Fashion Styling & Creative Direction

A partir de uma base sólida de styling, este curso passa então a explorar as diversas áreas do mercado da moda onde a gestão do processo criativo é uma das principais práticas.

Os participantes são incentivados a desenvolver suas próprias ideias e a procurar produzir diversos produtos visuais, como editoriais de moda, filmes de moda, imagem de marca e propostas de restyling, campanhas publicitárias interativas e impressas e conteúdo visual para redes sociais.

O curso trata das principais habilidades em redação de moda, RP e planejamento de mídia, gestão de produção de moda, planejamento de negócios, gestão de tempo e prazos e orçamentos de publicidade. Os estudos culturais sobre a história da arte, do design, da cultura do vestuário e da moda fornecem as habilidades necessárias para que os alunos possam fazer uma avaliação crítica. A análise do estilo dá forma, realidade e energia para o espaço visual - a 'realidade' material da criação de imagens.

Os participantes também aprenderão como criar um estilo que pode ser identificado e reconhecido imediatamente para produzir e elaborar sessões de fotos ao vivo, gerenciando a equipe envolvida no processo de fotografia, edição de imagem, construção de cenários, naturezas mortas e imagem em movimento, iluminação, direção e opções de maquiagem, cabelo e acessórios. Além disso, eles são encorajados a desconstruir estereótipos e a pensar sobre o posicionamento da imagem a partir de uma perspectiva diferente, a fim de descobrir seu próprio estilo pessoal.

Módulo 1 · Pesquisa Visual  

Os alunos aprendem habilidades essenciais e relevantes para realizar pesquisas visuais aprofundadas sobre temas ou tendências específicas relacionados à moda e aprendem a traçar todo o processo envolvido no desenvolvimento de pesquisas criativas profissionais.

Durante este curso, os alunos tratam da fotografia de moda e seus grandes protagonistas, e passam a entender o estudo da imagem como fonte e veículo de comunicação.

O objetivo é criar mood boards e livros de pesquisa criativa que serão usados como ponto de partida para as próprias pesquisas visuais, através dos quais poderão expressar inspirações, emoções e explorar novos pontos de vista.

Os alunos aprendem a buscar e coletar imagens de alta qualidade em diferentes fontes e a se comunicar por meio de novas linguagens, aprendendo a usar diferentes programas gráficos como ferramentas fundamentais para apresentar os seus projetos.

Para completar o curso, é oferecida aos participantes a oportunidade de conhecer o mundo da fotografia na prática, aprendendo as técnicas básicas para atuar com fotografia de moda no futuro.

Módulo 2 · História da Moda

Os alunos passam a ter uma visão abrangente da evolução da arte e do vestuário ocidentais, desde o Renascimento até o final do século XX. Eles também analisam a relação entre movimentos artísticos, construção de vestuário e desenvolvimento de tendências dentro de um contexto social, cultural, histórico e político mais amplo.

Além da história da moda, da arte e do design, os alunos estudam a fundo a psicologia da moda para entender como o consumidor de moda muda e evolui, entendendo e interpretando as tendências não só do passado, mas também contemporâneas.

É fundamental entender o funcionamento da indústria da moda, as necessidades dos consumidores e a necessidade de seguir as tendências de massa ao mesmo tempo em que se busca um estilo único e pessoal.

Para completar este percurso, é fundamental estudar a ciência e a tecnologia dos materiais, compreender e reconhecer os tipos de tecido, modelagens e volumes, bem como as ferramentas tecnológicas de suporte aos produtos e às coleções de moda.

Módulo 3 · Estratégias de Comunicação 

Este curso visa aprimorar as habilidades de comunicação e apresentação visual dos alunos, ensinando-os como organizar ideias e desenvolver a capacidade de visualizar e comunicar resultados criativos com eficiência, usando uma abordagem clara e estratégica.

Durante o curso, os alunos se concentram nos fundamentos do marketing analisando o mercado, o público-alvo, as marcas de moda e luxo e seu posicionamento.

Analisam-se também as estratégias de marketing e comunicação das várias marcas para compreender como elas evoluem e quais são os seus objetivos.

A análise da concorrência e dos canais de distribuição offline e online completam as bases de marketing para a criação de projetos consistentes.

O estudo da fotografia também é aprofundado por meio de atividades práticas, do estudo das linguagens de comunicação e de técnicas de pós-produção.

Esta etapa é concluída com os fundamentos de jornalismo, redação e diagramação, além de uma análise de campanhas promocionais e de comunicação de marcas internacionais.

Módulo 4 · Direção de Arte

Nesta etapa, os alunos aprenderão processos e habilidades relevantes para criar um enfoque integral e multitarefa na gestão de direção de arte em projetos criativos; poderão participar profissionalmente de todas as fases da organização e produção de um projeto de comunicação/styling e cuidar de todos os aspectos criativos na busca do resultado final desejado.

Nesta etapa, os alunos tratam de temas teóricos e práticos relacionados à criação e gestão de equipes, pesquisa de locais para sessões fotográficas, casting de modelos, maquiagem e penteados. Seleção de som/música, estudo de luzes e cenários criativos.

Segundo o objetivo que o cliente/marca pretende atingir, é necessário criar propostas convincentes, pensando fora da caixa, interpretando e antecipando as futuras tendências da moda. Para ajudar nesse caminho, é essencial contar com programas gráficos de fotografia e pós-produção avançados, técnicas de comunicação visual e habilidades de liderança.

Módulo 5 · Comunicação de Marca

Os alunos lidam com técnicas de comunicação e promoção de marca, aprendendo diferentes métodos, ferramentas e mídias usadas no mercado da moda contemporânea, a fim de construir uma imagem de marca que seja facilmente reconhecível, aliada a narrativas eficientes sobre a marca.

Estudar as ferramentas de comunicação offline e online, o público-alvo que a marca pretende atingir e a mensagem que pretende comunicar é essencial para sustentar um plano de comunicação que combine estratégias de marketing com a visão criativa do estilista. Técnicas de redação e jornalismo de moda completam a proposta e os conteúdos com o objetivo de apresentar e descrever produtos, coleções e desfiles.

Pode-se inclusive estudar uma pessoa individualmente, criando para ela um estilo próprio, por exemplo para Celebridades em ocasiões especiais como os tapetes vermelhos, demonstrando como o estilo comunica a personalidade e a identidade de cada pessoa.

Outra tarefa do estilista é, portanto, entender e encontrar a maneira de comunicar esta identidade criando um estilo, com o apoio de ferramentas visuais.

Módulo 6 · Design Multimídia

Os participantes aprendem a explorar todas as ferramentas de comunicação contemporâneas e os meios digitais, de forma a construir uma comunicação e mensagens visuais coerentes, combinando as plataformas disponíveis para contar histórias em múltiplas mídias, pensando sempre nas especificidades e características de cada plataforma.

Durante este curso, os alunos analisam os canais de comunicação, publicações setoriais, mídias sociais e redes sociais para criar conteúdos coerentes por meio de uma narrativa visual.

A evolução do styling passa pelo design e produção de vídeos e filmes de moda que visam não só promover marcas e produtos, mas também comunicar mensagens e sentimentos.

O curso é composto por um forte componente prático que permite que os alunos experimentem utilizando plataformas multimídia de ponta para comunicação, fotografia e criação de conteúdos digitais.

Ao final do curso. os alunos terão desvendando seu próprio estilo comunicativo e estarão prontos para enfrentar o mercado da moda com personalidade e imagem de marca fortes.