Fashion Styling & Creative Direction

Dai primi elementi fondamentali di styling, si passerà poi all’approfondimento di più aree della moda in cui è fondamentale la gestione del processo creativo.

I partecipanti saranno invitati a sviluppare le proprie idee e a sperimentare nella produzione di vari risultati visivi, tra cui editoriali di moda, video di moda, proposte di restyling e immagine del marchio, campagne pubblicitarie interattive e su stampa, e contenuti visivi per i social.

Il corso tratta competenze startegiche in ambito di copywriting per la moda, pubbliche relazioni e pianificazione dei media, gestione della produzione di moda, pianificazione aziendale, gestione del tempo, e scadenze e budget pubblicitari. Lo studio della storia dell’art, del design, del costume e della cultura della moda fornirà inoltre le competenze necessarie per effettuare valutazioni critiche. L'analisi dello stile porta forma, realtà ed energia nello spazio visivo, la "realtà" materiale della creazione di immagini.

I partecipanti verranno anche preparati su come creare uno stile ben identificabile e riconoscibile per produrre e sviluppare servizi fotografici, gestendo il team coinvolto nel processo di fotografia, editing delle immagini, scenografia, still life e immagini in movimento, illuminazione, regia, e scelte di trucco, capelli e accessori. Saranno stimolati a decodificare gli stereotipi e a pensare al posizionamento dell'immagine da una prospettiva diversa per scoprire il loro stile unico e personale.

Modulo 1 · Ricerca visiva

Agli studenti vengono fornite le competenze fondamentali per eseguire ricerche visive approfondite su particolari temi o tendenze di moda, e per imparare a delineare tutto il processo coinvolto nello sviluppo della ricerca creativa professionale.

Durante il corso gli studenti si avvicinano alla fotografia di moda e ai suoi grandi protagonisti, e allo studio dell'immagine come fonte e veicolo di comunicazione.

L'obiettivo è creare moodboard e book di ricerca creativa come punto di partenza per la ricerca visiva, attraverso cui esprimere ispirazioni, emozioni ed esplorare nuovi punti di vista.

Gli allievi imparano a cercare e raccogliere immagini di alta qualità da diverse fonti e a comunicare attraverso nuovi linguaggi, utilizzando diversi programmi grafici come strumenti fondamentali per presentare i propri progetti.

A completamento del corso, avranno l'opportunità di avvicinarsi al mondo della fotografia a livello pratico, apprendendo le tecniche di base per poi sviluppare shooting di moda.

Modulo 2 · Storia della moda

Durante questo modulo viene presentato un quadro generale dell'evoluzione dell'arte e dell'abbigliamento occidentale dal Rinascimento alla fine del XX secolo. Gli studenti studiano anche la relazione tra i movimenti artistici e lo sviluppo dell'abbigliamento e delle tendenze all'interno di un più ampio quadro sociale, culturale, storico e politico.

Oltre alla storia della moda, dell'arte e del design, verrà approfondita la psicologia della moda per comprendere l'evoluzione e i cambiamenti dei consumatori di moda, per comprendere e interpretare le tendenze delle epoche passate e contemporanee.

Fondamentale è capire come funzioni il settore della moda, le esigenze dei consumatori e la necessità di seguire le tendenze di massa e, allo stesso tempo, cercare uno stile unico e personale.

Per completare questo percorso è fondamentale studiare la scienza e le tecnologie dei materiali, comprendere e riconoscere le tipologie di tessuti, le forme e i volumi, nonché gli strumenti tecnologici a supporto del prodotto e delle collezioni di moda.

Modulo 3 · Strategie di comunicazione 

Il corso è volto a migliorare le capacità di comunicazione e presentazione visiva degli studenti, insegnando loro a razionalizzare le idee e a sviluppare la capacità di visualizzare e comunicare risultati creativi in modo competente e con un approccio chiaro e strategico.

