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El Curso

Fashion Styling & Creative Direction

Undergraduate Progression
Estudios de grado
DUBAI

Estos cursos de grado están dirigidos a participantes que aspiren a introducirse en el mundo de la moda, ofreciendo una formación completa y la oportunidad de adquirir los conocimientos y habilidades necesarios para emprender una carrera profesional.

DUBAI

El programa Fashion Styling & Creative Direction tiene como objetivo formar estilistas cualificados con la capacidad de crear nuevas narrativas que cubran estrategias creativas y operativas en el negocio de la moda y el lujo. Comprenderán cómo utilizar los medios para crear seguidores y destacar la identidad de marca, así como la relación entre las áreas creativas y organizativas de una marca o un reporte de la empresa.

Los participantes también aprenderán a comunicar las tendencias y los productos de la moda mediante publicaciones digitales o en papel. Al entender el papel y las responsabilidades del estilista profesional, los participantes aprender a reunir, organizar y dirigir un equipo de expertos para garantizar la dirección del contenido de las revistas de moda, las publicaciones en línea o lo que se presenta en la pasarela y, además, comunican los mensajes de manera correcta, en el momento adecuado y al público objetivo adecuado.

A partir de una base sólida en estilismo, este curso pasa a explorar varias áreas de la industria de la moda, donde la gestión del proceso creativo es la práctica principal.

Se anima a los participantes a desarrollar sus propias ideas y a experimentar en la producción de una variedad diferente de resultados visuales, tales como editoriales de moda, videos de moda, imagen de marca y nuevas propuestas de estilismo, además de campañas de publicidad interactiva e impresa y contenidos visuales en redes sociales.

El curso abarca habilidades claves en copywriting, RR. PP., planificación de los medios, gestión de la producción de moda, planificación del negocio, gestión del tiempo y plazos y presupuestos de la publicidad. Los estudios culturales en la historia del arte, el diseño, el vestido y la cultura de la moda proporcionan las habilidades necesarias para hacer una evaluación crítica. El análisis del estilo aporta forma, realidad y energía al espacio visual, la «realidad» material de la creación de imágenes.

Los participantes también recibirán formación sobre cómo crear un estilo inmediatamente identificable y reconocible con el fin de producir y desarrollar fotografías en vivo, gestionar el equipo que participa en el proceso de fotografía, edición de imágenes, creación del set, imágenes fijas y en movimiento, iluminación, dirección, y las opciones de maquillaje, peinado y accesorios; además, se les anima a decodificar estereotipos y a pensar en el posicionamiento de la imagen desde una perspectiva diferente para descubrir su propio estilo personal único.

19 sept. 2022 - 23 jun. 2023
English  - Cuota
Cuota de inscripción
رهم AED16.000
cuota del curso
رهم AED82.000
HIA Magazine Scholarship Contest
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Financiación
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Año 1
Año 2
Año 3

FASHION STYLING & CREATIVE DIRECTION 1 – Investigación visual  

Los estudiantes reciben las habilidades esenciales y relevantes para realizar una investigación visual en profundidad sobre temas o tendencias específicos relacionados con la moda y aprenden a describir todo el proceso involucrado en el desarrollo de la investigación creativa profesional.

Durante este curso, los estudiantes se acercan a la fotografía de la moda y a sus grandes protagonistas, además de al estudio de la imagen como fuente y vehículo de comunicación.

El objetivo es crear moodboards y libros de investigación creativos como punto de partida para la propia investigación visual, a través de la cual puedan expresar inspiraciones, emociones y explorar nuevos puntos de vista.

Los estudiantes aprenden a buscar y recolectar imágenes de alta calidad de diferentes fuentes y a comunicarse a través de nuevos lenguajes, aprendiendo a utilizar diferentes programas gráficos como herramientas fundamentales para presentar sus proyectos.

Para completar el curso, los participantes tienen la oportunidad de acercarse al mundo de la fotografía en un nivel práctico, donde aprenden las técnicas básicas para realizar una sesión de fotos de moda en el futuro.

 

FASHION STYLING & CREATIVE DIRECTION 2 – Historia de la moda

Los estudiantes reciben un panorama amplio de la evolución del arte y el vestido occidentales desde el Renacimiento hasta finales del siglo XX. También exploran la relación entre los movimientos artísticos y el desarrollo del vestido y las tendencias dentro de un marco social, cultural, histórico y político más amplio.

Además de la historia de la moda, el arte y el diseño, los estudiantes profundizan la psicología de la moda para comprender la evolución y los cambios del consumidor de moda con el fin de entender e interpretar las tendencias de épocas pasadas pero también contemporáneas.

