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Milano la scuola di design

La scuola di Design

Milano è sinonimo di design, e non c'è da stupirsi: la città unisce una ricca storia a un ruolo vitale e continuo nel panorama del design internazionale, sempre rispettoso del passato ma con un occhio rivolto al futuro. Questo approccio esclusivo alla ricerca e alla sperimentazione si riflette anche nella Milano Design School, dove i partecipanti potranno misurarsi in innumerevoli progetti, dagli arredi artigianali fino al design d'alta gamma per interni, oggetti e grafiche. Tutti i corsi tenuti all'Istituto Marangoni Milano Design si basano su un approccio estetico contemporaneo e sulla contaminazione con i settori della moda e del lusso, che permeano ogni angolo della città. Una cultura strettamente legata al distretto del design milanese e alla relativa comunità di designer creativi attratti a studiare, lavorare e vivere in questo ambiente fertile e produttivo, unendo design d'avanguardia e nuove tecnologie a un buon occhio per il business.

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Scopri Istituto Marangoni Milano Design attraverso i video: un hub dove la tradizione italiana incontra l’innovazione nell’interior, product e visual design. Vivi come le influenze della moda, le nuove tecnologie e il design district di Milano plasmano i talenti creativi di domani.

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Mentorship Programme 2026/2027: dialogo tra talento emergente e protagonisti del design internazionale

Istituto Marangoni Milano Design rinnova il proprio impegno nella formazione d’eccellenza con il Mentorship Programme 2026/2027, un’iniziativa che mette in connessione diretta gli studenti con alcune delle personalità più influenti del panorama creativo contemporaneo.

Attraverso un percorso strutturato di mentorship, gli studenti avranno l’opportunità di confrontarsi con professionisti che hanno ridefinito i linguaggi del design, della comunicazione e dell’innovazione, acquisendo una visione concreta e strategica delle dinamiche del settore.

I mentor dell’edizione 2026/2027

Giulio CappelliniMaster Interior Design

Figura chiave nel panorama del design internazionale, Giulio Cappellini è riconosciuto per la sua capacità di scoprire e valorizzare talenti emergenti. Art director e imprenditore, oltre che Ambassador di Istituto Marangoni Milano Design, ha contribuito a definire l’estetica contemporanea attraverso un approccio visionario e una costante ricerca di innovazione nel progetto d’interni.

Carlo ColomboMaster Interior Contract Design

Architetto e designer di fama internazionale, Carlo Colombo si distingue per un linguaggio progettuale elegante e rigoroso. Le sue collaborazioni con importanti brand del design lo rendono un punto di riferimento per il mondo dell’interior e del contract di alto livello.

Odoardo FioravantiMaster Product Design for Human-Robot Interaction

Designer pluripremiato, Odoardo Fioravanti è noto per il suo approccio sperimentale e orientato all’innovazione. Il suo lavoro esplora nuove relazioni tra prodotto, tecnologia e utente, con particolare attenzione alle interazioni emergenti tra esseri umani e sistemi intelligenti.

M&C SaatchiMaster Digital Art Direction

Agenzia globale di comunicazione e branding, M&C Saatchi porta nel programma una visione strategica e contemporanea della creatività digitale. Il loro contributo si focalizza sull’integrazione tra storytelling, contenuti e nuove piattaforme, preparando gli studenti a operare in contesti comunicativi complessi e in continua evoluzione.

Luca Fuso / Cassina – Master Design Management for Strategic Innovation

Amministratore Delegato di Cassina, storico marchio del design italiano, Luca Fuso rappresenta un esempio di leadership orientata all’innovazione e alla valorizzazione del patrimonio progettuale. Il suo contributo offrirà una prospettiva strategica sul ruolo del design come leva di crescita e trasformazione aziendale.

Elena Salmistraro – Corsi Triennali Visual Design / Interior / Product / Innovation Design

Designer e artista riconosciuta a livello internazionale, Elena Salmistraro si distingue per uno stile espressivo e fortemente identitario. Il suo lavoro, caratterizzato da una ricerca estetica vivace e narrativa, accompagnerà gli studenti dei corsi triennali nello sviluppo di un linguaggio creativo personale.

Un’esperienza tra formazione e industria

Il Mentorship Programme si configura come un ponte tra formazione accademica e mondo professionale, offrendo agli studenti strumenti concreti per interpretare le sfide del presente. Attraverso workshop, revisioni progettuali e momenti di confronto diretto, i mentor condividono metodologie, visioni e best practice.

Verso il futuro del design

In un contesto in continua evoluzione, il dialogo con professionisti di alto profilo rappresenta un elemento fondamentale per sviluppare consapevolezza critica e capacità progettuale. Il Mentorship Programme 2026/2027 si conferma così come un’esperienza formativa immersiva, capace di preparare le nuove generazioni di creativi a diventare protagonisti del cambiamento.

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Sentient Horizons 2026: una talk con ospiti internazionali

Il design non è più immobile. Non è più soltanto forma, funzione o linguaggio estetico. Oggi il design reagisce, apprende, anticipa. Respira.

Negli ultimi anni abbiamo assistito a una trasformazione radicale del modo in cui immaginiamo oggetti, spazi ed esperienze. L’intelligenza artificiale, i sistemi immersivi, la robotica e i materiali intelligenti non stanno semplicemente introducendo nuove tecnologie: stanno modificando il significato stesso del progettare.

Oggi il design non riguarda più soltanto la forma degli oggetti, ma il modo in cui questi interagiscono con persone, dati, ambienti e comportamenti. Il progetto evolve verso sistemi dinamici, capaci di adattarsi, reagire e costruire nuove relazioni con il mondo contemporaneo.