Durante il corso gli studenti si avvicinano alle basi del marketing analizzando il mercato, il target, i marchi di moda e di lusso e il loro posizionamento.

Vengono analizzate le strategie di marketing e comunicazione dei vari brand per capirne l'evoluzione e gli obiettivi.

Completano le basi di marketing l'analisi della concorrenza e dei canali di distribuzione off e online, al fine di creare progetti coerenti.

Lo studio della fotografia viene approfondito anche attraverso attività pratiche, lo studio dei linguaggi comunicativi e delle tecniche di post-produzione.

Questo livello è completato da elementi di giornalismo, scrittura e layout, oltre all'analisi delle campagne di promozione e comunicazione dei marchi internazionali.

Modulo 4 · Direzione artistica

Gli studenti apprendono processi e competenze importanti per avere un approccio completo e multi-tasking alla direzione artistica nei progetti creativi; saranno coinvolti professionalmente in tutte le fasi organizzative e produttive di un progetto di comunicazione/styling, curando tutti gli aspetti creativi finalizzati al risultato desiderato.

In questo modulo gli studenti affrontano argomenti teorici e pratici relativi alla creazione e la gestione di team, la ricerca di location per servizi fotografici, il casting di modelli e modelle, trucco e acconciature, la scelta di suono/musica, lo studio dell’illuminazione e le scenografie.

A partire dall'obiettivo che il cliente/brand vuole raggiungere, è necessario creare proposte vincenti, pensando fuori dagli schemi, interpretando e anticipando le tendenze della moda. A supporto di questo percorso sono fondamentali i programmi grafici avanzati di fotografia e post-produzione, le tecniche di comunicazione visiva e le capacità di leadership.

Modulo 5 · Comunicazione del marchio

Con questo modulo gli studenti si avvicinano allo studio delle tecniche di comunicazione e promozione del marchio, apprendendo vari metodi, strumenti e media utilizzati nell’attuale settore della moda al fine di costruire una brand image ben riconoscibile, accompagnata da una narrazione del marchio efficace.

Lo studio degli strumenti di comunicazione offline e online, il target che il brand vuole raggiungere e il messaggio che si vuole comunicare sono fondamentali per sostenere un piano di comunicazione che coniughi le strategie di marketing con la visione creativa dello stylist. Per presentare e descrivere prodotti, collezioni e sfilate, completano poi l'offerta comunicativa le tecniche di scrittura e giornalismo per la moda.

Anche lo studio della persona e la creazione di uno stile individuale (ad esempio per le celebrità in occasioni speciali come i Red Carpet) dimostrano come lo stile sia in grado di comunicare la personalità e l'identità di ogni individuo.

Altro compito dello stylist è quindi capire cosa fare e come realizzarlo attraverso lo sviluppo di uno stile esclusivo e con il supporto di strumenti visivi.

Modulo 6 · Design multimediale

Ai partecipanti viene insegnato come sfruttare i moderni strumenti di comunicazione e i media digitali per costruire una comunicazione e messaggi visivi coerenti attraverso lo storytelling multimediale, comprese le specificità e le caratteristiche di tutte le varie piattaforme multimediali.

Durante il corso, gli studenti analizzano i vari canali di comunicazione del marchio, riviste di settore, social media e social network per creare contenuti coerenti attraverso lo storytelling visivo.

L'evoluzione dello styling comprende la progettazione e la produzione di video e film di moda che mirano non solo a promuovere marchi e prodotti, ma anche a comunicare messaggi ed emozioni.

Il corso ha una forte componente pratica che consente agli studenti di mettersi alla prova sperimentando con l'uso di piattaforme multimediali all'avanguardia per la comunicazione, la fotografia e la creazione di contenuti digitali.

Al termine del corso gli studenti avranno trovato il proprio stile comunicativo e saranno pronti ad affrontare il settore della moda con un’immagine di marca e una personalità forte.