Visual Design
Ces cours de premier cycle sont destinés aux participants qui aspirent à entrer dans le monde du design en offrant une formation complète et en donnant la possibilité d’acquérir les connaissances et les compétences nécessaires pour démarrer leur carrière professionnelle.
MILANO
De nos jours, les graphistes ne fonctionnent pas qu’avec l’image technique, ils considèrent également l’aspect et le ressenti de la conception, ils comprennent le message qu’ils doivent communiquer et leur public ; les concepteurs graphiques adoptent une vision à 360° du processus de conception créative. Ce cours de trois ans étudie la communication de la conception graphique en travaillant sur des idées novatrices dans le graphisme et les nouveaux médias pour tous les domaines des industries créatives.
Validation
Les participants ayant terminé avec succès les programmes «AFAM» enseignés recevront le diplôme académique de premier cycle AFAM. Reconnu par le ministère italien de l’éducation comme un diplôme universitaire équivalent à un diplôme universitaire de premier cycle, les participants obtiendront 180 CFA (crediti formativi accademici) équivalant à 180 crédits ECTS.
*Les parcours à Milan et Florence de ‘Fashion Design & Accessories with Womenswear Pathway’ et ‘Fashion Design & Accessories with Menswear Pathway’ sont une spécialisation du cours principal reconnu MUR ‘’Fashion Design & Accessories” (Les diplômes finaux des parcours indiqueront le titre du cours principal).
Spécifications du programme
Visual Design · AFAM
Étudiant un mélange complexe de compétences en conception technique incluant les logiciels numériques les plus importants, le dessin et les éléments de conception de la typographie et du lettrage, la couleur, l’impression, la composition de mise en page et la hiérarchie visuelle, l’emballage et la signalisation, les participants abordent également les théories de la perception et du Gestalt, les réalités contemporaines et les scénarios socio-culturels, créant des modèles significatifs dans un monde technologique et chargé d’émotion. Ils apprennent à communiquer par le langage visuel et la narration, en utilisant la vidéo et les nouveaux médias (conception de sites internet, blog, plateformes sociales), en mettant l’accent sur la communication visuelle comme un levier stratégique ; la création d’une nouvelle approche dans l’identité de marque, l’imagerie séquentielle dans la publicité ou des idées novatrices dans l’édition et les magazines en ligne.
En étudiant les stratégies de marketing, la méthodologie de la communication, l’anthropologie culturelle et les techniques des médias, les participants apprennent à donner une voix équilibrée et fonctionnelle à une entreprise, un produit ou un service, en appliquant des solutions créatives à des concepts de marketing pour vendre ou promouvoir des produits ou des idées grâce à la conception. Ils comprennent l’importance de la recherche et de la sélection d’un style unique et distinctif pour différents clients et marques, afin de préserver l’identité de marque et de communiquer un message. L’étude de la vidéo, de l’interaction et de l’animation graphique est fondamentale dans l’arène visuelle contemporaine d’aujourd’hui. La vidéo est un outil puissant qui peut transformer les codes esthétiques des sociétés ou des marques, créant une identité visuelle forte qui détermine la réussite d’un produit ou d’un service, étendant l’influence de la marque et focalisant sa position sur le marché ou dans la société. Les participants découvrent l’élaboration de projet dans le « monde réel » dans un cadre professionnel en collaborant sur des projets de l’industrie avec des entreprises en quête de contributions originales et innovantes. Tout au long du projet, ils reçoivent des commentaires et des conseils, tandis que des compétences en communication offrent une approche professionnelle dans la négociation et la présentation des idées aux entreprises et aux nouveaux clients. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne aux participants la possibilité d’exposer leur travail et d’élargir leur réseau avec des personnalités influentes de l’industrie et des journalistes, terminant leur dernière année avec les compétences nécessaires pour commencer une carrière réussie dans la conception graphique.
