Entre les Beaux-arts et l'art commercial, l'illustration de mode joue un rôle de communication important au sein du monde de la création.
Semaine 1
Durant cette première semaine, les étudiants explorent et expérimentent différentes techniques d'illustration de mode via dessin à main levée, combinaisons de couleurs, médias et proportions en vue de la création d'une illustration de mode contemporaine.
L'étude des illustrateurs de mode, l'analyse des tendances et des influences artistiques alimentent leur inspiration visuelle et esthétique en vue du processus de création. Les participants découvrent les illustrateurs utilisant des techniques insolites et remettent également en question la nature de l'illustration.
Semaine 2
Durant cette seconde semaine, les participants se focalisent sur les techniques numériques appliquées à l'illustration de mode et à la personnalisation de l'illustration. L'élaboration de leur travail créatif sera soutenue par l'apprentissage d'un logiciel de création numérique , des solutions graphiques de création et des méthodologies de communication en vue d'une présentation professionnelle. Le travail effectué aux côtés d'illustrateurs professionnels permettra à chacun de trouver un langage visuel qui lui est propre et d'exprimer sa créativité, de sa conception à sa réalisation.
Semaine 3
Durant cette dernière semaine, les participants se consacreront à interpréter les collections des grands créateurs de New York, London, Milan et Paris par des illustrations de mode originales qui seront intégrées à leur portfolio final.
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