Fashion Design

Die TeilnehmerInnen erfahren die wichtigsten Begriffe im Prozess des Fashion Designs, von grundlegenden Zeichen- und Illustrationstechniken bis hin zur Analyse von Trends. Der berufsbildende Kurs betrachtet die Aufgaben eines Fashion Designers und die Studierenden führen kreative Recherchen durch, um eine individuelle Designkollektion zu kreieren.

Woche 1

Zu Beginn des Kurses werden Techniken des Modedesigns und der Modeskizzen vorgestellt, gefolgt von einer Analyse der Grundprinzipien der Entwicklung einer Modekollektion, darunter: Silhouette, Farbkarten, Stoffe und Accessoires bis hin zum Design und der Kreation von Outfits. Anschließend werden die Teilnehmer in die Silhouette, Farbpaletten, den richtigen Einsatz von Stoffen und die wichtigsten finanziellen Aspekte des Modedesigns eingeführt.

Woche 2

Ausgehend von kreativer Recherche zur Förderung der persönlichen Inspiration werden die Teilnehmer angeleitet, grundlegende Silhouetten zu entwickeln und Outfits mit Stoff- und Farbauswahl zu koordinieren. Der Schwerpunkt liegt auf der Trendforschung, wobei deren Ursprünge und Marktrelevanz untersucht werden, sowie einer kurzen Analyse darüber, wie Trends eine zeitgenössische Kollektion beeinflussen.

Woche 3

Basierend auf Inspirationen zu einem ausgewählten Thema stellen die Teilnehmer eine grundlegende Modedesign-Kollektion zusammen, unterstützt durch geeignete technische Informationen, darunter Farbkarten, Inspirationsmaterialien oder Moodboards. Die Teilnehmer wenden das in den vorangegangenen Wochen erworbene Wissen in der Praxis an und bereiten eine Präsentation ihrer Arbeit als grundlegendes Kollektionsportfolio vor, um eine abschließende ganzheitliche Bewertung zu erhalten.

Die TeilnehmerInnen erfahren die wichtigsten Begriffe im Prozess des Fashion Designs, von grundlegenden Zeichen- und Illustrationstechniken bis hin zur Analyse von Trends. Der berufsbildende Kurs betrachtet die Aufgaben eines Fashion Designers und die Studierenden führen kreative Recherchen durch, um eine individuelle Designkollektion zu kreieren.

Woche 1

Zu Beginn des Kurses werden Techniken des Modedesigns und der Modeskizzen vorgestellt, gefolgt von einer Analyse der Grundprinzipien der Entwicklung einer Modekollektion, darunter: Silhouette, Farbkarten, Stoffe und Accessoires bis hin zum Design und der Kreation von Outfits. Anschließend werden die Teilnehmer in die Silhouette, Farbpaletten, den richtigen Einsatz von Stoffen und die wichtigsten finanziellen Aspekte des Modedesigns eingeführt.

Woche 2

Ausgehend von kreativer Recherche zur Förderung der persönlichen Inspiration werden die Teilnehmer angeleitet, grundlegende Silhouetten zu entwickeln und Outfits mit Stoff- und Farbauswahl zu koordinieren. Der Schwerpunkt liegt auf der Trendforschung, wobei deren Ursprünge und Marktrelevanz untersucht werden, sowie einer kurzen Analyse darüber, wie Trends eine zeitgenössische Kollektion beeinflussen.

Woche 3

Basierend auf Inspirationen zu einem ausgewählten Thema stellen die Teilnehmer eine grundlegende Modedesign-Kollektion zusammen, unterstützt durch geeignete technische Informationen, darunter Farbkarten, Inspirationsmaterialien oder Moodboards. Die Teilnehmer wenden das in den vorangegangenen Wochen erworbene Wissen in der Praxis an und bereiten eine Präsentation ihrer Arbeit als grundlegendes Kollektionsportfolio vor, um eine abschließende ganzheitliche Bewertung zu erhalten.

Die TeilnehmerInnen erfahren die wichtigsten Begriffe im Prozess des Fashion Designs, von grundlegenden Zeichen- und Illustrationstechniken bis hin zur Analyse von Trends. Der berufsbildende Kurs betrachtet die Aufgaben eines Fashion Designers und die Studierenden führen kreative Recherchen durch, um eine individuelle Designkollektion zu kreieren.

Woche 1

Zu Beginn des Kurses werden Techniken des Modedesigns und der Modeskizzen vorgestellt, gefolgt von einer Analyse der Grundprinzipien der Entwicklung einer Modekollektion, darunter: Silhouette, Farbkarten, Stoffe und Accessoires bis hin zum Design und der Kreation von Outfits. Anschließend werden die Teilnehmer in die Silhouette, Farbpaletten, den richtigen Einsatz von Stoffen und die wichtigsten finanziellen Aspekte des Modedesigns eingeführt.

