Fashion Styling & Creative Direction

Partant d'une base de stylisme solide, cette formation explore de nombreux aspects du monde de la mode, qui place la gestion du processus de création au centre de ses activités.

Les étudiants sont encouragés à développer leurs propres idées et expérimentations via la production de résultats visuels diversifiés tels qu'éditoriaux de mode, films mode, images de marque et propositions de restyling, campagnes publicitaires interactives et sur papier, et contenus visuels pour réseaux sociaux.

La formation couvre les compétences clés de la mode - copywriting, PR et planification médiatique, gestion de la production, planification des activités, gestion du temps, et échéances et budgets publicitaires. L'étude de l'histoire de l'art, du design, du costume et de la mode fournit les compétences nécessaires à une évaluation critique. L'analyse du style apporte forme, réalité et énergie à l'espace visuel - la réalité matérielle de la création d'image.

Les participants apprendront également à créer un style immédiatement identifiable de manière à développer des séances photos live, gérer l'équipe participant au processus photographique, maîtriser l'édition d'images, la construction d'un plateau de photographie et d'images en mouvement, l'éclairage, la mise en scène, ainsi que le choix du maquillage, des coiffures et accessoires. Ils sont encouragés à décoder les stéréotypes et à réfléchir au positionnement d'image selon une autre perspective afin de faire émerger un style qui leur est propre.

Module 1 · Recherche visuelle

Les étudiants acquièrent les compétences essentielles à effectuer une recherche visuelle approfondie sur des thèmes ou tendances liées à la mode, et découvrent comme définir la totalité du processus de développement d'une recherche créative professionnelle.

Le programme prévoit une approche de la photographie mode et de ses principaux acteurs, ainsi que l'étude de l'image en tant que source et véhicule de communication.

L'objectif est de créer des mood boards et des books de recherche créative qui seront le point de départ d'une recherche visuelle individuelle permettant d'exprimer son inspiration et ses émotions, ainsi que d'explorer de nouveaux points de vue.

Les étudiants s'essayent à la recherche et à la collecte d'images haute qualité provenant de différentes sources, et apprennent à communiquer au moyen de nouveaux langages et utiliser différents programmes graphiques, outils essentiels de présentation de leurs projets.

La possibilité de découvrir le monde de la photographie d'un point de vue pratique et d'assimiler les techniques essentielles d'une future séance photo mode complète le programme.

Module 2 · Recherche visuelle 

Un tableau général de l'évolution de l'art et du costume d'Occident allant de la Renaissance jusqu'à la fin du XXe siècle est présenté aux étudiants. Ces derniers explorent également la relation existant entre les mouvements artistiques et l'évolution du costume et des tendances dans un contexte social, culturel, historique et politique plus large.

Outre l'histoire de la mode, de l'art et du design, une étude approfondie de la psychologie de la mode permet aux participants de comprendre l'évolution et les changements des consommateurs, ainsi que d'interpréter les tendances passées mais également actuelles.

Comprendre la logique du secteur mode, les nécessités des consommateurs et le besoin de suivre les tendances de la consommation de masse est indispensable, tout comme rechercher un style personnel unique en son genre.

Pour compléter ce parcours, il est nécessaire d'étudier également la science et la technologie des matériaux, de connaître et savoir identifier les types de textiles, les formes et les volumes, ainsi que les outils technologiques qui sous-tendent le produit et la collection mode.

Module 3 · Stratégies de communication

Le programme vise à renforcer les dons de communication et de présentation visuelle des participants, et les aide à rationaliser leurs idées et à renforcer leurs capacités afin de visualiser et communiquer leurs créations selon une approche stratégique claire.

Durant ce programme, les étudiants se familiarisent avec les bases du marketing via analyse du marché, de la cible, des marques de la mode et du luxe et de leur positionnement.

Les stratégies marketing et de communication des différentes marques sont analysées afin d'appréhender leur évolution et leurs objectifs.

L'analyse des concurrents et des canaux de distribution en ligne et hors ligne complète les bases de marketing et permet de créer des projets cohérents.

Une étude approfondie de la photographie est également menée au moyen d'activités pratiques, de l'étude des langages de communication ​​et des techniques de post-production.

Ce niveau se complète par des bases de journalisme, d'écriture et de mise en page, ainsi que par une analyse des campagnes de promotion et de communication des marques internationales.

Module 4 · Direction artistique 

Les étudiants découvrent les principaux types de processus et compétences nécessaires à une approche multitâche globale en matière de gestion artistique des projets créatifs ; ils apprennent comment participer avec professionnalisme aux phases organisationnelles et de production d'un projet de communication/stylisme, et gèrent tous les aspects créatifs permettant d'atteindre le résultat désiré.

À ce niveau d'études, les étudiants affrontent les aspects théoriques et pratiques liés à la création et à la gestion des équipes, à la recherche de lieux adaptés aux séances photos, au casting des mannequins, au maquillage et à la coiffure. Sélection de sons/musique, étude de l'éclairage et des plateaux créatifs.

En visant l'objectif requis par le client/la marque, il est nécessaire de créer des propositions gagnantes, de sortir des sentiers battus, d'interpréter et d'anticiper les futures tendances de la mode. Des programmes graphiques avancés en photographie et post-production, des techniques de communication visuelle et des dons de leadership sont essentiels.

Module 5 · Communication de marque 

Les étudiants abordent l'étude de la communication de marque et des techniques de promotion, découvrent les différents types de méthodes, outils et médias utilisés dans le secteur mode contemporain - afin d'élaborer une image de marque reconnaissable et d'une narration de marque efficace.

L'étude des outils de communication hors ligne et en ligne, l'objectif recherché par la marque et le message à communiquer sont essentiels en vue d'un plan de communication qui associe stratégies marketing et vision créative du styliste. Les techniques d'écriture et le journalisme de mode complètent l'offre de communication et les contenus en mesure de présenter et de décrire produits, collections et shows mode.

L'étude de la personne et la création d'un style personnel, en pensant par ex. aux célébrités lors d'événements publics, démontrent combien le style communique la personnalité et l'identité d'une personne.

Une autre tâche du styliste consiste donc à savoir quoi faire et de quelle façon le faire en créant un style avec le support d'outils visuels.

Module 6 · Conception multimédias

Les participants apprennent comment tirer parti de tous les outils de communication et médias numériques contemporains de manière à élaborer une communication et des messages visuels cohérents grâce à la narration multimédia, qui comprend également les particularités et caractéristiques de toutes les plateformes médiatiques.

Durant le programme, les étudiants analyseront les canaux de communication de marque, les revues spécialisées, les médias et réseaux sociaux afin de créer un contenu cohérent en termes de narration visuelle.

L'évolution du stylisme inclut le design et la production de vidéos et de films mode visant à promouvoir la marque ainsi qu'à communiquer messages et émotions.

La forte composante pratique du programme permet aux étudiants d'expérimenter via utilisation des plateformes multimédias d'avant-garde en termes de communication, photographie et création de contenus numériques.

Au terme du programme, les étudiants auront élaboré un style de communication qui leur est propre et seront prêts à affronter le monde de la mode avec une personnalité et une image de marque fortes.