È questa la riflessione al centro di Sentient Horizons 2026 – Design Awakens, il talk internazionale organizzato da Istituto Marangoni Milano Design il prossimo 20 maggio presso Spazio Lenovo Milano.

Un appuntamento che non nasce come semplice conversazione sull’intelligenza artificiale, ma come momento di confronto culturale sul futuro del design contemporaneo e sulla sua evoluzione verso sistemi vivi, sensibili, narrativi e interconnessi.

A interpretare questi scenari saranno tre figure internazionali provenienti da ambiti differenti ma profondamente connessi: Carlo Ratti, Founding Partner di Carlo Ratti Associati, Director of the MIT Senseable City Lab e Professor of Urban Technologies and Planning al MIT; Daan Roosegaarde, artist, innovator e fondatore di Studio Roosegaarde; Claudia Schnugg, Founding Curator of the Universe Pavilion e curatrice e ricercatrice nel campo delle collaborazioni ArtScience. A moderare l’incontro sarà la giornalista Laura Traldi.

Dopo le precedenti edizioni dedicate alla convergenza tra creatività e tecnologie emergenti, Sentient Horizons continua così il proprio percorso di ricerca interrogando il passaggio da un design statico a un design dinamico, capace di apprendere, reagire e costruire nuove forme di relazione con il mondo contemporaneo.

Oltre la tecnologia

Il cuore di Design Awakens non è la tecnologia in sé, ma la trasformazione culturale che essa sta generando.

Il design contemporaneo sta attraversando una fase di cambiamento radicale: gli oggetti non sono più soltanto elementi funzionali o simbolici, ma sistemi capaci di adattarsi, anticipare e produrre nuove forme di interazione.

In questo scenario, il progetto diventa un territorio ibrido dove convergono design, urbanistica, filosofia, arte e ricerca scientifica. La tecnologia smette di essere semplice strumento e diventa parte integrante dell’esperienza, influenzando il modo in cui percepiamo gli spazi, il tempo e le relazioni quotidiane.

Dal design statico al design vivo

Secondo il concept di Sentient Horizons 2026, stiamo entrando nella “seconda storia” del design. Dopo una lunga fase dominata da linguaggi estetici statici, oggi il progetto evolve verso sistemi dinamici, reattivi e in continua trasformazione.

Oggetti, ambienti e immagini iniziano a comportarsi come organismi sensibili: percepiscono, reagiscono, narrano. L’estetica non è più soltanto contemplativa, ma diventa attiva, relazionale e talvolta autonoma.

L’intelligenza artificiale, i materiali sentienti e gli ambienti immersivi estendono il design verso nuove dimensioni esperienziali, dove la relazione tra umano e artificiale si fa sempre più fluida. Il progetto non definisce più soltanto una forma, ma costruisce comportamenti, connessioni e scenari possibili.

Intelligenze distribuite

Il risveglio del design riflette anche una trasformazione più ampia: quella del concetto stesso di intelligenza.

Oggi l’intelligenza non appartiene più esclusivamente all’essere umano, ma emerge in reti, sistemi urbani, macchine, materiali e ambienti progettati.

In questo nuovo ecosistema, il design diventa uno strumento attraverso cui distribuire conoscenza, percezione e capacità relazionali nello spazio fisico e digitale. La progettazione non riguarda più soltanto gli oggetti, ma le interazioni tra corpi, dati, ambienti e forme di cognizione condivisa.

Tre visioni internazionali a confronto

Carlo Ratti

Founding Partner di Carlo Ratti Associati, Director of the MIT Senseable City Lab e Professor of Urban Technologies and Planning al MIT, Carlo Ratti lavora da anni sul rapporto tra architettura, dati e tecnologie urbane, immaginando città capaci di reagire ai comportamenti e ai bisogni delle persone attraverso sistemi intelligenti e interattivi.

Daan Roosegaarde

Artist, innovator e fondatore di Studio Roosegaarde, Daan Roosegaarde esplora il rapporto tra tecnologia, luce, sostenibilità e percezione, trasformando l’innovazione tecnologica in esperienze poetiche e collettive.

Claudia Schnugg

Founding Curator of the Universe Pavilion e curatrice e ricercatrice nel campo delle collaborazioni ArtScience, Claudia Schnugg sviluppa progetti che mettono in dialogo arte, scienza e tecnologia, interrogando il ruolo delle nuove forme di intelligenza nella cultura contemporanea.

A moderare l’incontro sarà la giornalista Laura Traldi.

Il design come disciplina culturale

Con Sentient Horizons 2026, Istituto Marangoni Milano Design conferma il proprio ruolo come osservatorio internazionale sui futuri del design e sulle trasformazioni che stanno ridefinendo il rapporto tra creatività, tecnologia e società.

In un momento storico segnato dall’emergere di nuove forme di intelligenza e dalla crescente interconnessione tra sistemi fisici e digitali, il design smette di essere soltanto una pratica progettuale per diventare uno strumento critico di interpretazione del presente.

Perché il vero tema oggi non è semplicemente l’intelligenza artificiale: è il risveglio del design stesso.

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I'M MENTORS

I Mentor rappresentano un punto di riferimento strategico per i futuri talenti del design, nonché fonte di ispirazione e guida per stimolare gli studenti ad affinare le loro capacità.

CONTATTI

Ufficio informazioni per nuove iscrizioni

design@istitutomarangoni.com
+39 02 3858 5247


Ufficio Student Service

academicservices.design@istitutomarangoni.com
+39 02 7631 6680

Istituto Marangoni Milano

Via Cerva, 24, 20122 Milano MI

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