaine 1 Identité et contamination En vue d'étudier la relation complexe qui existe entre l'art et la mode, il est indispensable de connaître l'identité et les caractéristiques de chacune de ces disciplines. L'art et la mode ont forgé avec le temps deux secteurs distincts, e premier proposant l'illusion de l'éternel et de l'impérissable, tandis que le second se lançait à la poursuite de l'avenir en s'y attaquant au moyen d'objets et de vêtements de luxe réservés à quelques-uns. Comprendre la différence entre ces deux secteurs est le premier pas permettant d'analyser l'histoire de cette relation passionnante, dans laquelle la mode a souvent recherché sa légitimité et son positionnement haut de gamme. Depuis la Renaissance jusqu'à aujourd'hui, les étudiants examinent les grandes périodes historiques et les exemples les plus passionnants de la collaboration entre créateurs et artistes.

Semaine 2 Fusion La deuxième semaine examine la relation actuelle établie entre les systèmes de la mode et de l'art. Expositions, installations et événements ont radicalement transformé la présentation de la mode sur les passerelles et exercé une influence majeure sur le concept de collection. On ne compte plus les exemples présentant artistes et acteurs durant la réalisation de performances novatrices. La contamination qui se vérifie actuellement entre les deux mondes est incontestablement plus structurée et profonde. Les étudiants examineront donc le processus de création caractérisant chacun de ces deux systèmes, au travers du développement et de la production d'un projet et du mode de distribution et de présentation des travaux et des collections. Cette mise en comparaison leur permettra de comprendre le mode de fusion réel de l'art dans le système mode et vice-versa.

Semaine 3  L'avenir de l'art et de la mode : une association créative. La dernière semaine du programme sera tournée vers l'avenir. Les étudiants seront invités à découvrir de nouveaux modes de pensée fusionnant les deux formes d'art en vue de renforcer dialogue et expression artistique. Ils seront encouragés à abattre les limites de chaque discipline et es conventions du secteur et à repenser le processus de création, les relations sociales, la formation du désir et l'utilisation du produit ou objet par le consommateur ou client. Ils devront remettre en question les pratiques et paradigmes conventionnels, repenser différents aspects de la publicité selon l'optique du consommateur, du marketing jusqu'à une nouvelle utilisation des réseaux sociaux.  La semaine se conclura par la présentation illustrée d'une proposition de projet créatif, complétée de matériaux de recherche incluant par ex. illustration, nuanciers, photos et images.