Woche 2

Ausgehend von kreativer Recherche zur Förderung der persönlichen Inspiration werden die Teilnehmer angeleitet, grundlegende Silhouetten zu entwickeln und Outfits mit Stoff- und Farbauswahl zu koordinieren. Der Schwerpunkt liegt auf der Trendforschung, wobei deren Ursprünge und Marktrelevanz untersucht werden, sowie einer kurzen Analyse darüber, wie Trends eine zeitgenössische Kollektion beeinflussen.

Woche 3

Basierend auf Inspirationen zu einem ausgewählten Thema stellen die Teilnehmer eine grundlegende Modedesign-Kollektion zusammen, unterstützt durch geeignete technische Informationen, darunter Farbkarten, Inspirationsmaterialien oder Moodboards. Die Teilnehmer wenden das in den vorangegangenen Wochen erworbene Wissen in der Praxis an und bereiten eine Präsentation ihrer Arbeit als grundlegendes Kollektionsportfolio vor, um eine abschließende ganzheitliche Bewertung zu erhalten.

Die TeilnehmerInnen erfahren die wichtigsten Begriffe im Prozess des Fashion Designs, von grundlegenden Zeichen- und Illustrationstechniken bis hin zur Analyse von Trends. Der berufsbildende Kurs betrachtet die Aufgaben eines Fashion Designers und die Studierenden führen kreative Recherchen durch, um eine individuelle Designkollektion zu kreieren.

Woche 1

Zu Beginn des Kurses werden Techniken des Modedesigns und der Modeskizzen vorgestellt, gefolgt von einer Analyse der Grundprinzipien der Entwicklung einer Modekollektion, darunter: Silhouette, Farbkarten, Stoffe und Accessoires bis hin zum Design und der Kreation von Outfits. Anschließend werden die Teilnehmer in die Silhouette, Farbpaletten, den richtigen Einsatz von Stoffen und die wichtigsten finanziellen Aspekte des Modedesigns eingeführt.

Woche 2

Ausgehend von kreativer Recherche zur Förderung der persönlichen Inspiration werden die Teilnehmer angeleitet, grundlegende Silhouetten zu entwickeln und Outfits mit Stoff- und Farbauswahl zu koordinieren. Der Schwerpunkt liegt auf der Trendforschung, wobei deren Ursprünge und Marktrelevanz untersucht werden, sowie einer kurzen Analyse darüber, wie Trends eine zeitgenössische Kollektion beeinflussen.

Woche 3

Basierend auf Inspirationen zu einem ausgewählten Thema stellen die Teilnehmer eine grundlegende Modedesign-Kollektion zusammen, unterstützt durch geeignete technische Informationen, darunter Farbkarten, Inspirationsmaterialien oder Moodboards. Die Teilnehmer wenden das in den vorangegangenen Wochen erworbene Wissen in der Praxis an und bereiten eine Präsentation ihrer Arbeit als grundlegendes Kollektionsportfolio vor, um eine abschließende ganzheitliche Bewertung zu erhalten.

Dieser kurze Kurs bietet eine Einführung in die Grundlagen des Fashion Designs, wie man Ideen formuliert und sie in eine visuelle Darstellung umsetzt. Die Teilnehmer/Teilnehmerinnen werden in die wichtigsten Begriffe des Fashion Designprozesses, in grundlegende Zeichen- und Illustrationstechniken sowie in die Untersuchung von Trends eingeführt. Der Kurs befasst sich auch mit der Rolle des Fashion Designers, wobei die Teilnehmer/Teilnehmerinnen im Rahmen eines berufsbezogenen Lernansatzes an der kreativen Recherche für eine individuelle Designkollektion arbeiten.

Woche 1

Ausgehend von kreativer Recherche zur Förderung persönlicher Inspiration führt der Kurs in Techniken des Modedesigns und der Modezeichnung ein, gefolgt von einer Analyse der Grundprinzipien der Entwicklung einer Modekollektion. Anschließend werden die Teilnehmer in die Silhouette, Farbpaletten, den angemessenen Einsatz von Stoffen sowie die wichtigsten finanziellen Aspekte des Modedesigns eingeführt. Der Schwerpunkt auf der Trendforschung beleuchtet deren Ursprünge sowie deren Marktrelevanz und bietet eine kurze Analyse darüber, wie Trends eine zeitgenössische Kollektion beeinflussen.

Woche 2

Ausgehend von Inspirationen zu einem ausgewählten Thema setzen die Teilnehmer das in der Vorwoche erworbene Wissen in die Praxis um und entwickeln schließlich eine grundlegende Modedesign-Kollektion, die sich um zentrale Looks dreht und durch entsprechende technische Informationen, Farbkarten, Materialien und ein Moodboard untermauert wird. Nach ersten Experimenten mit dem Drapieren bereiten die Teilnehmer eine Präsentation ihrer Arbeiten in Form eines Kollektionsportfolios vor, um eine abschließende ganzheitliche Kritik zu erhalten.