Es esencial entender cómo funciona la industria de la moda, las necesidades de los consumidores y la necesidad de seguir las tendencias masivas y, al mismo tiempo, buscar un estilo único y personal.

Para completar esta trayectoria es esencial estudiar la ciencia y la tecnología de los materiales, comprender y reconocer los tipos de tejidos, formas y volúmenes, así como las herramientas tecnológicas para apoyar el producto y la colección de moda.

 

FASHION STYLING & CREATIVE DIRECTION 3 – Estrategias de comunicación 

El objetivo de este curso es mejorar las habilidades de comunicación y presentación visual de los estudiantes, educarlos sobre cómo racionalizar las ideas y desarrollar su capacidad para visualizar y comunicar resultados creativos de manera competente y con un enfoque estratégico claro.

Durante el curso, los estudiantes se aproximan a los conceptos básicos del mercadeo analizando el mercado, el objetivo, las marcas de moda y lujo y su posicionamiento.

Se analizan las estrategias de mercadeo y comunicación de las distintas marcas para comprender su evolución y sus objetivos.

El análisis de la competencia y los canales de distribución en línea y fuera de línea completan las bases del mercadeo para crear proyectos coherentes.

El estudio de la fotografía también se profundiza a través de actividades prácticas, el estudio de los lenguajes de la comunicación y las técnicas de posproducción.

Este nivel se completa con una base de periodismo, escritura y diseño, además del análisis de las campañas de promoción y comunicación de marcas internacionales.

 

FASHION STYLING & CREATIVE DIRECTION 4 – Dirección de arte 

Los estudiantes aprenden los procesos y las habilidades relevantes para un enfoque integral y multitarea de la gestión de la dirección del arte en proyectos creativos; saben cómo participar profesionalmente en todas las fases organizativas y de producción de un proyecto de comunicación/estilo, y se ocupan de todos los aspectos creativos dirigidos al resultado final deseado.

En este nivel, los estudiantes se ocupan de temas teóricos y prácticos relacionados con la creación y gestión de equipos, la búsqueda de ubicaciones para las sesiones de fotos, el casting de modelos, el maquillaje y los peinados. Además, también aprenden a seleccionar el sonido/música y estudian la iluminación y la creación de sets creativos.

A través del objetivo que el cliente/marca quiere lograr, es necesario crear propuestas ganadoras, pensar fuera de lo común e interpretar y anticipar las tendencias de moda futuras. Para apoyar este recorrido, son esenciales los programas gráficos avanzados de fotografía y posproducción, las técnicas de comunicación visual y las habilidades de liderazgo.

FASHION STYLING & CREATIVE DIRECTION 5 – Comunicación de marca

Los estudiantes se acercan al estudio de las técnicas de comunicación y promoción de marca, aprendiendo diferentes métodos, herramientas y medios que se utilizan en el campo de la moda contemporánea – para crear una imagen de marca reconocible – junto con narrativas eficientes relacionadas con la marca.

El estudio de las herramientas de comunicación offline y online, el objetivo que la marca quiere alcanzar y el mensaje que desea comunicar son esenciales para apoyar un plan de comunicación que combine las estrategias de mercadeo con la visión creativa del estilista. Las técnicas de escritura y el periodismo en la moda completan la oferta comunicativa y los contenidos que pueden presentar y describir productos, colecciones y desfiles de moda.

Incluso el estudio de la persona, la creación de su propio estilo, por ejemplo, para celebridades en ocasiones especiales como la alfombra roja, demuestran cómo comunica el estilo la personalidad y la identidad única de cada persona.

Por tanto, otra de las tareas del estilista es comprender el qué y luego buscar el camino para hacerlo a través de la creación del estilo y con el apoyo de herramientas visuales.

 

FASHION STYLING & CREATIVE DIRECTION 6 – Diseño multimedia

A los participantes se les enseña a explotar todas las herramientas de comunicación contemporáneas y los medios digitales para construir una comunicación coherente y crear mensajes visuales a través de la combinación que ofrece la narración de historias multimedia, incluyendo también las especificidades y las características de todos los diferentes medios y plataformas.

Durante este curso, los estudiantes analizan los canales de comunicación de las marcas, analizan las revistas comerciales, los medios sociales y las redes sociales para crear contenido coherente a través de la narración visual.

La evolución del estilo implica el diseño y la producción de videos y películas de moda que apuntan no solo a promover marcas y productos, sino también a comunicar mensajes y emociones.

El curso consta de un fuerte componente práctico que les permite a los estudiantes experimentar la comunicación, la fotografía y la creación de contenido digital a través del uso de plataformas multimedia de vanguardia.

Al final del curso, los estudiantes encuentran su propio estilo comunicativo y están listos para enfrentar la industria de la moda con una fuerte personalidad e imagen de marca.