- Graphiste dans l’édition (rédaction)
- Graphiste pour l’emballage et l’image de marque
- Directeur artistique pour les agences de publicité
- Concepteur graphique pour expositions et décoration d’entreprise
- Concepteur graphique pour la communication numérique, interactive et sur internet
- Gérer des projets dans l’édition et la rédaction
- Conception d’expositions (scène, commerce de détail, décoration intérieure d’entreprise, événement artistique)
- Identité visuelle et image de marque (logo, charte graphique, signalétique)
- Conception d’interface pour boutique en ligne, plates-formes en ligne et médias sociaux
- Photographie et direction artistique
- Techniques et édition de communication pour les marques
- Mise en page graphique et direction artistique pour sites internet et applications numériques
- Création et développement d’image, recherche et édition
- Infographie
- Portfolio de conception professionnel et techniques de présentation
LONDON
De nos jours, les graphistes ne fonctionnent pas qu’avec l’image technique, ils considèrent également l’aspect et le ressenti de la conception, ils comprennent le message qu’ils doivent communiquer et leur public ; les concepteurs graphiques adoptent une vision à 360° du processus de conception créative. Ce cours de trois ans étudie la communication de la conception graphique en travaillant sur des idées novatrices dans le graphisme et les nouveaux médias pour tous les domaines des industries créatives.
Validation
En cours d'accréditation par le Regent’s University London
Pour Londres, des conseils supplémentaires peuvent être trouvés ici
Étudiant un mélange complexe de compétences en conception technique incluant les logiciels numériques les plus importants, le dessin et les éléments de conception de la typographie et du lettrage, la couleur, l’impression, la composition de mise en page et la hiérarchie visuelle, l’emballage et la signalisation, les participants abordent également les théories de la perception et du Gestalt, les réalités contemporaines et les scénarios socio-culturels, créant des modèles significatifs dans un monde technologique et chargé d’émotion. Ils apprennent à communiquer par le langage visuel et la narration, en utilisant la vidéo et les nouveaux médias (conception de sites internet, blog, plateformes sociales), en mettant l’accent sur la communication visuelle comme un levier stratégique ; la création d’une nouvelle approche dans l’identité de marque, l’imagerie séquentielle dans la publicité ou des idées novatrices dans l’édition et les magazines en ligne.
En étudiant les stratégies de marketing, la méthodologie de la communication, l’anthropologie culturelle et les techniques des médias, les participants apprennent à donner une voix équilibrée et fonctionnelle à une entreprise, un produit ou un service, en appliquant des solutions créatives à des concepts de marketing pour vendre ou promouvoir des produits ou des idées grâce à la conception. Ils comprennent l’importance de la recherche et de la sélection d’un style unique et distinctif pour différents clients et marques, afin de préserver l’identité de marque et de communiquer un message. L’étude de la vidéo, de l’interaction et de l’animation graphique est fondamentale dans l’arène visuelle contemporaine d’aujourd’hui. La vidéo est un outil puissant qui peut transformer les codes esthétiques des sociétés ou des marques, créant une identité visuelle forte qui détermine la réussite d’un produit ou d’un service, étendant l’influence de la marque et focalisant sa position sur le marché ou dans la société. Les participants découvrent l’élaboration de projet dans le « monde réel » dans un cadre professionnel en collaborant sur des projets de l’industrie avec des entreprises en quête de contributions originales et innovantes. Tout au long du projet, ils reçoivent des commentaires et des conseils, tandis que des compétences en communication offrent une approche professionnelle dans la négociation et la présentation des idées aux entreprises et aux nouveaux clients. Un événement final de présentation après l’obtention du diplôme donne aux participants la possibilité d’exposer leur travail et d’élargir leur réseau avec des personnalités influentes de l’industrie et des journalistes, terminant leur dernière année avec les compétences nécessaires pour commencer une carrière réussie dans la conception graphique.
- Graphiste dans l’édition (rédaction)
- Graphiste pour l’emballage et l’image de marque
- Directeur artistique pour les agences de publicité
- Concepteur graphique pour expositions et décoration d’entreprise
- Concepteur graphique pour la communication numérique, interactive et sur internet
- Gérer des projets dans l’édition et la rédaction
- Conception d’expositions (scène, commerce de détail, décoration intérieure d’entreprise, événement artistique)
- Identité visuelle et image de marque (logo, charte graphique, signalétique)
- Conception d’interface pour boutique en ligne, plates-formes en ligne et médias sociaux
- Photographie et direction artistique
- Techniques et édition de communication pour les marques
- Mise en page graphique et direction artistique pour sites internet et applications numériques
- Création et développement d’image, recherche et édition
- Infographie
- Portfolio de conception professionnel et techniques de présentation
Year one
- Visual Design Principles
- Visual Graphics Elements
- Publishing Design
- History of Art Design & Visual Culture
Year two
- Visual Communication
- Brand Visual Communication
- Multimedia Communication
- Design and Cultural Perspective
Year three
- Art Direction Experience
- Art Direction for Digital Media
- Portfolio & Final Project
- Researching Theory and Practice
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